安徽省淮南市九年級(jí)歷史上冊(cè) 第八單元 第23課 世界的文化杰作 近代世界美術(shù)的流派簡(jiǎn)介素材 新人教版（通用）

世界美術(shù)的流派 新古典主義美術(shù) 18世紀(jì)下葉興起、至19世紀(jì)初走向成熟的古典主義，是舊古典主義積極因素的升華，被稱作新古典主義，又稱革命的古典主義。 新古典主義的原則可以歸納為三個(gè)方面：（1）思想內(nèi)容上，提倡重大莊嚴(yán)的題材，主張表現(xiàn)純潔靜穆的內(nèi)容。（2）藝術(shù)表現(xiàn)上，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的完整嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)法則與理念，而不太強(qiáng)調(diào)感情與表現(xiàn)。（3）美術(shù)技巧上，強(qiáng)調(diào)素描的嚴(yán)格，注重以線造型，對(duì)色彩的作用及其氣氛的創(chuàng)造不甚重視。 古典主義繪畫對(duì)法國大革命也確實(shí)起到了一定的推波助瀾作用。但當(dāng)斗爭(zhēng)形勢(shì)復(fù)雜化、大革命走向低潮，這種往后看的歷史道德觀便顯露出它保守的一面，失去了它原有的積極作用，僅留有崇尚古典題材和嚴(yán)謹(jǐn)形式的外殼。即使如此，古典主義的某些原則對(duì)促進(jìn)西方美術(shù)走向第三次高峰的繁榮，仍然起了開路先鋒的作用，18世紀(jì)末初步形成，并成為19世紀(jì)最早的一個(gè)大畫派。為古典主義美術(shù)作出特殊貢獻(xiàn)的是達(dá)維特與安格爾。 浪漫主義美術(shù) 浪漫主義，一般是指18～19世紀(jì)歐洲一些國家所產(chǎn)生的思想和藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)，它反映在藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風(fēng)景畫；法國是繪畫和雕刻。浪漫主義思潮產(chǎn)生于法國資產(chǎn)階級(jí)民主革命時(shí)期，以肯定、頌揚(yáng)人的精神價(jià)值，爭(zhēng)取個(gè)性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個(gè)性有特征的描繪和情感的表達(dá)。構(gòu)圖變化豐富，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強(qiáng)烈的感情色彩，激動(dòng)人心的藝術(shù)魅力。它反對(duì)純理性和抽象表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)具體的、具有特征的描繪和情感的傳達(dá)；反對(duì)類型化和一般化，主張表現(xiàn)個(gè)性化，描繪人物的性格特征和精神狀態(tài)；反對(duì)用古代藝術(shù)法則來束縛藝術(shù)創(chuàng)作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術(shù)家的感情在創(chuàng)作中得到充分的傳達(dá)；反對(duì)刻板的雕刻般造型和過分強(qiáng)調(diào)素描為主要表現(xiàn)手段，竭力強(qiáng)調(diào)光和色彩的強(qiáng)烈對(duì)比上的飽和色調(diào)，以動(dòng)蕩的構(gòu)圖、奔放而流暢的筆觸，有時(shí)以比喻或象征的手法塑造藝術(shù)形象，借以抒發(fā)畫家的社會(huì)理想和美學(xué)理想。 現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 1848年以后，浪漫主義美術(shù)逐漸失去了生命活力，現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)逐漸成為文藝舞臺(tái)的主角；它既反對(duì)僵化了的古典主義，也反對(duì)粉飾現(xiàn)實(shí)、追求抽象理想的浪漫主義；它主張藝術(shù)應(yīng)該從實(shí)際出發(fā)，揭示社會(huì)生活的本質(zhì)。十九世紀(jì)法國繪畫中的現(xiàn)實(shí)主義，可以追溯到十六、十七世紀(jì)的卡拉瓦喬和荷蘭畫家們。十八世紀(jì)的夏爾丹，也是這一派別的先驅(qū)。到十九世紀(jì)，在古典主義的代表人物大衛(wèi)和浪漫主義的領(lǐng)袖德拉克羅瓦的創(chuàng)作中，也可以看到現(xiàn)實(shí)主義。