嚴(yán)肅音樂真的離我們有那么遠(yuǎn)嗎？——談《高中音樂鑒賞》教學(xué)的誤區(qū)

嚴(yán)肅音樂真的離我們很遠(yuǎn)嗎？ 談高中音樂鑒賞教學(xué)的誤區(qū) 關(guān)鍵詞：嚴(yán)肅音樂；鑒賞；聯(lián)覺；審美；高中的音樂課程改革如火如荼地進(jìn)行了一年，新版的高中音樂鑒賞是學(xué)生非常喜歡的一門課程，在一年的課改實(shí)驗(yàn)中，我聽了不少教師的課，有些課上得很有新意很有想法，有些課聽聽下來留下一些疑惑和思考，經(jīng)過反復(fù)探究和琢磨，我覺得有一些音樂教師對嚴(yán)肅音樂的鑒賞的內(nèi)容如何教還存在很大的誤區(qū)。我寫本文的目的意于找出高中音樂普及工作中存在的問題，為音樂教師走出音樂鑒賞教學(xué)認(rèn)識上的誤區(qū)，做一些拋磚引玉的工作。正是在追求共同事業(yè)的前提下，我想勇敢地說：很多的音樂教師在教授音樂鑒賞課時，是在缺乏對音樂本質(zhì)深入認(rèn)識的基礎(chǔ)上進(jìn)行的；由于對音樂藝術(shù)的本質(zhì)、表現(xiàn)規(guī)律及其在人類生活中根本功能缺乏深刻認(rèn)識，使得已往的音樂普及工作，不僅與期待的結(jié)果相距甚遠(yuǎn)，而且還帶來了對音樂藝術(shù)自身的發(fā)展產(chǎn)生了巨大滯后力的副作用。一：對音樂內(nèi)容的文學(xué)化，美術(shù)化的解說使學(xué)生離音樂的本質(zhì)越來越遠(yuǎn)。很多音樂教師認(rèn)為音樂鑒賞的基本特征可以概括為“樂曲內(nèi)容解說”六個字。基本上都是首先介紹作曲家所處的時代背景、個人生平與作品創(chuàng)作背景，然后指出音樂作品表現(xiàn)的是什么具體的內(nèi)容，或是根據(jù)作品的標(biāo)題說明作品表現(xiàn)的是什么形象或戲劇性的故事情節(jié)。這種做法的結(jié)果，就是在下面的音樂欣賞過程中留給聽眾一個任務(wù)：在音樂欣賞過程中，把“樂曲解說”所說的表現(xiàn)內(nèi)容“聽”出來。這種“樂曲解說”的理論基礎(chǔ)，與中國古代婦孺皆知的俞伯牙與鐘子期“高山流水”覓知音的故事具有相同的美學(xué)實(shí)質(zhì)：任何一首音樂作品都有著自己特定的表現(xiàn)內(nèi)容，欣賞音樂，就要理解音樂，而理解音樂的實(shí)質(zhì)，就是要把音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容說出來，否則就是沒有“聽懂”。“高山流水”故事的關(guān)鍵在于，當(dāng)再也沒有人聽得出俞伯牙彈琴表現(xiàn)的是什么內(nèi)容的時候，他就留下“知音難覓”的絕唱而將琴摔粹，不再彈琴。這個故事給每個知曉它的人造成了一種音樂審美觀念的壓力：每首音樂作品都必定包含著某種特定的內(nèi)容，聽不出來是不懂音樂！古老的故事作為傳統(tǒng)文化中對音樂表現(xiàn)規(guī)律的認(rèn)識，結(jié)合當(dāng)代“樂曲內(nèi)容解說”式的音樂普及工作，其最終結(jié)果就是，使多數(shù)中國人形成了一種根深蒂固的音樂審美觀念必須要“聽出”音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，否則就是“不懂”音樂。事實(shí)是，絕大多數(shù)人無法從音樂中聽出“樂曲內(nèi)容解說”中所指出的內(nèi)容，而更多的音樂作品沒有解說，這不能不讓那些真誠希望步入音樂藝術(shù)的大門，熱切希望“聽懂”音樂作品表現(xiàn)內(nèi)容的學(xué)生感到沮喪。可以毫不夸張地說，許多學(xué)生在音樂鑒賞課中會產(chǎn)生無法“聽懂”音樂的失敗感。