德沃夏克《幽默曲》音樂表現(xiàn)形式之比較

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1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上 德沃夏克《幽默曲》音樂表現(xiàn)形式之比較 　　[摘要]德沃夏克是19世紀(jì)捷克民族樂派的主要代表人物,他的鋼琴小品《幽默曲》因膾炙人口的旋律被廣為流傳。本文以《幽默曲》為例,探討在音樂本體(樂譜)不變的情況下,音樂表現(xiàn)形式與表現(xiàn)內(nèi)容之間的關(guān)聯(lián)。 　　[關(guān)鍵詞]德沃夏克;《幽默曲》;音樂表現(xiàn)形式 　　[中圖分類號(hào)]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115(2010)22-0074-02 　　 　　安東尼•德沃夏克(1841～1904)是19世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一,是民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音

2、樂家中,他的聲譽(yù)最高。民族主義在19世紀(jì)的西方音樂史中,是一個(gè)重要的創(chuàng)造力來(lái)源,這一類型的國(guó)家多依靠德國(guó)浪漫主義音樂。而1860年以后出現(xiàn)的民族主義多在那些原本缺乏強(qiáng)有力的藝術(shù)音樂傳統(tǒng),卻又長(zhǎng)期依靠他國(guó)音樂資源的國(guó)家產(chǎn)生。在這些國(guó)家中,最突出是俄國(guó)與捷克。捷克音樂家的代表人物則是斯美塔納、德沃夏克與亞納切克。對(duì)捷克以外的國(guó)家而言,德沃夏克是最能被人接受的捷克作曲家之一。之所以如此,原因很可能是德沃夏克除了作品最多以外,也是三者之中以“絕對(duì)音樂”或“純音樂”形式創(chuàng)作最多的作曲家。德沃夏克寫了不少交響曲、弦樂四重奏、弦樂五重奏、帶有鋼琴的種種室內(nèi)樂以及許多鋼琴曲,其中《幽默曲》是最廣為流傳的鋼琴小

3、品。這首鋼琴《幽默曲》本是降G大調(diào),因?yàn)橛闷渌麡菲餮葑嘟礕大調(diào)不如G大調(diào)方便,所以,人們習(xí)慣用G大調(diào)演奏這支曲子。在音樂的表現(xiàn)形式上,通常有鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏以及被改編成的管弦樂、交響樂等形式。 　　音樂的本體是感情,感情的載體是音樂的本體結(jié)構(gòu)。音樂的表現(xiàn)形式多種多樣,在相同的音樂本體結(jié)構(gòu)上,運(yùn)用不同的樂器或演奏形式來(lái)進(jìn)行二度創(chuàng)作的不同演繹,將帶領(lǐng)我們進(jìn)入決然不同的音樂境界。 　　 　　一、鋼琴獨(dú)奏 　　《幽默曲》的鋼琴演奏版本比較輕松活潑,而弦樂演奏則更為大氣,融入情感色彩更多,直接影響到音響效果。若是用銅管演奏就完全背離了曲子的原意。音色的不同帶給人不同的色彩感。同樣一段

4、音樂,鋼琴給人的感覺充滿靈性,而弦樂給人溫暖的感覺,木管則是柔和的,而銅管是堅(jiān)定的。 　　德沃夏克的《幽默曲》在鋼琴節(jié)奏的情感表達(dá)上有其獨(dú)特的風(fēng)格。肖邦的《夜曲》作品第九號(hào)之一,是用一種感人至深的寬廣、舒緩的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)幻想、浪漫之情懷。而他的《革命》練習(xí)曲作品第十號(hào)之十二,則又用積極向上的緊湊密集節(jié)奏來(lái)表達(dá)作曲家對(duì)生活的熱愛和執(zhí)著的追求。德沃夏克的《幽默曲》使用的是最典型的多附點(diǎn)節(jié)奏、情緒多變的附點(diǎn)節(jié)奏,體現(xiàn)了作曲家詼諧、幽默之情趣,優(yōu)雅可愛、調(diào)皮逗樂之形象,在強(qiáng)奏中,則表現(xiàn)威武雄壯、英姿颯爽之豪氣。 　　鋼琴的音色純凈、清澈、寧?kù)o,加上作品本身就是鋼琴獨(dú)奏曲,因而比較適合用鋼琴來(lái)演繹

