藝術鑒賞與生活中的藝術論文三篇

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1、藝術鑒賞與生活中的藝術論文三篇 　　我們的創(chuàng)作無論是素材的來源還是技法的表現(xiàn)以及畫面的意境都離不開平時我們對于生活的感受與領悟。藝術鑒賞與生活中的藝術論文1隨著教育改革的不斷推進，高校藝術欣賞課成了培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)的關鍵課程，并引起了全社會的廣泛關注。從實際教育情況看，絕大多數(shù)高校藝術欣賞課程都無法滿足當前教育改革的需求。高校必須對現(xiàn)有的藝術欣賞課程進行全面的改革和創(chuàng)新，根據(jù)學生的實際學習情況采取有效的教學措施，提高藝術欣賞課程教學質量，全面提升學生的綜合素養(yǎng)。對此，文章分析了普通高校藝術欣賞課的現(xiàn)狀，并提出了改革措施，以供參考。 　　現(xiàn)階段，絕大多數(shù)高校并沒有對藝術欣賞課給予高度重視，尤

2、其是美術、音樂等公共課程并沒有得到有效的重視，使得這些課程的教學質量一直處在無法提高的狀態(tài)，這樣不僅會影響正常藝術欣賞課的實施，還會對學生的綜合素養(yǎng)提升造成嚴重的影響。高校必須給予高度重視，并根據(jù)存在的問題對藝術欣賞課程進行全面的改革，充分發(fā)揮其真正的作用，培養(yǎng)學生的藝術欣賞能力，提高他們的審美水平，促進學生的全面發(fā)展。 　　1普通高校藝術欣賞課教學現(xiàn)狀 　　1.1教學目標不明確 　　隨著我國經濟的快速發(fā)展，越來越多人已經認識到藝術教育對學生日后發(fā)展的重要性，國家制定出臺了許多相關政策，這些政策雖然在一定程度上起到了提升藝術欣賞課程教學質量的作用，但并沒有完全解決目前各大高校存在的問題，

3、與素質教育的目標還有一定的差距。(1)高校在制定藝術欣賞課教學目標時，沒有根據(jù)學生的自身發(fā)展特點進行設定，使得教學目標無法滿足學生的學習需求，課堂教學枯燥無味，從而導致教學質量不高。(2)作為高校藝術欣賞課教師，在實際的教學中并沒有根據(jù)學生的實際學習情況采取與時俱進的教學方式，在教學中大多沒有充分結合當今藝術發(fā)展的實際開展有效的教學活動，使得教學偏離了原本的教學目標，忽視了對學生的審美塑造，這樣就會對教學質量造成嚴重的影響。 　　1.2教學理念落后 　　由于長期受到應試教育的影響，很多教師在實際的教學中并不能對藝術欣賞課給予高度重視，絕大多數(shù)教師都會認為這一課程僅作為輔助性課程，學生在學習

4、過程中只要能夠進行有效的放松就可以，無需在其中學到相應的知識內容。 　　2普通高校藝術欣賞課改革措施 　　2.1確定藝術欣賞課課程的目標 　　作為現(xiàn)階段的普通高校必須嚴格按照國家制定的藝術教育方案開展藝術欣賞課，這樣不僅可以提高教學質量，同時還可以減少普通高校開設藝術公共課程的隨意性，這樣才能有效提高學生藝術欣賞素養(yǎng)。另外，高校在開展實際的藝術欣賞過程中一定要以學生自身的實際情況為基礎，為學生制定針對性較強的教學目標和課程，這樣學生才能在其中學習到自己所需要的知識和內容。作為現(xiàn)階段的高校在制定相關教學目標時還需要格外注意控制好難度，如果目標過高將會給學生帶來較重的學習壓力和負面情緒，而過

5、低的教學目標會使學生產生不愿意學習的情況，削弱學生的學習興趣和學習積極性。同時，在制定教學目標時一定要注重培養(yǎng)學生的審美意識和審美能力，不斷提高學生的審美情趣，有意識啟發(fā)學生遵循審美規(guī)律去發(fā)現(xiàn)藝術中的美，這些引導都有利于學生的健康成長和藝術修養(yǎng)的提高。 　　2.2改革教學方法 　　藝術欣賞是一種個體化特征非常明顯的活動，有很強的主觀隨意性，現(xiàn)階段那些只注重講解理論知識的傳統(tǒng)教學模式已經無法滿足當前教學需求了。因此現(xiàn)階段的普通高校藝術課教師必須在實際的教學中改變傳統(tǒng)學生被動的學習方式，根據(jù)實際的教學內容和學生的學習情況引導學生進行自主探究學習，這樣才能有效改善傳統(tǒng)教學中那種被動的學習方式，引