而正是這種令人沮喪的失敗感，使越來越多的學(xué)生產(chǎn)生“音樂太高深，咱們聽不懂”的絕望。再加上“嚴(yán)肅音樂”、“高雅音樂”這些字眼所包含的那種板著面孔、高高在上的姿態(tài)，就更使人產(chǎn)生了對嚴(yán)肅音樂敬而遠(yuǎn)之的感覺。從音樂教育普及工作本身的定位上看，它始終沒有把音樂藝術(shù)當(dāng)成是一種人類精神生活的必需品，沒有把它當(dāng)成是滿足人類聽覺審美需要與自我情感渲泄與精神生活狀態(tài)描述的藝術(shù)品，而是過于強(qiáng)調(diào)了兩個非藝術(shù)的方面：一個是將音樂藝術(shù)看作是認(rèn)識作曲家的歷史與時代的工具，一個是將欣賞嚴(yán)肅音樂當(dāng)成是一種個人文化品味的標(biāo)簽。工具是可替代的為了認(rèn)識社會、歷史與政治狀況，歷史學(xué)、社會學(xué)，文學(xué)都比音樂更直接而準(zhǔn)確；標(biāo)簽是可替換的，在90年代，誰還用你能不能聽嚴(yán)肅音樂來衡量你的社會地位與個人品質(zhì)！可以說，時至今日，在媒體上與教育界雖然嚴(yán)肅音樂的總量已大大增加，但在對音樂藝術(shù)的本質(zhì)認(rèn)識上并沒有任何改變，普及嚴(yán)肅音樂的工作思路并沒有什么轉(zhuǎn)變，仍然處在缺乏自我反省與理論指導(dǎo)的高度盲目狀態(tài)。我們不能把嚴(yán)肅音樂的困境歸結(jié)為流行音樂的大發(fā)展，嚴(yán)肅音樂普及工作自身存在的問題與社會經(jīng)濟(jì)與文化生活的變化相結(jié)合，才是構(gòu)成嚴(yán)肅音樂在困境中越陷越深的社會背景。導(dǎo)致嚴(yán)肅音樂普及工作做得越多，嚴(yán)肅音樂陷入困境就越深的根本原因在于，對音樂藝術(shù)審美規(guī)律認(rèn)識上的錯誤。即按照文化學(xué)、美術(shù)化的方式，在音樂作品中尋求說得出、看得著的表現(xiàn)內(nèi)容。在這樣的音樂審美觀的支配下，普及工作做得越多，這種錯誤的音樂審美觀念就越深入人心，從而使人們越難以步入音樂藝術(shù)世界的大門。我們說以上音樂審美觀是錯誤的，是從音樂藝術(shù)的本質(zhì)屬性出發(fā)而獲得的認(rèn)識。二音樂的本質(zhì)特征和屬性。音樂藝術(shù)基本材料聲音，具有兩個根本的屬性，一是它不具有空間造型性，二是它不具有語義符號性。第一個屬性決定了，音樂不能直接描述任何具有造型性的事物；第二個屬性決定了，音樂不能象文學(xué)一樣直接傳達(dá)明確的概念性、邏輯性的內(nèi)容。音樂的這兩個本質(zhì)屬性決定了音樂不能明確地表現(xiàn)出視覺性與概念性的內(nèi)容。也就是說，大多數(shù)聽眾無法“聽得懂”音樂，不是因?yàn)槁牨姷囊魳沸蕾p水平差，理解能力低，而在于音樂根本就沒有能力直接傳達(dá)人們所期待的那些具體內(nèi)容。鐘子期死后，俞伯牙所遇到的現(xiàn)象沒人聽得懂他表現(xiàn)的是什么，并不是因?yàn)槿鄙僦?，而是因?yàn)樗x予了音樂所不能勝任的表現(xiàn)內(nèi)容。追求在每一首音樂作品中去獲得形象性、哲理性與戲劇性的內(nèi)容，是在用文學(xué)化和美術(shù)化的方式來理解音樂。這是音樂審美觀念的最大誤區(qū)！正是由于陷入這個誤區(qū)，才使得許多人無法領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大與精妙，無法獲得充分的音樂審美享受；正是以往的嚴(yán)肅音樂普及工作將人們引入這個誤區(qū)，才使得許多本來可能成為音樂愛好者的人徘徊在音樂藝術(shù)世界的大門之外，難以成為真正的知音！