從貓的成功運(yùn)作看中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展本科生畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))

《從貓的成功運(yùn)作看中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展本科生畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《從貓的成功運(yùn)作看中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展本科生畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))（10頁(yè)珍藏版）》請(qǐng)?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、從《貓》的成功運(yùn)作看中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展 摘要：目前中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇面臨著生存和發(fā)展的危機(jī)，而音樂(lè)劇只有通過(guò)市場(chǎng)這塊沃土，才能最大限度地實(shí)現(xiàn)其社會(huì)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。本文通過(guò)借鑒英國(guó)成功音樂(lè)劇《貓》在中國(guó)的運(yùn)作方式，來(lái)對(duì)于中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展提出可行的意見(jiàn)：從音樂(lè)劇的創(chuàng)作、演員的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)到整部音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作等方面來(lái)談中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展之路；在創(chuàng)作時(shí)適應(yīng)中國(guó)的觀眾，重視民族化的創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有內(nèi)涵作品；在推廣的時(shí)，建立規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作系統(tǒng)，以及適應(yīng)市場(chǎng)，依據(jù)觀眾的整體消費(fèi)層次、消費(fèi)水平，來(lái)制定票價(jià)系統(tǒng)，設(shè)計(jì)針對(duì)中國(guó)觀眾的宣傳營(yíng)銷(xiāo)方式等。 關(guān)鍵詞：中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)??；產(chǎn)業(yè)化；

2、文化市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)；《貓》 From "Cat" the Success Operation Looks at the Chinese Original Musical Industrial Production Development Abstract： At present,the musical of china is facing the crisis of suivial and development,in order to carry out its max social.artistic and economic value ,musical is only be op

3、erated by an open market .This paper draws on the experience of the operation of "Cats" whitch is successfully operated in china,england and the other world,proposes some suggestions of the development of musical in china,such as the creation of the musical,the trains of professional actors,the ind

4、ustrialization development of the musical in china.the paper contains several subjects,first,the creation of the musical must meet the the original audience in china,and has it's own deep ideology;second,in the popularize of the musical ,we should build up a standardized operation systerm which ada

5、pts to the market, bases on the consumption of chinese audience,and design the marketing publicity which aims at the the original audience in china,and so on. Key words: China's original musical；Industrialization；Cultural Marketing；《Cats》 《英國(guó)不列顛百科全書(shū)》有關(guān)條目標(biāo)出：“音樂(lè)劇是激發(fā)人情感又給人娛樂(lè)的戲劇表演作品?！笔且环N娛樂(lè)型的文化、一種社會(huì)

6、流行文化、流行藝術(shù)。它的產(chǎn)生和發(fā)展告訴我們，其本質(zhì)就是音樂(lè)、舞蹈、戲劇融為一體的大眾化、商業(yè)化的演出形式；其特征是綜合性、娛樂(lè)性、大眾性及商業(yè)性。它的創(chuàng)作、生產(chǎn)和存在的基本的就是取悅那些來(lái)到劇場(chǎng)尋求輕松、娛樂(lè)的觀眾。所以，在音樂(lè)劇的制作過(guò)程中應(yīng)當(dāng)切實(shí)體現(xiàn)“以觀眾為中心，以市場(chǎng)為導(dǎo)向”的原則。而在中國(guó)的大型城市，如上海和北京，也主要以引進(jìn)外國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇為主，像這些年引進(jìn)的《悲慘世界》、《貓》、《音樂(lè)之聲》、《巴黎圣母院》等。其中音樂(lè)劇《獅子王》在中國(guó)演藝界創(chuàng)造了101場(chǎng)演出、16萬(wàn)觀眾人次、7200萬(wàn)總票房、最高單日出票突破5000張的一個(gè)新記錄。而對(duì)于還在起步階段的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇，發(fā)展的過(guò)程困

7、難重重，很多問(wèn)題都在制約著中國(guó)的音樂(lè)劇的發(fā)展。 一、 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的必要性 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展起步較晚，至今才由二十年的光景，一個(gè)數(shù)據(jù)可以充分表現(xiàn)出音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r，70%的人不知道什么是音樂(lè)劇，90%的人沒(méi)看過(guò)音樂(lè)劇。[7](21) 在大型城市，如上海和北京，也主要以引進(jìn)外國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇為主，像這些年引進(jìn)的《悲慘世界》、《貓》、《音樂(lè)之聲》、《巴黎圣母院》等。其中音樂(lè)劇《獅子王》在中國(guó)演藝界創(chuàng)造了101場(chǎng)演出、16萬(wàn)觀眾人次、7200萬(wàn)總票房、最高單日出票突破5000張的記錄。[6](367)盡管這些年原創(chuàng)音樂(lè)劇在中國(guó)有很快發(fā)展，但無(wú)論是創(chuàng)作實(shí)力還是制作機(jī)制，市場(chǎng)推廣還

8、是營(yíng)運(yùn)持續(xù)能力，都還與世界發(fā)達(dá)國(guó)家音樂(lè)劇的發(fā)展水平存在不小的差距。音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)鏈的許多環(huán)節(jié)還不成熟。新創(chuàng)原創(chuàng)劇目“雷聲大，雨點(diǎn)小”，絕大多數(shù)劇目根本無(wú)法收回成本。因此，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇急需產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。 （一）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可提高中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇整體水平 （1）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可提高中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的藝術(shù)層次 由于中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作急于求成，很多人把音樂(lè)劇想象得很容易，因?yàn)榛I備時(shí)間不夠，導(dǎo)致了很多音樂(lè)劇在劇本、音樂(lè)、舞蹈等方面存在著許多的問(wèn)題。在上演的時(shí)候這些問(wèn)題也就毫無(wú)保留的呈現(xiàn)在觀眾面前。如在創(chuàng)作的時(shí)候每個(gè)部分是分開(kāi)創(chuàng)作，在上演時(shí)，每部分也就形成孤立的個(gè)體；音樂(lè)劇要的是感動(dòng)，要讓觀眾覺(jué)得它就是在表達(dá)

9、自我的心情，而在短促的時(shí)間里，是無(wú)法做到這個(gè)的。 這種弊端在產(chǎn)業(yè)化后，將會(huì)消失。音樂(lè)劇的“集團(tuán)化”，將會(huì)建立契約化的經(jīng)紀(jì)人模式，在經(jīng)紀(jì)人的領(lǐng)導(dǎo)下集中對(duì)策劃、創(chuàng)作、培訓(xùn)、編導(dǎo)、演出經(jīng)營(yíng)諸方面的人才資源進(jìn)行整合操作。不管是制作方、投資方、演出人員、營(yíng)銷(xiāo)精英以及舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員等都集中在一起，只見(jiàn)有足夠的溝通，使其在利益上成為共同體。因此的形成將會(huì)使這個(gè)問(wèn)題得到解決。如此一來(lái)也能推動(dòng)了中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的提升，加大中國(guó)文藝的世界影響力，也能夠促進(jìn)國(guó)內(nèi)外的交流，促進(jìn)更大的進(jìn)步，步入良性循環(huán)的軌道。 （2）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可使作品更加貼近群眾 中國(guó)愿創(chuàng)音樂(lè)劇制作人，在音樂(lè)劇的制作內(nèi)容上，很難達(dá)到調(diào)動(dòng)觀眾的共鳴。百