6、導學生養(yǎng)成開放教育學習應有的良好學習習慣，使學生的藝術綜合素養(yǎng)得到相應的提升。例如，教師在實際的教學中可以基于學生的學習經驗開展教學，以學生的實際生活經驗以及實際認識水平為出發(fā)點，以學生和學生自主學習為中心，教學中加大實踐的力度，引導學生欣賞相應的藝術作品，使學生由書本走向生活，在實踐中體驗藝術帶來的思想及精神上的享受。 　　3結束語 　　在現(xiàn)代化的社會中，普通高校藝術欣賞課的開展必須積極改變原有的教學模式和觀念，在實際的教學中要嚴格按照國家的規(guī)定和因材施教的教學目標開展教學，根據(jù)相應的教學內容對教學方法進行適當?shù)恼{整和完善。教師應當以促進學生成長成才為導向，給予學生施展藝術才華的空間，這

7、樣不僅可以滿足學生的學習需求，還可以有效地提高學生的綜合藝術素養(yǎng)，拓寬學生的審美視野，培養(yǎng)學生的正確審美觀念。 　　藝術鑒賞與生活中的藝術論文2隨著信息技術不斷發(fā)展、人們生活水平不斷提升，美術這一藝術逐漸進入人們的日常生活中。美術作為人文學科中的一項，包含美術實踐和美術理論兩方面。其中美術理論作為美術學的重要組成部分，在對其進行研究的過程中，研究方法需要根據(jù)一定的邏輯思維，實現(xiàn)對當代美術理論的理性研究和分析，才能發(fā)現(xiàn)美術發(fā)展的規(guī)律，了解美術的本質。因此，本文主要從美術理論研究模式化入手，分析美術理論的來源，思考當代美術理論研究的邏輯思維和書寫問題。 　　根據(jù)美術專業(yè)方向的研究，發(fā)現(xiàn)很多理論

8、性的研究大多在闡述一些客觀事物，進而對理論性文章進行研究和編寫，當代美術理論中大白話較多，研究論點較為散亂，觀點不集中，無法深入了解美術理論的意義，出現(xiàn)這種情況大多數(shù)是由于相關研究者并沒有對美術自身進行深入的體會和感悟，只是根據(jù)常規(guī)語境進行羅列，沒有深入對藝術特征進行詳細闡述，需要進一步研究。 　　一、美術理論研究的模式化 　　自從20世紀80年代以來，一些具有理論性和研究性的文章會在學術期刊上進行發(fā)表，這些文章包括一些專著、概論性的報告，這些文章看似實現(xiàn)了理論的延伸，但是實際上并沒有對研究的理論進行深入剖析。一些西方文學領域的著作，對于中國美術進行理論指導和研究，大多數(shù)只是在邏輯運用、詞

9、語運用上進行闡述或解釋。美術理論的研究本身就具有較強的復雜性和繁瑣性，研究結果難以理解，而且有些研究結果根本就是子虛烏有、故弄玄虛，一般文章形式中內容比引用的資料文獻還要少，將大多數(shù)的研究文稿當作一種看似深入的文字并掩藏研究者的對美術作品的真實觀念，或者研究者先設計好一個觀點，進而引用各種理論再對自己的論點進行驗證。同時，除了一些學術研究者(碩士、博士)需要在寫作中查看一些理論性的資料之外，這些學術報告并不會引人耳目，受到人們的關注，從這可以看出其影響力和研究結果傳播受到一定的局限。大多數(shù)的美術作品是通過圖像、圖片等形式進行線上，因此關于美術理論的研究也不能采用一些單調、枯燥的詞語進行描述，而

10、是采用具有色彩、豐富、容易理解的詞語進行闡述，這樣才能將美術創(chuàng)作和欣賞的真正意義體現(xiàn)出來。中國古人的實用主義在文章寫作、現(xiàn)代中也常常見到，根據(jù)《畫學心法問答》中的一小節(jié)內容“李成與范寬”的畫作存在什么不同之處，回答道盡管使用的畫筆和墨水是一樣的，但是用法卻不同。“李成筆巧墨淡，山似夢霧，石如云動，豐神縹緲，如列寇御風。范寬筆拙墨，山頂多用小樹，氣魄雄渾”。文章中對二者畫作不同的描寫，句子簡單易讀懂，具有較強的可讀性，這些都將理論反映出來，將方式和興趣呈現(xiàn)其中，給人想象的空間。 　　二、美術理論的來源 　　從目前我國藝術界的理論研究上進行分析，通常流傳的具有一定影響力的書籍和繪畫理論都是藝術