其實(shí)，絕大多數(shù)專業(yè)音樂家，在絕大多數(shù)時間里，對絕大多數(shù)音樂作品，都并不刻意追究音樂作品到底表現(xiàn)的是什么具體的內(nèi)容。他們要么根本不知道作曲家到底表現(xiàn)的是什么，要么甚至也并不關(guān)心自己對音樂作品的理解與作曲家真正想要表現(xiàn)的內(nèi)容是否一致。在音樂美學(xué)思想的發(fā)展歷史上，始終存在著對音樂藝術(shù)表現(xiàn)問題的爭論：一派認(rèn)為音樂作品可以象文學(xué)與美術(shù)那樣表現(xiàn)各種視覺性與思想性、戲劇性的內(nèi)容，欣賞音樂就應(yīng)該力圖把握創(chuàng)作者的表現(xiàn)意圖，從中認(rèn)識作品所屬的時代與人的精神世界；而另一派則認(rèn)為音樂的內(nèi)容“就是樂音運(yùn)動的形式”，音樂藝術(shù)的根本價值就在于向人們提供純聽覺的審美感受，而內(nèi)容的表現(xiàn)則是可有可無，完全取決于欣賞者個人的事。然而遺憾的是，多年來，我們僅僅宣傳了前者，而貶抑了后者。音樂審美實(shí)踐的事實(shí)表明，恰恰是由于缺少對純聽覺審美方式的關(guān)注，而使得許多人無法真正領(lǐng)略音樂藝術(shù)的美。音樂心理學(xué)的研究告訴我們，由于在人的心理活動中存在著聯(lián)覺的規(guī)律，因此使得音樂的音響完全可能引起聽覺之外的感受，從而在聯(lián)覺而作用下，引發(fā)進(jìn)一步廣泛而豐富的聯(lián)想。創(chuàng)作者以這種聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系規(guī)律為依據(jù)，為自己的表現(xiàn)意圖尋找相應(yīng)的音樂音響樣式，從而賦予音響結(jié)構(gòu)以某種表現(xiàn)意圖；聽眾則同樣在聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系規(guī)律的作用下，在音樂音響的聽覺感受過程中，產(chǎn)生相應(yīng)的非聽覺性感受，從而領(lǐng)悟某種聽覺之外的東西。聯(lián)覺機(jī)制的存在，決定了音樂藝術(shù)審美價值絕不僅僅限于純聽覺的感受之中，它完全能夠以自己獨(dú)特的途徑，傳達(dá)審美主體來自各方面的感受。這就音樂美學(xué)他律論者所持觀念的音樂心理學(xué)依據(jù)。然而，音樂心理學(xué)的研究同時告訴我們，音樂僅僅能夠在高低、強(qiáng)弱、緊張度、發(fā)音狀態(tài)、節(jié)奏與速度五個方面可以與其它感覺形成聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系，而這些聯(lián)覺體驗(yàn)對確定一個具體的表現(xiàn)對象來說是很不夠的。特別是由于良好聽覺感性樣式規(guī)律的制約，使得音樂音響很難總是與某種對象形成聯(lián)覺的對應(yīng)關(guān)系（比如，慢速、低音、下行為主的旋律相結(jié)合，就會使人產(chǎn)生悲傷的情緒，而良好的音樂形式結(jié)構(gòu)要求必須包括對比性的因素，而這些因素則引起了相反的情緒體驗(yàn)），因此即便在那些已經(jīng)被確認(rèn)具有明確表現(xiàn)內(nèi)容的作品中，也并不是所有的片段都能夠使人產(chǎn)生明確的內(nèi)容理解。特別是在音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，追求純粹聽覺審美理想的作品是大量存在的，這些作品使人產(chǎn)生的體驗(yàn)往往不能與任何外在的對象給人造成的體驗(yàn)形成聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系，因此它們傳達(dá)給聽者的僅僅是純聽覺的審美體驗(yàn)。