10、老匯著名音樂(lè)劇在中國(guó)的成功上演說(shuō)明，并不是中國(guó)觀眾的藝術(shù)欣賞水平不夠。而是中國(guó)的音樂(lè)劇制作人在音樂(lè)劇的創(chuàng)作過(guò)程中，少有做到雅俗共賞、老少皆宜。無(wú)疑，減少了受眾群體，脫離了群眾。 產(chǎn)業(yè)化后，音樂(lè)劇行業(yè)內(nèi)部將會(huì)制訂健全的規(guī)章制度，引進(jìn)市場(chǎng)機(jī)制，專(zhuān)業(yè)的人員將會(huì)被培養(yǎng)和競(jìng)爭(zhēng)上崗，如此一來(lái)，那些不受觀眾喜歡、脫離群眾的作品，自然會(huì)在試演、審核或演出市場(chǎng)中被淘汰，從側(cè)面監(jiān)督音樂(lè)劇的相關(guān)人員做出貼近群眾、老少皆宜的作品。 （二）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可實(shí)現(xiàn)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇舞臺(tái)演出的盈利 在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇里，大多都在上演前會(huì)大肆宣傳爆料出本部音樂(lè)劇的最大賣(mài)點(diǎn)，以求吸引觀眾，在購(gòu)票的期間宣傳劇目的銷(xiāo)售業(yè)績(jī)，可由于音樂(lè)劇

11、本身的藝術(shù)水平和演員技藝不高，以及過(guò)于心急的態(tài)度導(dǎo)致了結(jié)果往往令人大跌眼鏡。除了團(tuán)體票和贈(zèng)票外，極少有劇目能夠達(dá)到一半的上座率。而過(guò)高的票價(jià)也是制約音樂(lè)劇票房的一個(gè)重要原因。 產(chǎn)業(yè)化后，音樂(lè)劇的上演首先要經(jīng)過(guò)試演，經(jīng)審核可以上市后，專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)劇營(yíng)銷(xiāo)人員將會(huì)根據(jù)該部音樂(lè)劇的特點(diǎn)作適合的宣傳營(yíng)銷(xiāo)，要擴(kuò)大票路的營(yíng)銷(xiāo)，盡可能最大限度地覆蓋目標(biāo)受眾。在票價(jià)上，要依據(jù)普通百姓的消費(fèi)能力來(lái)制訂，要能實(shí)現(xiàn)盈利。在上演后，應(yīng)做出相應(yīng)得市場(chǎng)調(diào)查、評(píng)比審核，內(nèi)閣數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，做出總結(jié)，以推動(dòng)行業(yè)的進(jìn)步發(fā)展。同時(shí)，還要做好后期的相關(guān)產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)制作以及銷(xiāo)售。 二、 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展面臨的困難 百老匯每一部音

12、樂(lè)劇的演員都是最優(yōu)秀的，他們的表演自然到位，氣質(zhì)瀟灑大方，很容易讓觀眾進(jìn)入劇情。舞臺(tái)上的他們，既具有芭蕾舞的高貴優(yōu)雅，又具有踢踏舞的動(dòng)感活力；他們的演唱具有穿透力和親和力，他們通過(guò)聲音和肢體語(yǔ)言去與觀眾溝通交流，只有這樣的音樂(lè)劇演出才會(huì)震撼人心。[2]而中國(guó)的音樂(lè)劇為何難以給與觀眾這種震撼？原因在哪里？ （一）缺少專(zhuān)業(yè)人員 1．缺少專(zhuān)業(yè)的演員梯隊(duì) 音樂(lè)劇是一門(mén)獨(dú)立的表演藝術(shù)，既不從屬于戲劇，也不從屬于音樂(lè)，更不從屬于舞蹈，而是戲劇、舞蹈、音樂(lè)三大藝術(shù)門(mén)類(lèi)的綜合。是以“戲劇為基石，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)形式，并通過(guò)三者的不斷整合而產(chǎn)生的一種全新的娛樂(lè)產(chǎn)品”。其集三大核心元素于一體，

13、對(duì)于創(chuàng)作者及演員的要求也是最全面最苛刻的。就音樂(lè)劇演員本身而言，綜合性的素質(zhì)訓(xùn)練要求很高，要“能歌善舞會(huì)表演”，而我國(guó)藝術(shù)院校長(zhǎng)期以來(lái)所形成的專(zhuān)業(yè)化教育模式，必然造成專(zhuān)業(yè)隔閡，舞蹈學(xué)院、音樂(lè)學(xué)院、戲劇學(xué)院三家分離；還有注重西洋美聲訓(xùn)練的“聲樂(lè)歌劇系”，沒(méi)有民族民間或通俗流行唱法的專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練，也就是說(shuō)現(xiàn)在專(zhuān)業(yè)院校培養(yǎng)出來(lái)的，不是聲樂(lè)，就是舞蹈或是戲劇戲曲表演專(zhuān)業(yè)的，沒(méi)有三位一體的演員。這樣不具備能歌善舞的才能很難在這一領(lǐng)域占有一席之地；不真正掌握表演的技能也無(wú)法塑造出生動(dòng)鮮活的人物形象。 2．缺少專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)技術(shù)人員 音樂(lè)劇的舞臺(tái)技術(shù)很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登

14、上了音樂(lè)劇的舞臺(tái)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)有助于整部音樂(lè)劇氣氛的烘托，并且要與舞蹈效果、服裝效果、音響效果、燈光效果相結(jié)合，不僅如此，還要與后臺(tái)監(jiān)制、導(dǎo)演等相聯(lián)系。在不同的演出場(chǎng)所、演出地點(diǎn)進(jìn)行不同的設(shè)計(jì)，而這些都是需要專(zhuān)業(yè)的人員從創(chuàng)作到演出全程跟隨設(shè)計(jì)。而現(xiàn)如今的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇則很難做到這一點(diǎn)，專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)技術(shù)人員幾乎沒(méi)有，這使得中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的在舞臺(tái)表現(xiàn)力方面欠缺很多。 3．缺少專(zhuān)業(yè)的營(yíng)銷(xiāo)人員 音樂(lè)劇的最終目的是推向市場(chǎng)，得到世人的認(rèn)可，獲得商業(yè)及藝術(shù)價(jià)值。由于缺少專(zhuān)業(yè)的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)人員，即使有能夠達(dá)到觀眾期望、達(dá)到藝術(shù)水準(zhǔn)的音樂(lè)劇作品，也不一定能夠被大眾所熟知、所認(rèn)可，也就無(wú)法完全體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值，更無(wú)法實(shí)

