《經(jīng)典音樂作品賞析》復(fù)習(xí)資料

《經(jīng)典音樂作品賞析》復(fù)習(xí)資料 一、《幻想曲2000》 1940年，《幻想曲》由列珀·斯托科夫斯基導(dǎo)演、指揮。 ▲《幻想曲》1941年不是作為一部電影，而是作為一場(chǎng)事件在一家容納12人的劇院上演，開始叫“幻想聲”，在立體聲影院上演，在批評(píng)界和票房上慘敗。雖然幻想曲的想法遭到拋棄，但音樂與動(dòng)畫結(jié)合成為一種特殊的娛樂形式。羅伊·迪斯尼繼續(xù)幻想曲的理念，與詹姆斯·列文合作，1991年開始整理，1999年完成《幻想曲2000》。 ▲《幻想曲2000》采用八段古典音樂： 1、貝多芬《命運(yùn)交響曲》 2、雷斯庇基《羅馬的松樹》 3、格什文《藍(lán)色狂想曲》 4、肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》 5、圣桑《動(dòng)物狂歡節(jié)》 6、杜卡《巫師的學(xué)徒》 7、艾爾加《威風(fēng)凜凜》 8、斯特拉文斯基《火鳥》 指揮：詹姆斯·列文 演奏：芝加哥交響樂團(tuán)（1891年成立） 二、交響曲 （一）Symphony一詞源于古希臘，原意為“共響”，中世紀(jì)時(shí)指兩音諧和的結(jié)合。意大利作曲家G·加布列埃里首先用此名稱命名自己創(chuàng)作的圣樂曲（聲樂、器樂合演）為《神圣交響曲》（1597年）。 ▲交響曲是充分發(fā)揮各種樂器功能和表現(xiàn)力、由交響樂隊(duì)演奏的大型套曲形式。西方的大部分作曲家都是通過交響曲的創(chuàng)作達(dá)到事業(yè)的頂峰。 ▲交響曲實(shí)際上是由管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲，規(guī)模更宏大、音響更豐富、表現(xiàn)力更強(qiáng)。 ▲早期的交響曲由17世紀(jì)的意大利式歌劇序曲演變而來，采用“快板—慢板—快板”三段式結(jié)構(gòu)。 ▲后來，維也納樂派的M·G·莫恩首先在《D大調(diào)交響曲》（1740年）的慢板樂章后加入小步舞曲樂章，創(chuàng)造了早期的四樂章交響曲。 ▲規(guī)范的交響曲，在18世紀(jì)經(jīng)海頓、莫扎特最后確立。 ▲典型古典交響曲的曲式結(jié)構(gòu)： 第一樂章：快板，奏鳴曲式； 第二樂章：稍慢或慢板，節(jié)略的奏鳴曲式，三部或變奏曲式； 第三樂章：快板或稍快板，小步舞曲（貝多芬時(shí)改為諧謔曲）； 第四樂章：終曲，快板或急板，奏鳴曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式或變奏曲式。 ★奏鳴曲（Sonate） 多樂章器樂套曲。由3、4個(gè)相互形成對(duì)比的樂章構(gòu)成，樂器獨(dú)奏或加鋼琴伴奏。 ▲曲式結(jié)構(gòu)： 第一樂章：快板，奏鳴曲式； 第二樂章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式； 第三樂章：小步舞曲或諧謔曲； 第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。 ▲Sonate一詞源于意大利語Sonare（鳴響）。13世紀(jì)始見于音樂用語，16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對(duì)。 ▲康塔塔（Cantata）多樂章大型聲樂套曲。Cantata源于意大利語Cantare（歌唱），17世紀(jì)初指聲樂曲。 ★管弦樂隊(duì)（Orchestra） 編制：80—110人。 分為雙管、三管、四管。 現(xiàn)代大型樂隊(duì)多為四管編制。 