11、家或者作者參與的表現(xiàn)。根據(jù)《中國古代畫論類偏》中的信息記載，其中郭若虛、張彥遠、唐寅、石濤、張璪、趙孟頫和王原祁等都是著名的圣徒，這些學者的理論研究結果根源和作品自身有著很大的關聯(lián)。換句話來說，研究理論的形成和指導終究離不開創(chuàng)作的經驗，而且利用經驗將自身判斷進行取代也是中國理論研究成果形成的一種重要形式，在當代依舊存在較強的影響力。現(xiàn)階段，中國高校藝術類專業(yè)本科藝術生的理論教材《藝術概論》和《美術概論》都是站在西方美術發(fā)展的角度編寫而成，而且這兩本教材都成為必修課的重點教材。學生在學習這兩門課程時，關于政治制度、藝術創(chuàng)作、思想演變等進行一定的討論，而且討論忽視了藝術作品的評價和結論。假如為了考

12、察研究結果編寫者的專業(yè)能力，就會發(fā)現(xiàn)其在學術能力、藝術創(chuàng)作中存在不平衡情況，這些研究者通常采用“顧左右而言它”的研究方法，并沒有意識到目前藝術理論研究最緊迫的任務是在實際藝術創(chuàng)作中大量引用文獻資料，而且評論過和測試方式都需要滿足目前學術研究的背景，保證文章的可讀性，這樣才能促使研究者在各種藝術作品研究中挖掘自身的思維方式，并獲得靈感和啟發(fā)。 　　三、當代美術理論研究的邏輯思維 　　美術理論主要是對美術作品進行理性探究和認識，在理性認知中，這是認識過程中的最高級形式和階段，主要是將外表現(xiàn)象去除之后，根據(jù)邏輯思維對事物本質的內在規(guī)律和聯(lián)系進行把握和分析。而且理性認識能夠通過抽象、間接的方式，對

13、所研究對象的本質規(guī)律進行深入思考。因此，可以說美術理論的研究過程中是通過理性和邏輯思維來完成的。通過具有理性的邏輯思維，能夠促使研究者對真實、客觀理論進行正確的理解和認識。一般邏輯思維的抽象性較強，能夠間接的將一些概念體現(xiàn)出來，很多科學性的概念都是通過這種方式表達出來的。直觀性和抽象性是兩個對立的方面，抽象的發(fā)展來自于直觀，將直觀結果當作中介，實現(xiàn)對客觀事物的思考。但是，抽象性和理性的邏輯思維具有一定的感性特征，直觀性的形象思維卻沒有，因此，邏輯思維是一種創(chuàng)造思維的過程。抽象思維主要是利用判斷、推斷和概念性等形式，對事物內在本質規(guī)律的發(fā)展情況進行反映，這也是邏輯思維認知應用的結果。而其中的推斷

14、和推理等，主要是將一個或多個命題當作前提條件或者主要依據(jù)，在利用理性邏輯思維獲得另一個命題。人類的思維活動包含邏輯思維和非邏輯思維兩種形式，邏輯思維具有理性和抽象性，非邏輯思維具有感性和形象性，將人類的情感、欲望、意志以及信念包含其中。對于非邏輯思維而言，包含兩種類型：一是靈感思維;二是形象思維。本研究中提到的非邏輯思維研究方法，主要是在研究當代美術理論的過程中采用的研究方法，并不是在美術實踐中采用的方法。盡管邏輯思維方法和非邏輯思維方法二者從本質和內涵中存在較大不同點，但是這二者在實際應用中卻屬于相互補充的關系。在通常情況下，假如在研究學術理論的過程中，僅僅按照邏輯思維很難對問題進行解決時，

15、就可以采用非邏輯思維從另一角度入手進行分析和解決。在當代美術理論研究中，邏輯思維具有重要作用，而且非邏輯思維也具有一定的價值和地位。美術理論的研究對象通常表現(xiàn)出較強的實踐特點，這種特點自身又呈現(xiàn)出較為明顯的非邏輯思維因素。因此，不僅要在當代美術理論研究過程中采用非邏輯思維方式進行補充，還要在對研究對象實施科學性和可觀性認知時，對非邏輯思維進行良好把握。在某些方面上，研究者還需要具備非邏輯思維的實踐經驗。從這一觀點可以得出，一個為對藝術形式沒有真實體驗的人，并不會得到一些理論性的成果，即便研究出一些成果，成果內容的可靠性還有待深入研究。如此看來，每一個理論研究這都必須進行實踐，具備實踐經驗。視覺