15、現(xiàn)其商業(yè)價(jià)值。也就是說(shuō)，專(zhuān)業(yè)的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)人員是音樂(lè)劇能否最終成功的關(guān)鍵！在中國(guó)，文化產(chǎn)業(yè)方面的營(yíng)銷(xiāo)精英還是非常匱乏的，原創(chuàng)音樂(lè)劇的營(yíng)銷(xiāo)推廣問(wèn)題在這方面就更顯突出，而今，還沒(méi)有一部音樂(lè)劇作出成功的營(yíng)銷(xiāo)。由此可見(jiàn)，中國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇急需專(zhuān)業(yè)的營(yíng)銷(xiāo)人員。 （二）缺乏特色創(chuàng)新 1．構(gòu)造上缺乏豐富性 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇，在音樂(lè)方面，基本上符合戲劇情節(jié)需要但多套用現(xiàn)成流行曲調(diào)，或照搬符合劇情內(nèi)容及節(jié)奏的流行歌曲；在舞蹈方面，未能以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，舞蹈多為搭配成分，而沒(méi)有成為劇情的構(gòu)成要素，一般只發(fā)揮了其烘托性而忽略了抒情性和敘事性，且主角演員多無(wú)舞蹈語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心情感、心理動(dòng)機(jī)等；在劇情方面，無(wú)論原創(chuàng)還

16、是改編，故事情節(jié)都非常簡(jiǎn)單；戲劇情節(jié)設(shè)置中時(shí)有漏洞，缺乏嚴(yán)謹(jǐn)和一定的深度。規(guī)模形式上，濃縮化、簡(jiǎn)單化、模式化了。[11](51) 中國(guó)的民族音樂(lè)、民族舞蹈、民族戲曲并不匱乏，可以說(shuō)是極其豐富，可是為什么在需要用到的時(shí)候遺忘了呢？并不是說(shuō)在整部音樂(lè)劇中都用這些來(lái)做，可我們可以在原創(chuàng)音樂(lè)劇中稍加利用這些元素，可以讓劇作家創(chuàng)作時(shí)更加熟悉；可以讓演員演出時(shí)更加上手；可以讓舞臺(tái)技術(shù)人員設(shè)計(jì)時(shí)有經(jīng)驗(yàn)；同時(shí)也更加讓觀眾觀看時(shí)感到親切。 2．內(nèi)容上缺乏思想性 交響樂(lè)觀眾也不多，但是畢竟有一批核心觀眾群，而音樂(lè)劇卻還沒(méi)有。硬件設(shè)施齊全的劇場(chǎng)兩三年就可以造出來(lái)，可成熟觀眾的培養(yǎng)不是一朝一夕能夠完成的。如今的

17、舞臺(tái)上充斥著太多打著“音樂(lè)劇”牌號(hào)的演出，雜技音樂(lè)劇、多媒體音樂(lè)劇——認(rèn)為頂著這樣的名頭就能吸引眼球，實(shí)際卻與音樂(lè)劇本身的內(nèi)涵相去甚遠(yuǎn)。音樂(lè)劇在中國(guó)市場(chǎng)初露端倪，卻不是以最純粹、最經(jīng)典的面貌，只有形式上的熱熱鬧鬧、蹦蹦跳跳，這樣以熱鬧的場(chǎng)面來(lái)吸引觀眾，這與音樂(lè)劇的實(shí)質(zhì)是完全背離的。 不論是什么劇種，如果光有形式上的熱鬧，是絕對(duì)是長(zhǎng)久之計(jì)。缺乏內(nèi)涵，尤其是在中國(guó)的文化背景霞，以中國(guó)人的思維方式來(lái)看待事物，與國(guó)外的眼光不同，這就學(xué)要音樂(lè)劇的制作人從中國(guó)人看待事物的角度來(lái)創(chuàng)作針對(duì)中國(guó)人胃口，看到就有親切感、共鳴感的優(yōu)秀音樂(lè)劇。 （三）缺乏成功的商業(yè)運(yùn)作模式 1．缺乏產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作 按照國(guó)外音樂(lè)劇

18、市場(chǎng)的成熟經(jīng)驗(yàn)，一部質(zhì)量過(guò)硬的音樂(lè)劇從構(gòu)思、撰寫(xiě)劇本、挑選演員、試演直到最后走上舞臺(tái)，起碼要花三五年時(shí)間。[8](99)但在國(guó)內(nèi)卻變成了三五個(gè)月，在劇本只有大綱，音樂(lè)還在寫(xiě)的時(shí)候，戲就要馬上就演了。做音樂(lè)劇不是做一場(chǎng)演出，把演員找來(lái)就可以了。音樂(lè)劇要的是感動(dòng)，要讓觀眾覺(jué)得它就是在表達(dá)我的心情，可現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的制作方卻偏偏就喜歡炒作，什么都沒(méi)定，就把宣傳先做出去了。目前國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇都面臨籌備時(shí)間不長(zhǎng)的問(wèn)題，因此在質(zhì)量上還有待改進(jìn)。實(shí)際上，即便是在音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展極其成熟的英美國(guó)家，音樂(lè)劇創(chuàng)作的成功概率也才約是1:5[1](14)，成功的概率也是很低的。而在中國(guó)，新的音樂(lè)劇劇目上馬，不經(jīng)任何論證程序，單

19、憑領(lǐng)導(dǎo)人一拍板就匆匆決策；劇組根本不與觀眾進(jìn)行溝通，從不去做市場(chǎng)調(diào)研，只是單單憑著藝術(shù)家自己的喜好來(lái)揣度乃至取代觀眾的喜好和市場(chǎng)走向；幾乎所有劇組都把“放小樣”這道至關(guān)重要的程序徹底跳過(guò)便全面投資制作；在百老匯, 如果有一部音樂(lè)劇演了一兩個(gè)月便下檔, 意味著它是失敗的演出”， 而在我們國(guó)內(nèi), 以“游擊”的方式各地都演一兩場(chǎng)倒成了普遍的做法。這些做法違反了音樂(lè)劇最基本的常規(guī)，與音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作完全背道而馳。 2．缺乏合理的宣傳營(yíng)銷(xiāo)方式 在中國(guó)，愿創(chuàng)音樂(lè)劇的后期宣傳，基本都是高官胡吹亂捧，投資不計(jì)成本、擺闊，票價(jià)高昂，完全脫離中國(guó)普通觀眾的經(jīng)濟(jì)承受能力，“高檔價(jià)短襠期”的行為完全無(wú)視市場(chǎng)的存