這就是音樂美學(xué)自律論者所持觀念的音樂心理學(xué)依據(jù)。三音樂可以“懂”，但音樂何需“懂”。這里要強(qiáng)調(diào)的是，“音樂可以懂”，但“音樂何需懂！”即，音樂完全能夠以自己特有方式聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系表現(xiàn)各種視覺性、哲理性、戲劇性的內(nèi)容，聽眾也完全可以在聯(lián)覺關(guān)系的作用下，展開聯(lián)想的翅膀，在音樂中盡情體驗(yàn)各種感受，并形成自己對音樂作品表現(xiàn)內(nèi)容的理解，但這不是必須的。音樂審美的方式應(yīng)該是多樣的。它即可以是綜合了各種感受與思想觀念的，也可以是純聽覺的。這是音樂審美實(shí)踐的基本事實(shí)，而不是以什么人的意志為轉(zhuǎn)移的！但必須指出的是，非聽覺性內(nèi)容的表現(xiàn)，在音樂審美過程中的發(fā)生是或然的，而不是必然的；是有條件的既音樂的音響與其它事物具有聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系，而不是無條件的。音樂表現(xiàn)視覺性、哲理性內(nèi)容是有局限的，在所有的音樂作品中，在音樂作品的每個過程中都想發(fā)現(xiàn)明確的表現(xiàn)對象即是不可能的，也會妨礙獲得充分的音樂審美感受。因而要求聽眾必須“聽懂”音樂即要求聽眾一定要用文學(xué)化、美術(shù)化的方式理解音樂是錯誤的。而聽覺審美感受的發(fā)生則是必然的，是無條件的。不僅純聽覺體驗(yàn)是理解音樂表現(xiàn)內(nèi)容的先決條件，而且聽覺的審美體驗(yàn)本身就構(gòu)成了自足的音樂審美目的。所以對于音樂藝術(shù)來說，沒有什么比強(qiáng)調(diào)聽覺的感受更重要！問題的關(guān)鍵不在于音樂審美活動中包含什么樣的方式，而在于二者之間的關(guān)系怎樣。其實(shí)，在自發(fā)的音樂欣賞過程中，二者并沒有很深的對立。欣賞純音樂的美與引起廣泛聯(lián)想的欣賞方式都是自然發(fā)生的。在不以任何一方為目的時，都可能達(dá)到其中一方；在以任何一方為目的時，也都可能達(dá)到另一方。只有想用一種目的壓制另一種目的時，這種對立才變得尖銳起來。很多音樂教師的問題在于，它使人們相信，音樂審美活動必須包含明確而具體的內(nèi)容理解。在這種要求下，欣賞者就要首先設(shè)立一個音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，然后力圖在音樂中去發(fā)現(xiàn)這種表現(xiàn)內(nèi)容，并且認(rèn)為如果感覺不到這個特定的表現(xiàn)內(nèi)容，整個音樂審美活動就失去了意義！這種音樂審美方式不僅是機(jī)械、狹隘而封閉的，也往往會是失敗的！許多學(xué)生上完鑒賞課后反映“還是聽不懂”，其原因就在于，這種“樂曲內(nèi)容解說”引導(dǎo)人們采用一種有悖于音樂規(guī)律的審美方式，當(dāng)這種方式作為唯一的方式充斥于心時，就形成了一種普遍的音樂審美觀念上的誤區(qū)！而正是這個誤區(qū)的廣泛存在，沒有達(dá)到音樂鑒賞課的真正目的和意義，甚至?xí)O大地限制了學(xué)生課后對嚴(yán)肅音樂的認(rèn)知和探究。音樂是一種為審美主體提供感受與理解空間最廣闊的藝術(shù)。