《中外美術(shù)史》結(jié)課論文意大利文藝復(fù)興三杰

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1、精品范文模板 可修改刪除 撰寫人：___________日 期：___________ 《中外美術(shù)史》結(jié)課論文 意大利文藝復(fù)興三杰 專業(yè)、班：建筑與城市規(guī)劃學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)系1102班 學(xué) 號(hào)：U201114581 姓 名：丁雨晨 公元十四世紀(jì)，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產(chǎn)階級(jí)開始登上了歷史舞臺(tái)。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭(zhēng)，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)。 “文藝復(fù)興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過(guò)的最偉

2、大的進(jìn)步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達(dá).芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術(shù)以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志，達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，而米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量，三人作畫，畫風(fēng)迥異，各具造詣。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的高度成就及其重要特征。 的確，作畫也是一門藝術(shù)，畫里透射出的有作者的個(gè)性、作者的風(fēng)格、也蘊(yùn)含著作者寄予的情感、透露的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。因此看畫，品畫也是從另一個(gè)層面去了解作者，了解作者作畫時(shí)的心境，了解他所在的社會(huì)環(huán)境以及他在畫里寄予的情感。 達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)博

3、學(xué)者，被譽(yù)為“全能天才”，：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂(lè)家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信,一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),美術(shù)只不過(guò)是他渴求理解世界的方式之一，并沒(méi)有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識(shí)引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。 《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露

4、出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán)，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來(lái)，這是對(duì)人的一種贊頌。這幅作品被公認(rèn)為曠世杰作也絕非偶然。在法國(guó)巴黎的盧浮宮，每天有成千上萬(wàn)的觀眾駐足，欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達(dá)·芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國(guó)山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無(wú)限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺(jué)，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。 此前

5、是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代，是對(duì)人類壓抑的時(shí)代，其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。 《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來(lái),許多著名畫家在這一題材上嘗試過(guò),但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅畫,已揚(yáng)棄了過(guò)去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過(guò)耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對(duì)立。實(shí)

6、際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭(zhēng)的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無(wú)可奈何的淡漠表情,這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達(dá)·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則,至達(dá)·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家，達(dá)·芬奇的民主主義立場(chǎng)在意大利資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明，他

7、的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對(duì)邪惡的勢(shì)力而斗爭(zhēng)。 而達(dá)·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術(shù)家，他的作品中的每一根線條，每一塊顏色，都是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久的思考之后才將其放到畫面上。達(dá)芬奇的畫充滿了科學(xué)的精神和這里思考，畫面構(gòu)圖完整、形象端莊，細(xì)微的光線變化和忠于自然的藝術(shù)特點(diǎn)，要求繪畫要表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。使得《蒙娜麗莎》中對(duì)人物的心理刻畫，更是成為后人津津樂(lè)道的話題。耗費(fèi)四年時(shí)光的《最后的晚餐》，畫面上的每一個(gè)人物都是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久而仔細(xì)研究的。畫面中對(duì)于多個(gè)人物的位置關(guān)系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則無(wú)與倫比的范例；《巖間圣母》這幅作品，人物位置處在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的等腰

8、三角形之中，使畫面擁有嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的構(gòu)圖，自然風(fēng)光的描繪栩栩如生，光線的運(yùn)用更是達(dá)到了達(dá)芬奇繪畫作品的巔峰。 文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩(shī)人。他的繪畫作品《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。 雕像《大衛(wèi)》是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí)，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來(lái)的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗基羅的藝術(shù)之所以叱咤

9、風(fēng)云于16世紀(jì),是因?yàn)樗谶@個(gè)以人為中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,把人與戰(zhàn)士?jī)蓚€(gè)概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個(gè)建功立業(yè)的英雄豐碑。米開朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對(duì)真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》，是他對(duì)人生的總結(jié)，也是對(duì)歷史的裁判，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒；在天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》中，他盡情地歌頌心中的英雄，表現(xiàn)著對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的憂心，對(duì)人的信心，作品的成就是他個(gè)人藝術(shù)的勝利，也是人文主義在教會(huì)最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術(shù)里，人文主義得到了全面鮮明的表達(dá)，因?yàn)槊组_朗琪羅有意無(wú)意地流露出人文主