20、在。而票價(jià)則一直采取“高票價(jià)、短檔期”戰(zhàn)略，以規(guī)避這種風(fēng)險(xiǎn)；而這種戰(zhàn)略恰恰極其短視的和自殺性的，因?yàn)樗鼜母旧线`背了音樂(lè)劇“低票價(jià)、長(zhǎng)檔期”的市場(chǎng)規(guī)律，把最廣大的受眾群排斥在音樂(lè)劇劇場(chǎng)之外。 3．缺乏競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制的推動(dòng) 中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)的還處于起步階段，只有極個(gè)別大型劇院才可以承辦音樂(lè)劇的演出，也只有整個(gè)行業(yè)合作或是學(xué)院才有能力創(chuàng)作一部較為成功的音樂(lè)劇的。這樣，整個(gè)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)就沒(méi)有競(jìng)爭(zhēng)的壓力，這種推動(dòng)音樂(lè)劇向前發(fā)展的力量就幾乎沒(méi)有，只有來(lái)自媒體和大眾的壓力?？尚袠I(yè)間的壓力是相互競(jìng)爭(zhēng)比較優(yōu)劣的一種力量，這種力量可以讓行業(yè)之間看出自己的不足與優(yōu)勢(shì)，從而進(jìn)行改進(jìn)，推動(dòng)行業(yè)內(nèi)部的前進(jìn)。而且，只

21、有這樣才能算的上是一個(gè)健全健康的生存環(huán)境。 三、 《貓》的成功運(yùn)作模式 《貓》是美國(guó)百老匯歷史上演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，也是美國(guó)喜劇史上連續(xù)需巡演出時(shí)間最長(zhǎng)、英國(guó)戲劇史上演出時(shí)間最長(zhǎng)的劇目，與《悲慘世界》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》并稱(chēng)為音樂(lè)劇中的四大名劇。自1981年在英國(guó)倫敦的“新倫敦劇院”首演以來(lái)，現(xiàn)在已經(jīng)成為音樂(lè)劇歷史上最賣(mài)座的作品。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區(qū)和紐約百老匯連續(xù)演出場(chǎng)次最多的音樂(lè)劇。它在美國(guó)巡演達(dá)16年零兩個(gè)月，時(shí)間之長(zhǎng)創(chuàng)造了美國(guó)演劇史上的記錄。它的倫敦原版演出獲得1982年格萊美最佳演出錄音獎(jiǎng)狀，百老匯演出錄音帶銷(xiāo)量逾200萬(wàn)，獲得了1983年格萊美最佳演

22、出錄音獎(jiǎng)。它遠(yuǎn)涉重洋，在許多國(guó)家上演，為韋伯獲贏得了巨大的利潤(rùn)。它以14種語(yǔ)言，40幾個(gè)版本，在超過(guò)150個(gè)城市隆重上演。同時(shí)還獲得了1981年倫敦晚會(huì)權(quán)威獎(jiǎng)和奧利弗獎(jiǎng)，以及1982年的7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)?！敦垺窞楹文軌蛉绱溯x煌，除了劇本內(nèi)容吸引觀眾之外，其運(yùn)作方式也是其成功不可或缺的因素之一。《貓》在上海上演時(shí)就充分證明了這一點(diǎn)。[1](57) （一）專(zhuān)業(yè)的創(chuàng)作策劃及演出人員 《貓》的創(chuàng)作人是著名的音樂(lè)劇作曲大師安德魯·勞埃德·韋伯，韋伯有極好的古典音樂(lè)修養(yǎng)，大學(xué)時(shí)代衷情象興德密斯、利蓋蒂這樣的現(xiàn)代嚴(yán)肅作曲家。但沒(méi)有走艱澀高深一路。雖然熟悉現(xiàn)代作曲方法流派，選擇的卻是通俗的、大眾的形式，但他的音

23、樂(lè)并不因此庸俗。他的旋律動(dòng)聽(tīng)上口，歌詞明白曉暢。這也是他的作品廣受歡迎的原因。不僅自己參與，韋伯還請(qǐng)到了一批能人來(lái)幫助《貓》的創(chuàng)作策劃，包括導(dǎo)演特雷沃爾·努恩、舞蹈設(shè)計(jì)吉里安·林昂、如今英國(guó)音樂(lè)劇界的“第一夫人”依蓮·佩姬、以及最富盛名的制作人卡麥隆·麥金托什！ 在討論給《貓》布置舞美場(chǎng)景時(shí)，創(chuàng)作人員認(rèn)為首先要制造一種氣氛。這種氣氛在演出開(kāi)始之前就要感染觀眾。而這一點(diǎn)無(wú)法在傳統(tǒng)舞美裝置的拱形舞臺(tái)上完成。他們?cè)O(shè)計(jì)了一只貓從劇本跳躍上舞臺(tái)的圖像，以此來(lái)創(chuàng)造一個(gè)氛圍。讓貓與觀眾之間有親密無(wú)間的感覺(jué)。這種感覺(jué)要比其它普通戲劇更強(qiáng)烈。而且不僅如此，它還要表現(xiàn)出幽默的含義和驚人之處。他們把舞臺(tái)進(jìn)行了改造

24、，為它的前端加上了手指形狀的延伸舞臺(tái)，使舞臺(tái)深入到了觀眾中，并制作了一些隱藏的入口和出口，來(lái)達(dá)到新奇有趣的效果。觀眾的座位也進(jìn)行了調(diào)整，使得所有觀眾都能夠零距離觀賞演出。在整部《貓》劇中，都是以貓的形象設(shè)計(jì)革命性著稱(chēng)。這是創(chuàng)作性的利用舞蹈設(shè)計(jì)和動(dòng)作的表演。在設(shè)計(jì)的過(guò)程中，以艾略特詩(shī)集中的群貓百態(tài)為藍(lán)本，有機(jī)地完整地構(gòu)成了貓的舞臺(tái)。憑借貓的眼光觀察世界，把一只只貓與現(xiàn)實(shí)和宇宙空間之間連接起來(lái)，形成多元、立體的舞臺(tái)，以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開(kāi)辟了音樂(lè)劇新的領(lǐng)域。 《貓》是以舞蹈為主的音樂(lè)劇，從頭至尾是群貓亂舞，踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞輪番跳，可其特點(diǎn)就是：每一種舞都加上了貓?zhí)赜械男误w語(yǔ)言———媚態(tài)?！敦垺穭±?/p>

25、的演員披著貓皮的豐肩肥臀一扭一扭，媚態(tài)十足。該劇的舞蹈設(shè)計(jì)稱(chēng)《貓》為“英國(guó)第一出舞蹈音樂(lè)劇”，當(dāng)初設(shè)計(jì)這些舞蹈時(shí)，仔細(xì)觀察了貓的各種特征，沒(méi)有套用現(xiàn)成的方法。她希望每個(gè)貓角色的動(dòng)作都顯露獨(dú)特的個(gè)性。關(guān)鍵的關(guān)鍵是讓觀眾從貓的舉手投足窺見(jiàn)人的俯仰行止。孤僻、敏感、冷淡、多情、充滿(mǎn)神秘感和柔韌性等特征，要在舞蹈中盡量體現(xiàn)貓那與生俱來(lái)的魅惑天性。舞臺(tái)上姹紫嫣紅，紛然雜陳：有群貓廝打的寫(xiě)生畫(huà)面，有三十年代好來(lái)塢風(fēng)格的諧謔模仿，有哀怨的社交舞的流風(fēng)遺韻?；蛲ㄋ谆蚬诺洌蚺f或新，或嬉皮或優(yōu)雅，令人目不暇接、但同時(shí)又交相輝映。比如：故事簡(jiǎn)單，卻讓人是實(shí)實(shí)在在領(lǐng)略到極富創(chuàng)意、富有張力的勁歌熱舞，神秘獨(dú)特的舞臺(tái)氛