正是由于音樂不具備造型性與語義性，而在聯(lián)覺作用下引起的聯(lián)想又是高度不確定的，因此在音樂接受的過程中，在聯(lián)覺心理活動的作用下，音樂會自然而然地將聽眾帶入廣闊的聯(lián)想空間，聽眾完全可以在音樂音響的作用下展開自由的聯(lián)想，從而產(chǎn)生與自我真實(shí)的感受最貼近的理解。但是在已往音樂普及過程中，暗含著“要正確地理解音樂內(nèi)容”的要求。即，在音樂欣賞中存在著理解的“正確”與“錯誤”之分。“正確”與“錯誤”的標(biāo)準(zhǔn)，就是看學(xué)生的理解是否與作曲家賦予音樂作品的內(nèi)容相吻合，而欣賞者按自己感受“隨便理解”音樂的內(nèi)容，當(dāng)然是“錯誤的理解”。特別是，很多的教師還向?qū)W生灌輸了這樣的信念：所有的嚴(yán)肅音樂都是有著深刻內(nèi)容的，因此不能象輕音樂那樣僅僅產(chǎn)生聽覺的審美愉悅就完了，那是一種“淺層次”的音樂審美方式，是“沒水平”、“缺乏音樂修養(yǎng)”的表現(xiàn)，甚至是對“嚴(yán)肅音樂”（或“古典音樂”、“高雅音樂”）“不恭敬”的態(tài)度。在這種要求下，就使得許多聽眾要么覺得自己的音樂感受與理解是“錯誤”的，要么覺得自己對音樂的熱愛是“淺層次”的。這就是為什么經(jīng)常有人說“我很喜歡音樂，但我不懂音樂”，“我這樣理解音樂對嗎？”按照“正確”理解嚴(yán)肅音樂的要求，每個學(xué)生都要有深厚的音樂知識，它要求聽眾首先了解作曲家生平，所處時代的背景、個人與社會狀況，進(jìn)而還要要求聽眾掌握關(guān)于音樂的諸多理論與概念等等。音樂史專家尚且不能做到這一點(diǎn)！豈不是絕大多數(shù)的學(xué)生都是在“不理解”、“錯誤地理解”、“膚淺地理解”音樂的方式下欣賞音樂嗎？而錯誤的活動又有什么意義與價值呢？誰會不覺得這種錯誤的活動是令人沮喪的呢？這些苛刻的要求，使得許多人，一聽說是“嚴(yán)肅”音樂、“高雅”音樂、古典音樂就會敬而遠(yuǎn)之，甚至對那些比“輕音樂”還要“輕”得多的小品（比如貝多芬的獻(xiàn)給艾麗絲），也令人不敢問津，而對聽覺上復(fù)雜得多的“輕音樂”改編版則聽得津津有味（比如貝多芬的獻(xiàn)給艾麗絲改編本）。是觀念，而不是修養(yǎng)，阻礙著學(xué)生進(jìn)入嚴(yán)肅音樂藝術(shù)的世界！是“嚴(yán)肅”、“高雅”這些字眼，及樂曲解說者那種深沉狀、高高在上、板著面孔教育人的態(tài)度，把嚴(yán)肅音樂（本文用此詞僅僅是指人所共知的那種音樂門類）推到了一個拒人千里之外，毫無親切感的位置上。誰會不對籠罩著這樣色彩的東西敬而遠(yuǎn)之呢？我想，真正的音樂愛好者，恰恰不苛求在音樂中獲得明確的內(nèi)容，恰恰認(rèn)為音樂的理解可以隨心所欲，不想正確不正確的事即恰恰是那些沒有受已往音樂普及工作所宣傳的音樂審美觀念影響的人！如果說，用文學(xué)化、美術(shù)化的方式理解音樂，使許多人難以進(jìn)入音樂藝術(shù)大門的話，那么擔(dān)心不能“正確地理解”音樂，擔(dān)心自己對音樂的理解是“錯誤的”、“膚淺的”壓力，加上人為籠罩在嚴(yán)肅音樂之上的高高在上，拒人千里之外的色彩，則將許多人推出了音樂藝術(shù)的大門之外。這真是那些以自己畢業(yè)生精力，用對事業(yè)的巨大熱情，執(zhí)著從事嚴(yán)肅音樂普及工作的音樂家始料而不及的。四反對用“正確”與“錯誤”來看待音樂審美過程中的理解。首先，音樂的本質(zhì)屬性決定了這種要求本身是徒勞的，因?yàn)橐月?lián)覺對應(yīng)關(guān)系為基礎(chǔ)的表現(xiàn)機(jī)制決定了音樂的理解必然具有模糊性與多解性，決定了“正確”的理解只能借助于對音樂之外的文字性資料的分析，而這些文字性資料與音樂作品具體的對應(yīng)關(guān)系則是無法確證的。