木管組：三支長(zhǎng)笛一支短笛，三支雙簧管一支英國管，三支單簧管一支低音單簧管，三支大管一支倍大管； 銅管組：圓號(hào)六支，小號(hào)四支，長(zhǎng)號(hào)三支，大號(hào)一支； 弦樂組：一提16—18人，二提16人，中提12人，大提10人，倍大提8人； 打擊樂組：定音鼓4個(gè)，镲1隊(duì)，大鼓、小鼓、鈴、角鐵、鑼等； 特色樂器組：鋼琴、豎琴、鋼片琴、木琴、鐘琴等。 （二）經(jīng)典作品 ★貝多芬《第五“命運(yùn)”交響曲》 c小調(diào)第五交響曲創(chuàng)作于1808年，體現(xiàn)他一生與命運(yùn)搏斗、抗?fàn)幍乃枷搿Ｋf：“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服。如果能把生命活上幾千次該有多美！”強(qiáng)調(diào)人的主觀意志可以戰(zhàn)勝宿命，改變命運(yùn)。 第一樂章：奏鳴曲式，Allegro con Brio（朝氣蓬勃的快板）； 第二樂章：雙主題變奏曲，Andante con moto（動(dòng)感的行板）； 第三樂章：諧謔曲，Allegro（快板）； 第四樂章：奏鳴曲式，Allegro ★貝多芬《第六“田園”交響曲》 F大調(diào)第六交響曲創(chuàng)作于1807——1808年，他親自在節(jié)目單上注明“感情的表現(xiàn)多于音畫”，重于表現(xiàn)心靈感受。 第一樂章：“到達(dá)鄉(xiāng)村時(shí)的快樂的感受”，奏鳴曲式，Allegro ma non troppo（不太快的快板）； 第二樂章：“在溪邊”，奏鳴曲式，Allegro molto mosso （很激動(dòng)的快板）； 第三樂章：“鄉(xiāng)民歡樂的聚會(huì)”，舞曲，Allegro 第四樂章：“暴風(fēng)雨”，Allegro 第五樂章：“暴風(fēng)雨過后的愉快情緒”，Allegro ▲卡拉揚(yáng)（Herbert Von Karajan 1908——1989年） 奧地利指揮家，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，先后求學(xué)于維也納音樂學(xué)校和薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院。指揮生涯開始于1934年，考取亞琛歌劇院的指揮，1947年擔(dān)任維也納愛樂樂團(tuán)和維也納樂友協(xié)會(huì)管弦樂隊(duì)指揮，1949年兼任意大利米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫敦愛樂樂團(tuán)常任指揮，1955年擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)的終身常任指揮。1956年擔(dān)任維也納國立歌劇院音樂總監(jiān)，1967——1969年擔(dān)任巴黎管弦樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，人稱“歐洲音樂的總指導(dǎo)”。 ▲柏林愛樂樂團(tuán) 成立于1882年，與維也納愛樂并駕齊驅(qū)，1955年以來，由卡拉揚(yáng)率領(lǐng)。柏林愛樂比維也納愛樂更加靈活，維也納愛樂更強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)風(fēng)格。1979年10月，由卡拉揚(yáng)率領(lǐng)來中國演出。 三、協(xié)奏曲 （一）協(xié)奏曲（Concerto） 突出獨(dú)奏樂器個(gè)性技巧的大型套曲形式。 1、源于拉丁文“Concertare”（競(jìng)爭(zhēng)、斗爭(zhēng)） 2、源于拉丁文“Conserere”（同心協(xié)力） 產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期，經(jīng)歷了從大協(xié)奏曲到獨(dú)奏協(xié)奏曲的過程。 ▲巴洛克（Baroque）時(shí)期指1600——1750年，“巴洛克”一詞源于葡萄牙語，意為“很不規(guī)則的珍珠“，是從藝術(shù)風(fēng)格角度概括當(dāng)時(shí)音樂復(fù)雜多樣的創(chuàng)新精神，意大利語指沖動(dòng)、夸張、任性、幻想。 ▲大協(xié)奏曲：17、18世紀(jì)之交，出現(xiàn)了巴洛克協(xié)奏曲中最重要的形式之一大協(xié)奏曲。其形式由意大利作曲家維瓦爾第確立。采用了三個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，由兩組樂器共同演奏：一組為獨(dú)奏樂器小組（通常由兩把小提琴與通奏低音——一把大提琴、一架哈普西科德組成） ，稱為“主奏部”或“獨(dú)奏組”；一組為弦樂群，由小型弦樂隊(duì)（偶爾加入管樂器）構(gòu)成，稱為“協(xié)奏部”或“全奏組”。 （二）經(jīng)典作品 ★維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》 1、維瓦爾第（Antonio Vivialdi 1675——1741年） 意大利作曲家、小提琴家，自幼隨父學(xué)習(xí)小提琴，創(chuàng)作大量小提琴協(xié)奏曲，有《海上風(fēng)暴》、《悅意》、《四季》等，其作品富于民間色彩和生活氣息，另外，還作有歌劇、奏鳴曲等，是標(biāo)題音樂的先行者。 2、《四季》（1987年演出版） 作于1725年，是包括十二首協(xié)奏曲的《和聲與創(chuàng)意的實(shí)驗(yàn)》中的前四首，稱為《四季》。每個(gè)樂章均冠以短詩。 3、安妮·索菲·穆特 德國小提琴演奏家，1977年開始職業(yè)演奏家的生涯，多次和指揮大師卡拉揚(yáng)合作，被卡拉揚(yáng)稱為“自梅紐因以來最偉大的音樂天才”。 ★何占豪、陳鋼小提琴協(xié)奏曲《梁祝》 ▲小提琴協(xié)奏曲《梁?！? 1959年創(chuàng)作完成并首演，是一首以民間傳說為題材、以越劇曲調(diào)為素材的單樂章標(biāo)題協(xié)奏曲。 擇取故事中“草橋結(jié)拜”、“英臺(tái)抗婚”、“墳前化蝶”三個(gè)主要情節(jié)，分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現(xiàn)部，表現(xiàn)出青年男女忠貞愛情對(duì)封建禮教的控訴和反抗，結(jié)尾反映人民對(duì)美好愛情的追求和向往。運(yùn)用戲曲板式，緊打慢唱。 ▲呂思清： 生于青島，4歲隨父學(xué)琴，8歲被中央音樂學(xué)院附小破格錄取，師從小提琴教育家王振山教授。11歲被梅紐因帶到英國梅紐因天才音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，14歲回到中央音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)，19歲赴美國紐約朱莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。 他在17歲時(shí)獲得第三十四屆意大利帕格尼尼國際小提琴大賽的一等獎(jiǎng)，成為第一位獲此殊榮的亞洲演奏家，公認(rèn)為中國最杰出的小提琴家之一，盛名享譽(yù)世界。曾與世界眾多交響樂團(tuán)和指揮合作演出獨(dú)奏、協(xié)奏音樂會(huì)，用各種名琴錄制唱片。 ★柴科夫斯基（Tchaikovsky 1840——1893年） 自幼喜愛俄羅斯民間音樂和俄國、歐洲著名作曲家創(chuàng)作的專業(yè)音樂。早年求學(xué)、畢業(yè)于彼德堡法律學(xué)校，從事法律工作后努力學(xué)習(xí)音樂、嘗試作曲，1861年成為鋼琴家、指揮家、音樂活動(dòng)家安東·魯賓斯坦創(chuàng)立的彼德堡音樂學(xué)院的首屆學(xué)生，1863年他辭去工作，依靠彈伴奏、教鋼琴維持生活，1865年畢業(yè)，1866年在尼古拉·魯賓斯坦創(chuàng)立的莫斯科音樂學(xué)院任教。 