26、圍和滿(mǎn)臺(tái)激情四射的“貓”們豐富多彩、令人驚異的另類(lèi)表現(xiàn)。 （二）創(chuàng)新是音樂(lè)劇創(chuàng)作的靈魂 1．不拘一格的舞臺(tái)設(shè)計(jì) 上海大劇院原本豪華的舞臺(tái)，《貓》來(lái)了后卻變成了一個(gè)不折不扣的垃圾場(chǎng)，破皮鞋、舊報(bào)紙、香煙盒、飲料罐頭、廢油桶，和垃圾桶里的東西也差不多，只是尺寸都按照貓眼睛里看到的比例放大了許多。瓶蓋子有洗澡盆那么大，一只破皮鞋可以伸進(jìn)十只腳，灰撲撲的皮鞋摸上去軟軟的，只是比一般皮鞋厚一點(diǎn)，報(bào)紙撕不破，是布做的。每一件垃圾都是精心制作的，有些垃圾還作了本地化處理，比如有一塊破的汽車(chē)牌照，上面的牌號(hào)竟是滬A6888。垃圾看上去堆得雜亂無(wú)章，有些還堆到了臺(tái)下，那也都是故意的，為了讓觀眾有身

27、臨其境的感覺(jué)。有幾個(gè)下水管的口子就在第一排觀眾的腳下，不時(shí)有貓從里面鉆進(jìn)鉆出。 2．與眾不同的舞蹈設(shè)計(jì) 《貓》是由皇家莎士比亞劇團(tuán)的國(guó)際著名舞臺(tái)美術(shù)師約翰?奈皮亞設(shè)計(jì)的。當(dāng)初奈皮亞為這出劇設(shè)想的基本視覺(jué)形象是一個(gè)“貓的游樂(lè)場(chǎng)”。他說(shuō)：這個(gè)場(chǎng)子里擺設(shè)的都是日常生活的真物件，但這些真東西能夠變出一個(gè)幻想世界。這個(gè)世界，人初進(jìn)來(lái)會(huì)感到如入迷宮，不知所措，心里嘀咕不知下面會(huì)發(fā)生什么事。同時(shí)，他還希望開(kāi)演前就有濃厚的氣氛。這在帶有鏡框式舞臺(tái)的劇場(chǎng)里肯定不可能做到。所以，最終選定的是“新倫敦劇院”，它的舞臺(tái)在劇場(chǎng)的中心，觀眾席可以靈活安排。奈皮亞不滿(mǎn)足僅僅縮小觀演距離，畢竟在傳統(tǒng)劇場(chǎng)這也并不難辦到。他

28、還想要加強(qiáng)幽默成分和異想天開(kāi)的游戲感。為此，他在觀眾席秘密安置了一些進(jìn)出口，讓那些貓兒躥進(jìn)躥出，給他們一份驚奇。最后的地點(diǎn)設(shè)置在大城市的垃圾筒旁邊的空地，這不僅符合生活的真實(shí)，而且為這出舞蹈成分很重的演出留出了充?？臻g。垃圾堆游樂(lè)場(chǎng)的尺寸按照貓的比例制作，比實(shí)際大三倍。用貓眼看過(guò)去：樓房一樣高的垃圾筒、街心花園大小的廢舊輪胎、手杖長(zhǎng)短的牙膏皮。[1](73)在上海演出時(shí)，演出剛開(kāi)始燈光暗下來(lái)后，前排在不知不覺(jué)中，一只“大貓”匍匐到了她一名女觀眾的腳下，接著，探照燈射向觀眾席，走廊里、臺(tái)階旁、隔斷上、到處是趴著的“貓”，有些還伸出“貓爪”在觀眾的座位上摸來(lái)摸去。演出開(kāi)始了，所有的貓都狂奔向舞臺(tái)，

29、開(kāi)始杰利克貓族的家族慶賀會(huì)。當(dāng)貓族里最英俊瀟灑的“搖滾貓”開(kāi)始自我介紹時(shí)，還會(huì)跳到臺(tái)下拉起一個(gè)女孩子跳起了探戈。在中場(chǎng)休息時(shí)，在觀眾的腳下會(huì)有什么東西在蹭來(lái)蹭去，又會(huì)有幾只貓們?cè)诘厣吓懒?。[7](72)每一個(gè)在觀眾席里作秀的“貓”都是事先安排好的，在什么位置，什么時(shí)候出現(xiàn)等等。據(jù)事后采訪說(shuō)，《貓》劇里最讓觀眾興奮、新奇的就是這些和貓的親密無(wú)間了。 ３．蘊(yùn)涵豐富的內(nèi)容設(shè)計(jì) 《貓》里最令人津津樂(lè)道的就是那首《回憶》。那是由全劇最重要的角色“魅力貓”唱的主題曲?！镑攘ω垺痹趧≈袔状纬稹盎貞洝边@首曲子，每一次的歌詞都有不同，也貫穿了全劇的主題?！盎貞洝笔菫榱巳谌肷睿瑢?duì)于少年兒童們來(lái)說(shuō)，這部音樂(lè)

30、劇色彩絢麗多變演員的活蹦亂跳的姿勢(shì)很是好看；對(duì)于青年觀眾來(lái)說(shuō)，《貓》劇洋溢著很濃的情感氛圍；對(duì)于中老年觀眾來(lái)說(shuō)，看這部音樂(lè)劇趨勢(shì)能夠悟出不少人生哲理。 “貓”劇現(xiàn)場(chǎng)最興奮的要數(shù)小孩子，這部戲的童話色彩更適合孩子們，當(dāng)初詩(shī)人艾略特寫(xiě)的這些有關(guān)貓的小詩(shī)，就是寫(xiě)給小孩子的童話。當(dāng)然，詩(shī)中隱藏的哲理——人類(lèi)的最高境界：博愛(ài)、寬宏——也會(huì)感動(dòng)成人。 （三）市場(chǎng)是音樂(lè)劇的生存的依據(jù) 1．市場(chǎng)推廣的根本——宣傳策劃 事實(shí)經(jīng)驗(yàn)證明，沒(méi)有宣傳就沒(méi)有市場(chǎng)。宣傳策劃工作，一方面是以出票為根本目的，另一方面也是為了大型項(xiàng)目、重點(diǎn)項(xiàng)目作揖書(shū)定位和文化品牌的宣傳。 80年代末期，韋伯和一個(gè)麥金托什將音樂(lè)劇“國(guó)際