然而作為一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它在十九世紀(jì)中期前后才逐漸形成，并在理論上得到了肯定。生活為主要任務(wù)?，F(xiàn)實(shí)主義畫家和他們的擁護(hù)者，一切強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)，對(duì)粉飾現(xiàn)實(shí)的虛假進(jìn)行了斗爭(zhēng)。如庫爾貝的《浴女》及其他一些作品，他所選用的模特完全體現(xiàn)了另一種美學(xué)概念，樹立了另一種美的標(biāo)準(zhǔn)。 庫爾貝是人們公認(rèn)的現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)袖。他在1855年曾發(fā)表過著名的《現(xiàn)實(shí)主義宣言》，聲稱“要像我所見到的那樣如實(shí)地表現(xiàn)出我那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的”。他公開主張藝術(shù)要描寫當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)藝術(shù)中陳腐的題材和清規(guī)戒律進(jìn)行了挑戰(zhàn)。庫爾貝意志堅(jiān)強(qiáng)，不屈不撓，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的信念，他曾驕傲地宣稱：“現(xiàn)實(shí)主義就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)?！睅鞝栘惏炎约旱膭?chuàng)作活動(dòng)和法國的革命運(yùn)動(dòng)聯(lián)系在一起，是一位有很大影響和成就的藝術(shù)家?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們的創(chuàng)作，擴(kuò)大了藝術(shù)作品題材和體裁的范圍，把歷來不屑一顧的勞動(dòng)者，在藝術(shù)創(chuàng)作中給予一定的地位。在表現(xiàn)技巧上也得到了提高，特別在風(fēng)景畫中對(duì)光線和空間感的表達(dá)進(jìn)行了富有成果的探索。19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，是法國文藝史上光輝的篇章，同時(shí)它對(duì)19世紀(jì)歐洲各國的文藝運(yùn)動(dòng)，也有深遠(yuǎn)的影響，開辟了民主藝術(shù)的新階段。 印象畫派 克勞德·莫奈（1840—1926），印象畫派的開拓者，1874年，莫奈和一些志同道合的畫家舉行了一次畫展，其中有莫奈的《日出·印象》——畫的是透過晨霧看到的港灣景色。當(dāng)時(shí)一個(gè)名為勒羅的批評(píng)家譏諷這一派藝術(shù)家為“印象主義者”。1877年，莫奈等畫家舉行第三次畫展時(shí)，開始自稱印象主義者。從此以后，印象主義和印象主義者之名就一直沿用下來。印象畫派出現(xiàn)。直到一個(gè)世紀(jì)后，法國批評(píng)家加米爾·莫克萊在其《印象主義》一書中才對(duì)19世紀(jì)末期法國印象主義畫派有比較全面的評(píng)價(jià)：“過去了一個(gè)世紀(jì)，我們現(xiàn)在就很難理解為什么這些畫當(dāng)時(shí)會(huì)激起那樣一場(chǎng)嘲笑和憤慨的風(fēng)波。我們不難認(rèn)為這種外觀速寫化跟輕率從事風(fēng)馬牛不相及，而是偉大藝術(shù)智慧的結(jié)晶?！庇∠螽嬇烧J(rèn)為：在自然界中，任何一種顏色都不是獨(dú)立存在的。物體的顏色是純粹的幻想，顏色的唯一來源是日光，日光籠罩萬物，使它們時(shí)刻呈現(xiàn)出新的顏色。人們無法確切知道現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)的界限何在，人們?cè)诟兄匀坏囊曈X印象中可以區(qū)別兩個(gè)概念——形和色，這兩個(gè)概念不可分。人們只是人為地區(qū)別素描和色彩，而在自然界中它們是分不開的。光顯示著形，它穿透繁密的樹葉，戲耍于巖石的表面，貫穿著深遠(yuǎn)的氣層，賦予它們以種種顏色。光一消失，形和色就隨之不見。人們只能看見顏色，一切物體都有顏色，可以根據(jù)不同表面的不同顏色區(qū)別物體的形，即這些不同染色面的分界。根據(jù)或暗或明的顏色，即繪畫中所說的關(guān)系作用，能夠獲得距離、透視和體積的概念。