10、義思想的核心，即人的主動(dòng)性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗琪羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。另外，我們不能忘記米開朗基羅除了是偉大的畫家和雕塑家之外，他還是一位抒情的詩(shī)人。在長(zhǎng)久的痛苦生涯之后，他將個(gè)人的煩悶、時(shí)代的黑暗用他的作品宣泄出來(lái)。米開朗基羅以他的想象力和毅力，創(chuàng)造了美術(shù)史上一個(gè)又一個(gè)的奇跡。 拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長(zhǎng)處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實(shí)美和理想美的統(tǒng)一被后世稱為古典藝術(shù)的楷模。他把寫實(shí)的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風(fēng)格糅合在一起

11、，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來(lái)調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。 拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧?kù)o幽雅的節(jié)奏感，色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢(mèng)幻般的喜悅，和諧秀美，構(gòu)圖靜雅平衡，繼承古典傳統(tǒng)，具有古典意義，在他的藝術(shù)里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡(luò)。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫，是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫家以甜美、悠然的抒情風(fēng)格對(duì)美麗和神圣進(jìn)行謳歌，以高超的技

12、巧對(duì)愛慕和敬仰贊美，使畫面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，尤其是神圣的魅力讓人無(wú)法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華。《西斯廷圣母》是拉斐爾最具人道主義魅力的作品，圣母的形象端莊優(yōu)雅，充分表現(xiàn)了女性的美，她強(qiáng)壓著將兒子送往人間受苦的悲痛，有著塵世間每一個(gè)母親的慈愛和尊嚴(yán)，而不再是高高在上的神，這樣的世俗風(fēng)情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn)，如《椅中圣母》，就充滿了市民的世俗精神，所以拉斐爾筆下的圣母之所以美，是因?yàn)樗齻兙褪侨碎g最美的母親?！堆诺鋵W(xué)院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中，聚集了50多位不同流派的學(xué)者，正中央的柏拉圖和亞里士多德正

13、在激烈地辯論，點(diǎn)出了人道可以與神權(quán)辯論的意圖，象征著人文主義終將取得勝利。 拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說(shuō)，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。拉斐爾以優(yōu)雅的、詩(shī)一般的繪畫語(yǔ)言體現(xiàn)了人文主義理想，他對(duì)美的孜孜不倦的追求對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確立的美的樣式，成為后來(lái)學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)。 人們都說(shuō)拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時(shí)期的達(dá)·芬奇和米開朗基羅相比，他缺少達(dá)芬奇的智慧和米開朗基羅的激情，拉斐爾只是在樸實(shí)無(wú)華的藝術(shù)語(yǔ)言中，以優(yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一，讓觀眾感受到畫面人物的親切和樸素。 拉斐爾、達(dá)·芬

14、奇、米開朗基羅三人，他們各具特色，在繪畫史上留下了瑰麗的一筆，值得我們?nèi)ド钏迹ヌ剿?，去研究，去汲取。在更深層次上，我們看到的不僅是他們的畫風(fēng)，他們的作品，而是他們的內(nèi)心精神世界，我們有更多值得學(xué)習(xí)的東西。去探尋自己的精神世界，去尋找自己的人生觀、世界觀、價(jià)值觀。 意大利藝術(shù)家并不只對(duì)自然的觀察和模仿,他們還通過(guò)對(duì)古代藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí),力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過(guò)早期文藝復(fù)興藝術(shù)家的大量嘗試和探索,再經(jīng)盛期文藝復(fù)興藝術(shù)大師的總結(jié),終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術(shù)的楷模。在藝術(shù)內(nèi)容方面也有了新的變化。藝術(shù)家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴(kuò)大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。 　　歸結(jié)起來(lái),藝術(shù)作品內(nèi)容的世俗化,技法的科學(xué)化和審美的理想化成為意大利文藝復(fù)興造型藝術(shù)的重要特征。意大利文藝復(fù)興所取得的藝術(shù)成就可以歸納為,確立了科學(xué)的繪畫體系,建立了古典藝術(shù)規(guī)范,產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術(shù)才華的藝術(shù)家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術(shù)理論著述。 第 9 頁(yè) 共 9 頁(yè) 免責(zé)聲明：圖文來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)搜集，版權(quán)歸原作者所以 若侵犯了您的合法權(quán)益，請(qǐng)作者與本上傳人聯(lián)系，我們將及時(shí)更正刪除。