31、化”，賣(mài)唱片和附屬產(chǎn)品，然后吸引觀光客去看戲，締造出了一個(gè)個(gè)音樂(lè)劇神話，他們所倡導(dǎo)的音樂(lè)劇國(guó)際性的營(yíng)銷(xiāo)手法可以說(shuō)是一切重要經(jīng)濟(jì)活動(dòng)的核心。巨型音樂(lè)劇全球性營(yíng)銷(xiāo)手法所帶來(lái)的是音樂(lè)劇標(biāo)準(zhǔn)化的后果，制作的標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)生了觀眾認(rèn)知的標(biāo)準(zhǔn)化，而觀眾認(rèn)知的標(biāo)準(zhǔn)化所造成的結(jié)果就是使一部作品可以很容易地推廣到世界各地。[6] （1）廣告宣傳 早在《貓》劇在上海上演得五個(gè)多月前，三面巨幅廣告牌和橫幅就在上海時(shí)最繁華的路段吸引人們的眼球，長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)月之久的“‘貓’來(lái)了”的廣告示上海演出市場(chǎng)尚未單個(gè)演出投入的最大的廣告牌，以前重未有過(guò)，達(dá)到了很好的效果。同時(shí)，在傳媒集團(tuán)的支持下，電視選片在十幾個(gè)電視頻道和電臺(tái)頻率中滾

32、動(dòng)播出，街頭巷尾，家喻戶(hù)曉。通過(guò)平面立體結(jié)合、多元化視角，劇院讓觀眾們知道“貓”來(lái)了。[12](35) （2）幕后宣傳 多功能、多渠道做宣傳推廣，就是讓想買(mǎi)票的觀眾來(lái)買(mǎi)票，猶豫不決的觀眾下決心來(lái)買(mǎi)票，買(mǎi)了票的觀眾有準(zhǔn)備的去看戲。配合三輪售票，上海大劇院舉辦了兩次新聞發(fā)布會(huì)，電臺(tái)、電視、報(bào)紙等媒體對(duì)《貓》的背景及在上海引進(jìn)、出票等先期情況驚醒了報(bào)道。同時(shí)，四場(chǎng)以“打開(kāi)音樂(lè)劇詞典”為主題的普及性講座，讓更多的觀眾了解音樂(lè)劇，了解《貓》。 《貓》有多經(jīng)典、有多神秘，上海大劇院把宣傳的亮點(diǎn)放在了演員和舞臺(tái)上，把宣傳的“料”分批地抖了出來(lái)。早早半年前就有遠(yuǎn)赴英國(guó)采訪主創(chuàng)人員的記者團(tuán)，《貓》的巡演團(tuán)

33、在前一個(gè)國(guó)家韓國(guó)漢城藝術(shù)中心演出時(shí)，又有在那演出的連續(xù)報(bào)道組?！柏垺钡譁?，是首演前的指定時(shí)間、指定地點(diǎn)、指定人物的專(zhuān)訪，而且只給記者拍一段彩排，這些只是讓觀眾知道“貓”的形象和特征，還沒(méi)有“貓”的全貌。演出期間，“貓”在上海的跟蹤報(bào)道仍在繼續(xù)，有浦江、上海老街、東方明珠，從臺(tái)前到幕后。即使在“非典”期間，也有大劇院演出正常進(jìn)行的報(bào)道，直到第53場(chǎng)演出成功結(jié)束，“貓”才從觀眾的視野中走出。 從表面上看，《貓》劇組時(shí)一個(gè)商業(yè)演出團(tuán)體，實(shí)際上他們的背后市一個(gè)在世界音樂(lè)劇舞臺(tái)上舉足輕重，擁有眾多著名劇目、劇場(chǎng)、演員的音樂(lè)劇制作集體，上海方面的組織、聯(lián)絡(luò)、市場(chǎng)、宣傳、技術(shù)工作的好壞都將在第一時(shí)間傳達(dá)

34、到千里之外的悉尼和倫敦。 2．市場(chǎng)推廣的目的——票房盈利 有數(shù)據(jù)表明，截至1995年9月，《貓》在全世界的總收入超過(guò)20億美元。在世界范圍內(nèi)已經(jīng)有超過(guò)6500萬(wàn)人看過(guò)《貓》。歷史證明，四大音樂(lè)劇名作之所以能在世界各地久演不衰，獲取豐碩的利潤(rùn)，創(chuàng)造一個(gè)又一個(gè)奇跡，其生命線就是“市場(chǎng)”。 《貓》在上海演出時(shí)創(chuàng)造了中國(guó)近代演出史上單部音樂(lè)類(lèi)作品演出時(shí)間最長(zhǎng)的紀(jì)錄，并打破了單項(xiàng)引進(jìn)演出項(xiàng)目的票房紀(jì)錄。其在上海大劇院在引進(jìn)和運(yùn)作時(shí)，把參與演出的工作人員分成聯(lián)絡(luò)、接待、市場(chǎng)、宣傳、公關(guān)和技術(shù)六個(gè)組。在所有這些工作中，最為吃重的任務(wù)就是銷(xiāo)售53場(chǎng)演出，共計(jì)83422張票。[1](81) （1）對(duì)市場(chǎng)

35、定位進(jìn)行分層 良好的票房收入得益于市場(chǎng)細(xì)分。針對(duì)不同的消費(fèi)群，通過(guò)調(diào)查，《貓》的觀眾將會(huì)是青年白領(lǐng)、駐滬外籍人士、英文程度好的大專(zhuān)院校學(xué)生、兒童和專(zhuān)業(yè)人士，上海劇院將53場(chǎng)不同時(shí)段的演出場(chǎng)次票價(jià)分為多達(dá)21場(chǎng)檔，從首場(chǎng)的1200元，到下午場(chǎng)的80元。不同的觀眾可以根據(jù)各自的經(jīng)濟(jì)狀況和時(shí)間段來(lái)選擇所需的場(chǎng)次和價(jià)位。此外，還設(shè)定了家庭套票（包括：兩張成人票、一張學(xué)生或兒童票）、學(xué)生票（專(zhuān)為學(xué)生保留下午場(chǎng)E類(lèi)票）和低價(jià)日?qǐng)銎?，并且平均票價(jià)明顯低于一般大型經(jīng)典演出。[13] （2）控制銷(xiāo)售節(jié)奏 針對(duì)演出周期偏長(zhǎng)、場(chǎng)次過(guò)多的特點(diǎn)，53場(chǎng)演出票被分為三輪出售。銷(xiāo)售上的節(jié)奏感讓觀眾時(shí)時(shí)感受到“貓”的存