關(guān)鍵就是使眼睛可以區(qū)別物體距離的明暗強(qiáng)弱程度。繪畫不是，也不可能是自然的模仿，而只是在僅僅擁有三度空間中的兩度空間這一前提下有條件地表現(xiàn)自然，所以關(guān)系作用就成為在平面上表現(xiàn)深度感的唯一手段。因此，是顏色產(chǎn)生素描，形和色是互相依存的兩種幻覺。物體沒有自己獨(dú)有的顏色，有的只是光在它的表面的不同速度的顫動(dòng)。沒有色就沒有形，沒有形就沒有色。光譜的各種顏色在我們所看見的一切物體上重新組合。七種基本顏色，以各種不同的分量進(jìn)行一定的組合，產(chǎn)生其他顏色。莫奈正是運(yùn)用了作為印象主義技法的基本原理的色彩分解論，形成了他自己的手法。它以一個(gè)主題（如一個(gè)最亮的點(diǎn)）為基礎(chǔ)，然后在畫布上不斷發(fā)展這一主題的各種變奏。因此，以莫奈為代表的印象派的油畫，由于這種探求而具有一種完全獨(dú)特的面貌，陰影是用藍(lán)、粉、綠各種色點(diǎn)拼湊起來的，沒有一點(diǎn)單色和黑色，放眼看去一片色彩閃爍。實(shí)際上，印象派的這種“點(diǎn)彩法”不是當(dāng)時(shí)被人們認(rèn)為的那樣亂涂一氣，而是極難的畫技，它并非輕而易舉，不比素描容易，只有像莫奈等這樣驚人的妙手，才會(huì)讓人覺得他們的藝術(shù)是精益求精的，這種技法畫的畫，是不容許改來改去的。1874～1886年間，印象主義畫展共舉辦了八次。雖然第一、二次畫展時(shí)，受到了輿論界的猛烈批評(píng)。但到舉行第三次畫展時(shí)，印象主義已成為社會(huì)上具有很大影響的藝術(shù)流派了。稍后，法國出現(xiàn)了所謂的“新印象主義”，新印象主義畫家主張采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點(diǎn)塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進(jìn)行色調(diào)混合的更高明亮度。19世紀(jì)80年代以后，法國出現(xiàn)了一群畫家，他們主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性，他們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒，這些畫家被稱作“后期印象派”，代表人物有塞尚、凡高和高更。 現(xiàn)代主義美術(shù) 20世紀(jì)，美術(shù)受到西方現(xiàn)代主義思潮的深刻影響，形成了許多令人耳目一新的畫派。如：野獸派是本世紀(jì)初出現(xiàn)最早的一個(gè)現(xiàn)代主義畫派。1905年，在法國巴黎秋季沙龍中展出了馬蒂斯（1869—1954）等一批青年藝術(shù)家的作品。因其技法一反常規(guī)，被評(píng)論家稱為“野獸般的藝術(shù)”，野獸派由此而得名，馬蒂斯成為野獸派的著名代表。與野獸派幾乎同時(shí)出現(xiàn)的表現(xiàn)主義畫派，表現(xiàn)主義畫派表現(xiàn)出強(qiáng)烈的孤獨(dú)感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的線條和具有強(qiáng)烈刺激的色彩，發(fā)泄內(nèi)心的憤慨和苦悶。1907年在法國藝術(shù)界出現(xiàn)的立體派，是本世紀(jì)影響最大的一個(gè)畫派。它主張把一切形象解體成最簡(jiǎn)單的幾何形塊，按畫家的意愿組合起來。這一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的畢加索?！斑_(dá)達(dá)派”用怪誕、抽象、符號(hào)式的東西取代傳統(tǒng)藝術(shù)，用紙片、抹布、電車票、火柴盒等畫面上組成他們的作品，甚至把瓷質(zhì)的小便器作為“噴泉”展品搬上展覽會(huì)?，F(xiàn)代美術(shù)流派眾多，多姿多彩，但它們也表現(xiàn)出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對(duì)傳統(tǒng)的寫實(shí)主義，追求新奇，空間結(jié)構(gòu)錯(cuò)亂，色彩配置隨意，點(diǎn)線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點(diǎn)。在創(chuàng)作主旨上，它們都主張強(qiáng)調(diào)自我，表現(xiàn)個(gè)人情感和內(nèi)心世界?？梢哉f，現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)再現(xiàn)了20世紀(jì)西方世界的精神狀況。