5、作品,讓人感覺舒適愜意,很適合忙碌一天的人們休閑放松時(shí)的欣賞。其實(shí)用鋼琴演奏出來(lái)的《幽默曲》感覺不到太多的詼諧幽默,相反,有些類似于小夜曲的風(fēng)格。 　　 　　二、小提琴獨(dú)奏 　　音色是音樂的要素之一,它帶給人豐富的感受。由于發(fā)聲的原理、樂器自身的結(jié)構(gòu)、材料不同,所以它們有各自擅長(zhǎng)的表現(xiàn)手法,在音色和表現(xiàn)力上是有差異的,同樣的曲子用不同的樂器演奏,其音樂效果也大不相同?！队哪酚袖撉俸拖覙穬煞N演奏,相比較而言,小提琴的表現(xiàn)力比鋼琴要強(qiáng)得多。因?yàn)閺南覙返陌l(fā)生原理來(lái)看,小提琴是摩擦發(fā)生音響的拉弦樂器,而鋼琴則是敲擊發(fā)聲的打擊樂器,所以,弦樂聽起來(lái)更加飽滿。跳音時(shí)弦樂中使用的撥弦演奏法比

6、鋼琴演奏更富有彈性。這些是由樂器本身的條件所決定的,雖然筆者偏愛鋼琴版本,但從音樂表現(xiàn)力來(lái)看,這首樂曲更適合用弦樂來(lái)表現(xiàn)。每種樂器都有自己擅長(zhǎng)表現(xiàn)的獨(dú)特方面,而并非所有的曲目都適合用不同的樂器演奏,有的曲目可以用不同的演奏方式去解釋,而有的不行。 　　捷克作曲家德沃夏克自幼生長(zhǎng)在農(nóng)村,9歲時(shí)就與鄉(xiāng)村樂師們一起演奏小提琴,后來(lái)又學(xué)會(huì)了演奏中提琴和大提琴。值得關(guān)注的是,《幽默曲》雖是一首鋼琴獨(dú)奏曲,但卻依然流露出德沃夏克所擅長(zhǎng)的小提琴的柔美情調(diào)。由于其旋律生動(dòng)、柔美而深受世人喜愛,其中尤以小提琴家克萊斯勒等改編的小提琴獨(dú)奏曲最為人們所熟知?！队哪吩诳巳R斯勒的手中產(chǎn)生了新的感染力。也許,以前

7、聆聽的心境過(guò)于輕松,反倒忽視了曲中真正的意境,而當(dāng)在片刻的幽靜中聆聽這首樂曲,充實(shí)與漂泊之間的得與失忽然沖突起來(lái),《幽默曲》似乎也與先前的那種歡快、輕松恍如隔世?？巳R斯勒的改編與演奏充滿浪漫與抒情,“法蘭西揉弦”技法獨(dú)此一派,很難找到對(duì)手。音樂的靈魂對(duì)他而言,就是“首先要感動(dòng)自己”。小提琴輕快、悠揚(yáng),演繹出了與鋼琴不同的風(fēng)格。 　　 　　三、大提琴、小提琴與樂隊(duì)演奏 　　《幽默曲》在其流傳過(guò)程中還被改編成了管弦樂曲、獨(dú)奏曲等,其中包括交響曲。在大提琴、小提琴與樂隊(duì)的演奏中,人們最為熟悉的馬友友大提琴、帕爾曼小提琴和小澤征爾指揮的波士頓交響樂團(tuán)的《幽默曲》,是在捷克首都布拉格舉辦的、