36、在，又有買(mǎi)不到票的擔(dān)心。在《貓》劇組主要演員與觀眾見(jiàn)面簽名活動(dòng)時(shí)，當(dāng)天出票6800張，收入150萬(wàn)元人民幣票款，創(chuàng)造了中國(guó)演出市場(chǎng)上“單日票房收入最高”的紀(jì)錄。在首演之日，53場(chǎng)演出票已經(jīng)售出8成。 四、 中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的對(duì)策意見(jiàn) 音樂(lè)劇是市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。它的生產(chǎn)、發(fā)展、成熟是與一個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展水平相同步的。在歐美，高度發(fā)達(dá)的音樂(lè)劇市場(chǎng)孕育于高度發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)文化環(huán)境；高度發(fā)達(dá)的音樂(lè)劇藝術(shù)必須有高度發(fā)達(dá)的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作體系相伴隨。音樂(lè)劇藝術(shù)、音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)、音樂(lè)劇市場(chǎng)和音樂(lè)劇觀眾，只能與國(guó)家的經(jīng)濟(jì)文化的宏觀發(fā)達(dá)程度一道成長(zhǎng)。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇文化品格的形成是一個(gè)漸進(jìn)的、不短的歷史時(shí)期。中國(guó)

37、原創(chuàng)音樂(lè)劇的文化建設(shè)，其實(shí)是我國(guó)在全面改革、開(kāi)放的歷史進(jìn)程中的演藝文化建設(shè)。它不是單一的演藝產(chǎn)品內(nèi)容的更新，更是演藝生產(chǎn)方式及其生產(chǎn)鏈認(rèn)識(shí)的構(gòu)建，應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到中國(guó)愿創(chuàng)音樂(lè)劇要在擁抱中國(guó)當(dāng)代社會(huì)中去建設(shè)自己的文化品格。 （一） 培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)劇人員 近些年來(lái)我國(guó)一些高等藝術(shù)院校，如北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院等相繼建立了音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)。這無(wú)疑將為我國(guó)自己培養(yǎng)具有良好藝術(shù)素質(zhì)與全面修養(yǎng)的音樂(lè)劇創(chuàng)作、表演人才，建立中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇人才隊(duì)伍，使音樂(lè)劇在中國(guó)獲得健康的發(fā)展，奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；同時(shí)，也將為中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇事業(yè)在世界音樂(lè)劇藝術(shù)領(lǐng)域和發(fā)展歷史上占據(jù)應(yīng)有的位置做好人才儲(chǔ)備工作。 （二） 鼓

38、勵(lì)創(chuàng)作的創(chuàng)新 1．構(gòu)造上的多樣化 回顧美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)它們成功的兩大法寶，這就是不斷創(chuàng)新和本土化、民族化。以此來(lái)對(duì)照我國(guó)的音樂(lè)劇的演出市場(chǎng)，不景氣的原因也就不言自明了——尚處在模仿之中的我國(guó)音樂(lè)劇，談不上創(chuàng)新，更談不上本土化、民族化。開(kāi)始時(shí)國(guó)人看個(gè)新鮮，到了后來(lái)新鮮感沒(méi)有了而隔膜感卻產(chǎn)生了。? 那么，我國(guó)的民族音樂(lè)劇到底應(yīng)該是一種什么樣的形式呢？筆者認(rèn)為，只有把音樂(lè)劇這種外來(lái)形式與我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲結(jié)合起來(lái)，才能找到民族音樂(lè)劇的形式，從而走出一條振興中國(guó)戲劇的新路來(lái)。不僅如此，這種做法也是對(duì)中國(guó)古典文化藝術(shù)的一種開(kāi)發(fā)。 因?yàn)閼蚯谒陌l(fā)展過(guò)程中已經(jīng)程式化了。程式化了的戲曲的

39、音樂(lè)舞蹈都已經(jīng)與時(shí)代相去甚遠(yuǎn)，因此，現(xiàn)代人與它產(chǎn)生了距離和隔膜，使人非得帶上一種欣賞文物的眼光才能夠走近它；同時(shí)，程式化的瓶子太小，現(xiàn)代五花八門(mén)的生活內(nèi)容無(wú)法裝進(jìn)去，這就使得它在內(nèi)容上也無(wú)法吸引現(xiàn)代人的目光。這就是戲曲為什么會(huì)逐漸衰落、中國(guó)戲劇一直景氣不起來(lái)的重要原因。這也是它與音樂(lè)劇結(jié)合的最大障礙。好在音樂(lè)劇不拘一格，沒(méi)有任何程式可言，只要打破了戲曲的程式，就能建立起我國(guó)的民族音樂(lè)劇來(lái)。 音樂(lè)劇一方面具有現(xiàn)代信息時(shí)代快節(jié)奏生活的特點(diǎn)；另一方面，它與現(xiàn)代高科技的舞臺(tái)手段緊密結(jié)合在一起。而戲曲則保留著傳統(tǒng)生活的基本面貌：一桌兩椅，節(jié)奏緩慢，既簡(jiǎn)陋而又繁瑣。[3](17)由此可見(jiàn)，戲曲與音樂(lè)劇的

40、不同，在很大程度上是由傳統(tǒng)生活與現(xiàn)代生活的不同所決定的，要讓音樂(lè)劇與戲曲相結(jié)合，就必須用從現(xiàn)代生活中生發(fā)出來(lái)的形式和內(nèi)涵來(lái)替代戲曲中那些過(guò)時(shí)的東西。[10]民族化并不是守舊，并不是讓傳統(tǒng)一成不變，而是用別人好的東西來(lái)改造和替換自己不好的東西。音樂(lè)劇與戲曲的結(jié)合應(yīng)該也能夠以“現(xiàn)代”取代“傳統(tǒng)”。 2．內(nèi)容上的深入化 觀眾乃是音樂(lè)劇的衣食父母，中國(guó)的音樂(lè)劇需要什么樣題材的音樂(lè)劇，音樂(lè)劇的文化應(yīng)該是怎樣的，這需要觀眾來(lái)回答。其次，西方音樂(lè)劇的生存優(yōu)勢(shì)還體現(xiàn)出它的大眾化特色。音樂(lè)劇作為一種真正完全面對(duì)大眾的審美藝術(shù)，是為大眾產(chǎn)生，為大眾而存在的，音樂(lè)劇的創(chuàng)作依賴(lài)著大眾的接受，音樂(lè)劇的發(fā)展得益于大眾

41、，也必須符合大眾的審美需求。音樂(lè)劇的娛樂(lè)性和喜劇色彩就是迎合了大眾對(duì)于輕松娛樂(lè)的追求。當(dāng)然，大眾的審美需求不是一層不變的，而是隨著時(shí)代的發(fā)展不斷發(fā)展的，因此音樂(lè)劇往往都要承載和體現(xiàn)當(dāng)下的時(shí)代色彩。其實(shí)，“雅俗共賞”一直是中國(guó)藝術(shù)追求的目標(biāo)，同樣也是西方娛樂(lè)藝術(shù)所追求的。音樂(lè)劇是一種娛樂(lè)藝術(shù)，它同樣追求這種‘雅’與‘俗’的平衡。使作品達(dá)到“雅”與“俗”的交融，既讓人捧腹，又具有豐富內(nèi)涵，引人深思是音樂(lè)劇創(chuàng)作的目標(biāo)。西方音樂(lè)劇的生存優(yōu)勢(shì)要?dú)w功于這些西方音樂(lè)劇高水準(zhǔn)的藝術(shù)質(zhì)量。從音樂(lè)劇本體而言，一般都要具備三個(gè)基本能力：一，具有精巧設(shè)計(jì)的藝術(shù)風(fēng)格，代表的是編創(chuàng)者的智慧力量；二，具有深入人心的藝術(shù)感染