柴科夫斯基一生的創(chuàng)作幾乎涉及所有音樂體裁，最重要的包括7部交響曲、4部管弦樂組曲、3部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲、大提琴與樂隊(duì)《洛可可主題變奏曲》等交響樂作品。 他的7部交響曲作品中，早期的第一、二、三交響曲承襲格林卡以來的傳統(tǒng)，采用民間音樂元素，民族風(fēng)格濃郁，多表現(xiàn)自然、民俗，第一交響曲《冬日的夢(mèng)幻》最突出。中、晚期的第四、五、六交響曲及標(biāo)題交響曲《曼弗雷德》在音樂語言上不僅采用民間音樂元素，而且廣泛吸收城市舞曲元素并借鑒西方專業(yè)音樂創(chuàng)作的觀念、技法，主觀性極強(qiáng)，情感抒發(fā)充分，充滿戲劇張力。 他一生創(chuàng)作了10部歌劇，其中最有影響的是用普希金同名作品改編的《葉甫根尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。 他還創(chuàng)作了3部雅俗共賞的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》。通過這3部作品，他是舞劇音樂進(jìn)一步戲劇化、交響化，并具有一定的獨(dú)立性，可以脫離舞蹈成為獨(dú)立的管弦樂作品。 ▲大提琴與樂隊(duì)《洛可可主題變奏曲》 1876年創(chuàng)作，是題獻(xiàn)給莫斯科俄羅斯皇家音樂協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)人、德國大提琴家弗列德里希教授的。 洛可可原為十八世紀(jì)法國的一種建筑藝術(shù)風(fēng)格，精致典雅，富于裝飾性。后來泛指十八世紀(jì)盛行的類似這種建筑風(fēng)格的音樂風(fēng)格。 作品依據(jù)協(xié)奏曲原則寫成，包括主題和七段變奏。 ▲馬友友  (Yo-Yo Ma 1955- ) ，美籍華裔大提琴演奏家。1955年10月7日出生于法國巴黎，父母是中國人。4歲起由父親啟蒙學(xué)習(xí)大提琴，并和家人遷居紐約。5歲舉行首次大提琴獨(dú)奏會(huì)；后師從雅諾什·肖爾茨，之后于紐約茱麗亞音樂學(xué)院師從大提琴大師李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學(xué)畢業(yè)，取得人類學(xué)學(xué)位。1978年獲艾弗里·費(fèi)希爾獎(jiǎng)，此后經(jīng)常與柏林愛樂樂團(tuán)、波土頓交響樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)等世界著名管弦樂隊(duì)合作演出。定期參加坦格爾伍德、拉維納、布洛塞姆、薩爾茨堡、愛丁堡等音樂節(jié)演出活動(dòng)。由于他出色地錄制了第6號(hào)巴赫組曲(無伴奏—大提琴獨(dú)奏)，榮獲1984年格萊美大獎(jiǎng)；翌年又得該獎(jiǎng)。此外還為哥倫比亞廣播公司錄制了不少佳作。1985年被授予博士榮譽(yù)學(xué)位。 ★譚盾《地圖》 中國當(dāng)代作曲家譚盾創(chuàng)作的多媒體交響協(xié)奏曲，于2003年11月21日在湖南湘西鳳凰古城實(shí)景演出，全曲共九個(gè)樂章，每個(gè)樂章演繹一種少數(shù)民族民間音樂。作品將現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作技法與少數(shù)民族民間音樂有機(jī)結(jié)合，將影像傳達(dá)與現(xiàn)場(chǎng)演奏完美統(tǒng)一。 ★鋼琴協(xié)奏曲《黃河》 ▲創(chuàng)作歷程： 1968年10月，殷承宗從中央音樂學(xué)院看到陳蓮女士的大字報(bào)（陳蓮于1964年上書毛澤東，批復(fù)“信是寫得好的?！敝螅山嘟右?。） 其中披露江青曾對(duì)她說：“《黃河大合唱》很有氣勢(shì)，可以寫成鋼琴協(xié)奏曲。”