8、為紀(jì)念偉大的德沃夏克逝世百年音樂會(huì)上演奏的。這是非常經(jīng)典的組合,樂器間配合默契,指揮出色,樂團(tuán)襯托到位,音樂光彩奪目。該音樂會(huì)也進(jìn)行了全球的轉(zhuǎn)播,并發(fā)行了音像制品――《愛上大提琴》。這張紀(jì)念專輯收錄了三首被改成大提琴演奏的德沃夏克作品,由帕爾曼與馬友友合作演出的《斯拉夫舞曲》與《幽默曲》為小提琴與大提琴合奏。另一首《媽媽教我的歌》原為鋼琴曲,小提琴版由克萊斯勒改編而成,但在大提琴溫暖的琴音演奏下,卻別有一種不同的優(yōu)雅與特色。馬友友優(yōu)雅的東方氣質(zhì)和帕爾曼的稚拙、沉著、藏而不露是絕妙組合,一莊一諧,相映成趣。馬友友和帕爾曼版本的《幽默曲》,帶給人們的震撼是超出想象的。馬友友萬(wàn)分投入,變化豐富的表情

9、,大幅度的身體語(yǔ)言,使觀眾沉迷不已。帕爾曼的演奏效果奇美,小提琴的音色讓人感動(dòng)。作為無(wú)可爭(zhēng)辯的頂級(jí)小提琴演奏家、古典音樂演奏家,帕爾曼享有絕無(wú)僅有的“超級(jí)明星”殊榮。人們不僅熱愛他的音樂,更熱愛他的魅力、他的人性,全世界的觀眾對(duì)帕爾曼的肯定也不僅僅在于他無(wú)懈可擊的演奏技巧,更多的是通過(guò)音樂的溝通,所帶給人們的歡樂。 　　小澤征爾的指揮藝術(shù)的確十分迷人。他指揮時(shí)全身都是音樂,善于把自己與樂手們糅合在一起,以豐富的音樂修養(yǎng)和熾熱的藝術(shù)感情去啟發(fā)、帶動(dòng)樂手們。他的指揮灑脫、大方、豪放、細(xì)膩,具有驚人的音樂記憶力和令人欽佩的音樂魅力。他對(duì)音樂作品的風(fēng)格、速度、色調(diào)、節(jié)奏都有很細(xì)致的分寸感,布局嚴(yán)謹(jǐn)

10、,主題突出,曲式清楚,層次分明。他的指揮動(dòng)作具有音樂形象性,從他豐富多彩的手指中迸發(fā)出來(lái)的音樂,征服了國(guó)際樂壇,使他在國(guó)際樂壇上有著穩(wěn)固的地位。 　　在現(xiàn)代科技飛速發(fā)展的今天,各種CD、DVD的盛行給人們提供了接觸不同音樂元素的廣闊天地,既然有條件就應(yīng)該嘗試用先進(jìn)的手段來(lái)豐富和促進(jìn)音樂領(lǐng)域的教學(xué)。通過(guò)視聽可以更好地學(xué)習(xí)到不同演奏家對(duì)于同一古典音樂的個(gè)人理解,《幽默曲》在其流傳過(guò)程中被改編成的各種演奏形式都有它們各自的特色,而通過(guò)不同大師的演繹,不同版本的比較,《幽默曲》被賦予了新的內(nèi)涵。表演就是一種二度創(chuàng)作,通過(guò)比較不同版本的作品,我們可以更為深入地理解音樂作品和作曲家的深意。 　　而

11、作曲家將這首《幽默曲》不完全再現(xiàn),使作品同時(shí)具有了復(fù)三部曲式的形式與回旋性曲式的特征。這種將兩個(gè)不同曲式形式相結(jié)合的混和曲式的手法非常獨(dú)特。也給后人的學(xué)習(xí)和研究提供了范本。 　　 　　[參考文獻(xiàn)] 　　[1]英•尼爾•巴特沃斯.德沃夏克[M].南京:江蘇人民出版,1999. 　　[2]張虞,景作人.音樂欣賞普及大全[M].北京:中國(guó)戲劇出版社,1992. 　　[3]高為杰,陳丹布.曲式分析教程[M].北京:高等教育出版社,2006. 　　[4]俊峰.德沃夏克的音樂創(chuàng)作及其愛國(guó)思想[J].大師•名曲,2005,(7). 　　[5]雄達(dá).小提琴演奏中的《幽默曲》與《間奏曲》[J].小演奏家 ,2003,(7). 專心---專注---專業(yè)