有文字背景資料的作品尚且如此，更不用說絕大多數(shù)作品根本就沒有明確的文字資料以資說明。其次，“正確”地理解音樂的目的是要在音樂中獲得某種認(rèn)識，這也就等于要求音樂藝術(shù)承擔(dān)起傳達(dá)認(rèn)識與反映的功能。且不說音樂在多大程度上能夠承擔(dān)起這一功能，單就音樂使人產(chǎn)生內(nèi)容理解的過程通過聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系上看，它所能夠給人們帶來的認(rèn)識是非常模糊、不準(zhǔn)確與主觀的，音樂藝術(shù)的認(rèn)識與反映現(xiàn)實(shí)的能力，完全不能與各種人文科學(xué)、社會科學(xué)相比，甚至與文學(xué)與美術(shù)這樣的姊妹藝術(shù)也無法相比。把通過音樂獲得對社會現(xiàn)實(shí)與思想觀念的認(rèn)識作為音樂審美的目的是荒唐的；而將這種認(rèn)識功能作為音樂藝術(shù)的本質(zhì)功能，則勢必從根本上使音樂在人類生活中失去了存在的必要性。我們認(rèn)為，音樂藝術(shù)的根本功能不在于向人們提供了什么認(rèn)識，而是使人們獲得豐富的心靈體驗(yàn)與聽覺的審美享受。音樂審美過程中的理解與認(rèn)識僅僅是審美過程中的副產(chǎn)品，它既具有高度的主觀性，難以獲得客觀的證明，相對于人文與社會科學(xué)的認(rèn)識成果來說又是簡單而淺白的。從音樂藝術(shù)的整體來看，其可能承擔(dān)的認(rèn)識性功能完全是可以忽略不計的。因此要求“正確”地理解音樂作品的表現(xiàn)內(nèi)容不僅在理論上的錯誤的，在實(shí)踐中也是有害的這種要求既妨礙了聽者在音樂中獲得充分的聽覺審美感受，也徹底阻礙了人們在音樂中獲得廣泛而豐富的心靈體驗(yàn)，從而阻礙了音樂藝術(shù)所可能獲得的進(jìn)一步的社會功能。有些音樂教師認(rèn)為：普及嚴(yán)肅音樂可以先從“通俗易懂”的作品入手，先用“容易理解”的音樂作品吸引人們走入音樂之中，然后慢慢地他們就可以深入到嚴(yán)肅音樂的世界中去了。事實(shí)怎樣呢？通過這樣的渠道進(jìn)入音樂的人，并沒有真正深入到嚴(yán)肅音樂的世界中去，成為審美視野開闊，品味高級的嚴(yán)肅音樂愛好者。他們的音樂審美視野往往僅僅限于非常有限的能夠被解說的作品上。這是因?yàn)?，影響人們感受音樂美的關(guān)鍵原因，是用美術(shù)化、文學(xué)化的方式欣賞音樂，而以“通俗易懂”的作品引導(dǎo)的結(jié)果，必然導(dǎo)致錯誤音樂審美觀的強(qiáng)化使人們相信用文學(xué)化、美術(shù)化的方式把握音樂是成功的。其結(jié)果是，當(dāng)聽眾“成功”地在作品中聽出了樂曲解說所說的內(nèi)容時，他表面上“聽懂”了一首作品，實(shí)際上與更加廣闊的音樂藝術(shù)世界越來越遠(yuǎn)對一首作品的成功解說，導(dǎo)致了他將進(jìn)一步用非音樂的審美方式去對待音樂審美活動，從而在音樂審美的誤區(qū)中越陷越深。許多學(xué)生的樂曲欣賞范圍長期局限在幾首自己“聽懂了”的作品上，而難以接受更多的音樂作品就是例證。五，音樂藝術(shù)特有的審美特質(zhì)。音樂藝術(shù)的根本屬性決定了，視覺性、概念性的內(nèi)容不是音樂藝術(shù)所擅長表現(xiàn)的。音樂藝術(shù)有自己專長的表現(xiàn)世界。音樂藝術(shù)的審美特質(zhì)，除了在于向人們提供良好的聽覺感性樣式，使人產(chǎn)生豐富的聽覺審美體驗(yàn)外，還在于它能夠特別細(xì)致入微地表現(xiàn)人類最微妙的情緒活動狀態(tài)。