此后，殷承宗便向江青寫信，擬把冼星海的《黃河大合唱》改寫為鋼琴協(xié)奏曲，江青閱信后批復(fù)：“很好?！饵S河大合唱》可以留曲不留詞?！? 鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的組創(chuàng)成員，從1969年2月成立之后，經(jīng)常發(fā)生變化。曾經(jīng)參與創(chuàng)作的有作曲家杜鳴心、盛禮洪、劉莊，鋼琴家殷承宗、石叔誠，鋼琴伴奏演員許裴星（殷承宗學(xué)生）協(xié)助工作 1969年初夏，《黃河》協(xié)奏曲完成了第一稿。試奏時(shí)，邀請(qǐng)了《黃河大合唱》的權(quán)威指揮家李德倫、嚴(yán)良堃，作曲家杜鳴心和中央樂團(tuán)交響樂隊(duì)各聲部長(zhǎng)共十余人。殷承宗擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，儲(chǔ)望華擔(dān)任第二鋼琴（即樂隊(duì)部分）協(xié)奏。 1969年8月到12月，經(jīng)過醞釀方案、體驗(yàn)生活、群眾集體討論、第一稿修改工作后，進(jìn)入第二階段，即創(chuàng)作執(zhí)筆階段，最終由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪四人負(fù)責(zé)執(zhí)筆，日夜奮戰(zhàn)。1970年北京首演。 ▲樂曲結(jié)構(gòu) 樂曲共分為四個(gè)樂章。 第一樂章《序曲——黃河船夫曲》 第二樂章《黃河頌》 第三樂章《黃河憤》 第四樂章《保衛(wèi)黃河》 “東方紅”版，是在江青的堅(jiān)持下采用的，演出效果激動(dòng)人心。 ▲演奏：殷承宗 鋼琴協(xié)奏曲《黃河》創(chuàng)作的主持者和整理之一、權(quán)威詮釋者。殷承宗1941年生于廈門，七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲首次公開演奏，十二歲就讀上海音樂學(xué)院附中。1960年到蘇聯(lián)列寧格勒音樂學(xué)院深造。1959年，在維也納世界青年和平友誼節(jié)的鋼琴比賽中獲金章獎(jiǎng)，其后在1962年柴可夫斯基鋼琴比賽中贏得第二名。1965年成為中央樂團(tuán)的鋼琴獨(dú)奏家。1968年完成鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作引起轟動(dòng)， 1970年在北京首演《黃河》。 1973年加入中國共產(chǎn)黨，被提升為中央樂團(tuán)黨委副書記，又被任命為第四屆全國人大常委。曾列入四人幫組閣名單，擬任全國人大副委員長(zhǎng)。1976年10月后被作為“四人幫在中央樂團(tuán)的代表”，受到四年政治審查。 殷承宗曾訪問二十幾個(gè)國家,并與費(fèi)城交響樂團(tuán),維也納管弦樂團(tuán),莫斯科愛樂交響樂團(tuán)及列寧格勒愛樂交響樂團(tuán)等世界著名樂團(tuán)合作演出。1983年移居美國，同年秋天在“卡內(nèi)基音樂廳”舉行個(gè)人鋼琴獨(dú)奏會(huì)，此后，不斷在世界各國的音樂舞臺(tái)進(jìn)行演出活動(dòng)。至今，己灌制近二十多張唱片，并在中國、蘇聯(lián)拍過五部音樂電影。 ▲指揮：李德倫 中國交響樂團(tuán)顧問，中國音樂家協(xié)會(huì)副主席，原中央樂團(tuán)（中國交響樂團(tuán)前身）藝術(shù)指導(dǎo)，常任指揮。北京交響樂團(tuán)顧問。 1917年6月6日出生于北京，少年時(shí)期學(xué)習(xí)鋼琴及小提琴， 1940年考入國立上海音專，先后師從舍夫佐夫及杜克生學(xué)習(xí)大提琴，師從弗蘭克爾學(xué)習(xí)音樂理論。 1943年音專畢業(yè)后到延安任中央管弦樂團(tuán)指揮和教師。1949年在北京擔(dān)任中央歌劇院指揮。  