42、力，代表的是編創(chuàng)者的情感力量；三，具有獨(dú)到而深邃的表現(xiàn)方式，代表的是編創(chuàng)者的實(shí)際創(chuàng)作能力。 （三） 引入產(chǎn)業(yè)化的商業(yè)運(yùn)作模式 1．建立產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作模式，形成契約化的制作人體制 就市場(chǎng)而言，音樂(lè)劇的商業(yè)性也不僅體現(xiàn)在它的娛樂(lè)化形式上，更體現(xiàn)在音樂(lè)劇的商業(yè)運(yùn)作上，即在市場(chǎng)機(jī)制上建立契約化的制作人體制。在制作人統(tǒng)一的市場(chǎng)規(guī)劃下，音樂(lè)劇以契約化的模式集中對(duì)策劃、創(chuàng)作、培訓(xùn)、編導(dǎo)、演出經(jīng)營(yíng)諸方面的人才資源進(jìn)行整合操作。操縱市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的音樂(lè)劇制作人的重要地位毋庸置疑，甚至可以說(shuō)，現(xiàn)在是制作人的天下，更準(zhǔn)確一些應(yīng)該說(shuō)是制作集團(tuán)的天下。[1](163) 西方音樂(lè)劇發(fā)達(dá)國(guó)家的杰出制作人都是多家劇院的擁有者，

43、音樂(lè)劇制作正逐漸“集團(tuán)化”，許多非劇院行業(yè)的綜合性集團(tuán)企業(yè)紛紛介入音樂(lè)劇制作。演出經(jīng)營(yíng)管理運(yùn)作機(jī)制的健全體現(xiàn)在走“劇場(chǎng)策劃”的路，劇院除了傳統(tǒng)的職能外，還是一個(gè)可以融資的實(shí)體，一個(gè)各種專(zhuān)業(yè)人才聚集的實(shí)體，這是一種更符合市場(chǎng)規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的音樂(lè)劇管理劇團(tuán)的模式。[4](39) 2． 制定合適自己的宣傳營(yíng)銷(xiāo)方式，合理定位票價(jià) 宣傳營(yíng)銷(xiāo)本身就是劇目生產(chǎn)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，任何一個(gè)劇目都必須在演出中才能實(shí)現(xiàn)它的價(jià)值。眾多經(jīng)典音樂(lè)劇的成功不僅得益于音樂(lè)劇本身，而且，強(qiáng)大且正確的宣傳營(yíng)銷(xiāo)策略也是其成功不可或缺的重要組成部分。 如今世界大都市的音樂(lè)劇的票價(jià)定趨勢(shì)是：口碑走高，票價(jià)卻連年往下走。大劇院經(jīng)營(yíng)者

44、這樣解釋?zhuān)河辛诉\(yùn)作經(jīng)驗(yàn)以后，上海在核算和控制音樂(lè)劇成本方面心中有數(shù)；而動(dòng)輒幾十場(chǎng)的龐大演出規(guī)模，在上海這樣一個(gè)比較成熟的市場(chǎng)，已不能依賴(lài)團(tuán)體包銷(xiāo)方式來(lái)消化。演出的價(jià)位，只能跟著老百姓的消費(fèi)能力走。[2] 對(duì)于擴(kuò)大票路的營(yíng)銷(xiāo)，首先要強(qiáng)化宣傳，除了各種媒體，要廣貼招貼畫(huà)、廣設(shè)售票點(diǎn)，對(duì)市場(chǎng)進(jìn)行了細(xì)分，不搞高票價(jià)，始終有一部分定價(jià)很低的票滿(mǎn)足學(xué)生的購(gòu)買(mǎi)能力。同時(shí)請(qǐng)宣傳部、文化部、專(zhuān)家和內(nèi)地演出商觀看，爭(zhēng)取宣傳和市場(chǎng)的輻射作用，以求得可能出售電影或電視劇的版權(quán)的可能。讓大部分觀眾都暴露在劇目立體轟炸的宣傳攻勢(shì)中：燈箱、路牌廣告、影院的海報(bào)陳列等傳統(tǒng)方式，加上純商業(yè)廣告的形式，以多種渠道，出現(xiàn)在諸多媒

45、體上，使得媒體的有效整合，盡可能最大限度地覆蓋目標(biāo)受眾，以求起到對(duì)劇目的宣傳效果。 ３．引入市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制，建立專(zhuān)業(yè)機(jī)構(gòu)聯(lián)盟 西方音樂(lè)劇領(lǐng)域存在著激烈的競(jìng)爭(zhēng)，各種制度的存在則是化解矛盾、糾紛的良藥。歐美音樂(lè)劇是一項(xiàng)成熟而規(guī)范的文化產(chǎn)業(yè)，不僅有許多配套的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)劇機(jī)構(gòu)，還有一套健全的演出經(jīng)營(yíng)管理機(jī)制。如果沒(méi)有這個(gè)健全的機(jī)制，音樂(lè)劇制作和市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的諸多措施都是無(wú)法實(shí)施的。這其中有公會(huì)演員實(shí)行演員招考制和聘用制，演員中有明星制，創(chuàng)作者們遵循版稅制或利潤(rùn)分成制，演出的中心是制作人制，演出實(shí)行試演制等。[5](649) 對(duì)于西方音樂(lè)劇這個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，都有各個(gè)門(mén)類(lèi)的專(zhuān)業(yè)協(xié)會(huì)和機(jī)構(gòu)。其中包括多個(gè)有著特殊職

46、能和功用的相關(guān)協(xié)會(huì)、公會(huì)、聯(lián)盟等，這些機(jī)構(gòu)除了擔(dān)任一年一度的托尼獎(jiǎng)評(píng)獎(jiǎng)外，都有各自的責(zé)任，這些機(jī)構(gòu)為了維護(hù)百老匯藝術(shù)家的利益而成立的。雖然很多，卻基本能在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中保持平衡。[14](49) 要推進(jìn)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展前進(jìn)，需建立一個(gè)綜合的專(zhuān)業(yè)機(jī)構(gòu)協(xié)會(huì)，其中包括演出音樂(lè)劇所必需的協(xié)會(huì)，如音樂(lè)、舞蹈、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、作品審核、營(yíng)銷(xiāo)宣傳等等。這些機(jī)構(gòu)需要權(quán)責(zé)分明，對(duì)各自所管轄的范圍負(fù)責(zé)任。并定期舉行市場(chǎng)調(diào)查、評(píng)比審核，今次內(nèi)閣數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，做出總結(jié)，以推動(dòng)行業(yè)的進(jìn)步發(fā)展。[9](17)只有做到各種制度的規(guī)范的制訂、建立、實(shí)施，才能夠使得一部劇目的成功上演，宣傳更加規(guī)?；?、版權(quán)不受侵害、利益部受侵害。

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