由于音樂是在時間過程中展開的，并且能夠直接引起聽者微妙的情緒狀態(tài)變化，因此它在表現(xiàn)人類情緒活動的微妙性、敏感性與過程性方面，是任何藝術(shù)都不能與之相比的。情緒活動的狀態(tài)與變化發(fā)展過程才是音樂藝術(shù)特有的表現(xiàn)領(lǐng)域，人類精神活動的世界才是音樂藝術(shù)所要特別表現(xiàn)的對象。而這個精神活動的狀態(tài)恰恰是無法用語言來加以描述的。從這一層次上看，任何對音樂作品進(jìn)行語言的解說都勢必是拙劣而機(jī)械的。音響的美只能靠聽覺去體驗(yàn)，音樂表現(xiàn)人類精神狀態(tài)活動的微妙只能靠心靈去感受。高中的音樂鑒賞課是普及嚴(yán)肅音樂最基礎(chǔ)性工作，它不在于告訴學(xué)生某首作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容，而在于培養(yǎng)學(xué)生聽覺感受的能力，與體驗(yàn)內(nèi)心精神世界活動變化的審美方式。而目前很多學(xué)生最大的困惑與進(jìn)入音樂藝術(shù)世界的最大障礙是不能用聽覺的方式感受音樂，沒有這個基礎(chǔ)，對音樂表現(xiàn)內(nèi)容的理解無異于紙上談兵?？梢哉f文學(xué)化、美術(shù)化的審美方式是當(dāng)前高中音樂課改中最大障礙，是橫檔在很多教師、學(xué)生與音樂藝術(shù)世界之間主要的屏障。這個觀念不打破，領(lǐng)略音樂藝術(shù)廣闊天地之美，對于人們來說就是神秘而不可企及的。在沖破了以文學(xué)化、美術(shù)化方式理解音樂的屏障后，我們會發(fā)現(xiàn)一些非觀念性的具體問題：比如許多人將音樂僅僅作為改善聽覺環(huán)境的背景音樂，而不習(xí)慣于在音樂中感受更為復(fù)雜的人類精神狀態(tài)，如緊張、激烈、壓抑等等，音樂的表現(xiàn)范圍很寬，使學(xué)生認(rèn)識到有許多人類的精神狀態(tài)只能由音樂來表現(xiàn)與抒發(fā)；另外的人可能存在著不習(xí)慣于音樂中沒有明確的、可歌唱的旋律線條，而不能跟隨音樂的發(fā)展產(chǎn)生相應(yīng)的情緒變化，對此我們應(yīng)該細(xì)致入微地使人們明白，在表現(xiàn)精神活動狀態(tài)的要求下，旋律的多樣性及音樂作品中非旋律部分的審美意義與價值；當(dāng)然多數(shù)人存在的是聽覺分辨能力的問題，他們由于音樂聽覺經(jīng)驗(yàn)的不足，聽知覺分辨能力的不足，而不能在復(fù)雜的音響組織結(jié)構(gòu)中分辨出不同聲部的進(jìn)行方向，不同音色的樂器變化，以及它們綜合之后形成的音響張力的張馳變化，而是產(chǎn)生聲音混雜響作一片的感受，對此我們應(yīng)該細(xì)致入微地由淺入深，由簡入繁地培養(yǎng)學(xué)生的聽知覺分辨能力。以上這些具體的課題都需要在出走音樂審美觀念的誤區(qū)之后一步步地解決。以文學(xué)化、美術(shù)化方式理解音樂的審美觀念，看似一個巨大的觀念屏障，而在實(shí)踐上就象一層窗戶紙，一捅即破。而捅破了這層窗戶紙后，學(xué)生在音樂審美能力上的發(fā)展是非常迅速的，在適當(dāng)?shù)那堪才畔?，聽，使許多理論問題迎刃而解。解鈴還需系鈴人。造成音樂審美觀念的誤區(qū)，既有音樂美學(xué)與音樂史學(xué)學(xué)科的責(zé)任、廣大音樂教育工作者的責(zé)任，也有復(fù)雜的歷史、文化與政治原因。帶領(lǐng)學(xué)生走出這個誤區(qū)，還要靠我們每一個音樂教育工作者不斷地學(xué)習(xí)不斷地洗腦不斷地努力。當(dāng)然前提是每一個音樂教育工作者自己首先要有一個正確音樂審美觀念。6