1953年起，留學(xué)蘇聯(lián)，在前蘇聯(lián)莫斯科音樂學(xué)院指揮系隨著名指揮家阿諾索夫教授攻讀研究生，1957年秋回國，任中央樂團(tuán)指揮。 他曾先后指揮了賀綠汀、馬思聰、羅忠榕、吳祖強(qiáng)、陳培勛等中國作曲家數(shù)十首交響樂作品的演出，并在國外演出《黃河大和唱》、《山林之歌》等20余部中國作品，曾與國際著名演奏家奧依斯特拉赫、梅紐因、斯特恩、馬友友及中國的傅聰、劉詩昆、沈湘、郭淑珍、胡坤、呂思清、薛偉等數(shù)十位音樂家合作演出。   1980年李德倫獲文化部授予的指揮榮譽(yù)獎(jiǎng)。 1986年獲匈牙利政府文化部授予的李斯特紀(jì)念獎(jiǎng)?wù)芦@文化部授予指揮榮譽(yù)獎(jiǎng)。 2001年10月19日因病逝世，享年84歲。 ★郎朗： 中國青年鋼琴演奏家，9歲考入中央音樂學(xué)院附中，13歲獲“第二屆柴可夫斯基國際青少年音樂家比賽”第一名，1997年考入美國費(fèi)城柯蒂斯音樂學(xué)院，師從該院院長(zhǎng)、著名鋼琴大師格拉夫曼。演奏風(fēng)格灑脫、靈動(dòng)，音樂處理極具創(chuàng)造性。 四、歌劇 歌劇1600年前后誕生于意大利北部，萌芽于中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期。16世紀(jì)末期引發(fā)歌劇發(fā)展起來的兩個(gè)重要因素：一、北部意大利貴族的娛樂活動(dòng)，幕間?。ù┎逶谠拕∧婚g的音樂表演）成為歌劇的萌芽；二、人文主義思想引起人們對(duì)古希臘文化的濃烈興趣，研究柏拉圖哲學(xué)、復(fù)古古希臘戲劇形式、模仿創(chuàng)作古希臘戲劇，此時(shí)人們認(rèn)為戲劇是一種理想的藝術(shù)形式，能夠產(chǎn)生深刻的情感力量。 西方公認(rèn)的第一部歌劇是復(fù)興古希臘戲劇精神而產(chǎn)生的《達(dá)芙尼》，里努奇尼編劇，佩里、科爾西作曲，1597年在佛羅倫薩的伯爵宮廷演出。 1600年，佩里與卡契尼和作為里努奇尼的田園神話詩劇《尤麗狄西》譜曲，同年在佛羅倫薩演出。1601年，佩里與卡契尼各自出版自己版本的樂譜，成為現(xiàn)存最完整的歌劇，取材古希臘神話，采用宣敘調(diào)。 1607年，蒙特威爾第創(chuàng)作首部歌劇《奧菲歐》，是歌劇史上的第一部作，情節(jié)完全由音樂表達(dá)。詩人亞歷山德羅·斯特里吉奧將里努奇尼的田園詩擴(kuò)充為五幕劇，蒙特威爾第運(yùn)用宣敘調(diào)、獨(dú)唱、重唱、舞蹈等形式，動(dòng)用大型的、樂器數(shù)量變化不一的樂隊(duì)，共采用了40件樂器，包括管樂器、弦樂器、管風(fēng)琴等。 1637年威尼斯創(chuàng)設(shè)了世界上第一座歌劇院，逐漸成為意大利歌劇的中心。 當(dāng)時(shí)的代表作曲家A·斯卡拉蒂一生創(chuàng)作了115部歌劇，現(xiàn)存50部，確立“返始詠嘆調(diào)”或叫“再現(xiàn)詠嘆調(diào)”的ABA形式，確立意大利歌劇序曲的“快——慢——快”三段式，是交響曲樂章結(jié)構(gòu)的雛形，布景豪華，音樂華麗、宏大，形成了以他為首的“那不勒斯樂派”。后意大利歌劇傳遍歐洲。 之后，法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇也相繼興起，在19世紀(jì)形成歐洲歌劇極其繁榮的局面，并產(chǎn)生了大量的歌劇作曲家和經(jīng)典的歌劇作品。 ★威爾第（1813——1901年） 將意大利歌劇推向高峰的歌劇大師。他生活在意大利人民反對(duì)民族壓迫、爭(zhēng)取國家統(tǒng)一和民主革命的年代。他的歌劇創(chuàng)作與資產(chǎn)階級(jí)革命在思想上有著千絲萬縷的了解。他的歌劇創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期： 早期（40年代）：這一時(shí)期他的歌劇作品大多反映了一種反壓迫、反專制的革命精神，題材以文學(xué)和戲劇經(jīng)典為主。作品以《拿布柯》（1842年）最為著名，突出體現(xiàn)為合唱。但這部作品的缺陷在與人物、情節(jié)刻畫不夠生動(dòng)，人物特點(diǎn)不鮮明。 中期（50——70年代）：這一時(shí)期的歌劇作品反映出他對(duì)平民、百姓的同情和歌頌以及對(duì)專制、剝削的揭露和反抗。《弄臣》（1851）、《茶花女》（1853）、《游吟詩人》（1853）、《阿依達(dá)》（1871年）是此時(shí)期最重要的四部作品。此時(shí)期他對(duì)人物的刻畫、結(jié)構(gòu)的安排、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的使用都使音樂與戲劇進(jìn)一步得到統(tǒng)一。 晚期（80、90年代）：這一時(shí)期創(chuàng)作了正歌劇《奧賽羅》（1886年）和喜歌劇《法爾斯塔夫》（1893年），都取材于莎士比亞的名著。在這兩部歌劇中，威爾第作品中經(jīng)常使用的將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)融合而成的旋律與獨(dú)白相結(jié)合的音樂化的朗誦調(diào)更加成熟。音樂史學(xué)家對(duì)這兩部作品給予了高度的評(píng)價(jià)和極高的歷史地位。 威爾第的歌劇創(chuàng)作，始終保持、發(fā)揚(yáng)意大利歌劇的的傳統(tǒng)，使之不受德國歌劇的影響。他的歌劇始終關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的人，關(guān)注人性和情感，并以旋律化極強(qiáng)的獨(dú)唱表現(xiàn)出來，旋律是他歌劇風(fēng)格的基礎(chǔ)，他認(rèn)為旋律是人類情感最直接的表露。 他的作品題材廣泛、具有深刻的社會(huì)性、道德性，對(duì)超脫于國家、民族、政治、宗教之上的“永恒主題”傾注了極大的興趣，并且廣泛研究莎士比亞、席勒、雨果等世界文豪的文學(xué)名著。 ▲《弄臣》 創(chuàng)作并首演于1851年，劇本是波亞維根據(jù)雨果的名著《國王尋樂》改編。在本劇中，他使用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的寫作手法，還使用了音樂化的朗誦調(diào)，有男中音演唱，比較接近17世紀(jì)蒙特威爾第歌劇中的演唱形式。 主演：帕瓦羅蒂、格魯貝洛娃（捷克花腔女高音歌唱家）、維克塞爾。 ★音樂劇 又叫“音樂喜劇”，十九世紀(jì)末源于英國，由喜歌劇和小歌劇演變而來，富于幽默情趣和喜劇色彩，音樂通俗易懂。 最早的一部音樂劇為英國的S·瓊斯1893年創(chuàng)作的《快樂的少女》。 一戰(zhàn)后，音樂劇盛行于紐約的百老匯，又稱百老匯音樂劇或美國歌舞劇。經(jīng)典作品有格什文的《波吉與貝斯》、羅杰斯的《音樂之聲》等。 ▲《歌劇魅影》 根據(jù)法國作家嘉斯頓·李赫德小說《歌劇魅影》改編，我國30年代的著名電影《夜半歌聲》也是脫胎于這部作品。 安德烈·洛伊·韋伯作曲，著名音樂劇導(dǎo)演哈羅德·普林斯任導(dǎo)演，林內(nèi)任舞蹈編導(dǎo)，瑪麗婭·布瓊斯人舞美設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)。1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和古典、流行跨界歌星沙拉·布萊曼擔(dān)任男女主角，至今全球已有16個(gè)整理版本。 2004電影版導(dǎo)演喬·舒馬赫（Joel Schumacher），主演杰拉德-布特勒（Gerard Butler）、艾米-羅森姆（Emmy Rossum）。 友情提示：部分文檔來自網(wǎng)絡(luò)整理，供您參考！文檔可復(fù)制、編制，期待您的好評(píng)與關(guān)注！ 6 / 6