16、形式的感知和體驗也是當代美術理論研究者開展研究工作的前提，假如缺少這一前提，一切理論研究將會無憑無據(jù)。因此，美術理論作為一種藝術形態(tài)，其研究無法只利用邏輯思維方法來完成，需要將邏輯思維和非邏輯思維結合起來，針對美術理論研究，進行深入分析，實現(xiàn)相互補充和融合。 　　四、當代美術理論研究的書寫問題 　　中國古代美術理論的研究大多在繪畫和書法技巧、形式、風神等角度進行探究和思索，這些藝術主張和探究形式對現(xiàn)階段研究研究當代美術具有重要的參考價值和學術意義。當代美術理論的提出主要是在中國固有的傳統(tǒng)藝術文化理論的基礎上，吸取精華獲取研究途徑。從表現(xiàn)形式上，將其分為資料整理、案例研究以及畫派研究等三個方

17、面;從相關理論論著出版的各種專著角度分析，中國美術名人名家的資料收集和整理較多，而且在美術家案例分析研究上也呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的趨勢，但是畫派研究卻基本上是對前人畫作的注釋、朝代更替的角度實現(xiàn)研究，并采用共性特征尋找的形式，對畫家流派進行區(qū)分和界定，比如，從地域層面、藝術特征層面或者個人思維發(fā)展層面對問題進行清楚的表達，但是無法將一個問題的深厚內涵體現(xiàn)出來，而且畫派研究從整體上對中國美術發(fā)展情況和趨勢進行把握并不簡單，很多研究者很容易陷入局部概念解釋中。根據(jù)2002—2019年中國美術理論研究的方法和手段上來分析，現(xiàn)階段研究者對前人留下的資料進行深入和廣泛的研究，但是使用的理論性語句卻和實際有些偏

18、離，在完全沒有了解美術家創(chuàng)造意圖的情況下，將西方藝術理論生搬硬套進來，或者直接使用西方譯著，將其中添加的中國美術家的姓名、經歷和事跡等內容直接拷貝進來，導致中國美術理論研究缺乏文學和歷史學基礎。例如2007年周積寅先生出版的《中國歷代畫論》，在編輯撰寫的過程中重點采用重力略法的精心選擇原則，為了避免研究者陷入歷史和理論區(qū)分不明確的局面，逐漸形成更加具備完善性、嚴謹性和開放性的理論體系。然而，該文章卻存在對中國古代哲學進行夸大藝術社會功能的情況，側重將中國畫理、畫道的來源地挖掘出來，這嚴重影響了對單一美術理論深入研究的進展。同時，編寫者長期對現(xiàn)代美術家及其美術作品進行觀察和分析，對近代畫家的語錄

19、、談藝錄、筆記等和古代畫論進行綜合性比對，并利用一些常用詞匯、定義對不同階段不同美術理論進行闡述說明，這樣都能夠促使相關研究者和讀者獲取一定的信息?，F(xiàn)在，很多研究者大多對美術作品主體語言進行深入探索。西方美術理論研究者和中國美術理論研究者在很多方面都存在這較大的差異，比如思維定式、表現(xiàn)方式、創(chuàng)作意圖等。從繪畫角度來說，西方美術理論研究者大多從文藝復興階段開始，建立應用科學性研究方式對待繪畫創(chuàng)作，而中國很多美術理論研究者大多采用抒情和意象等方式看待繪畫創(chuàng)作。從二者的區(qū)別可以看出一個具有隱形的問題，也就是研究者應該采用什么樣的視角對待繪畫創(chuàng)作問題。中國美術理論研究者在對美術作品的語言表述形式和觀察

20、角度上，更多的是對邊緣線美感或者線與線之間韻律進行關注，而西方美術理論研究者主要是在觀察美術作品的過程中，重點關注其光感、質感以及體感。二者之間的這種差異也會在理論表述中有一定的體現(xiàn)。將科學性的眼光放置于中國美術理論研究中，無疑是一種生搬硬套的行為，在文章規(guī)劃和書寫的過程中，科學性眼光也意味著對對象所傳遞出來的信息進行真實性描述，并不是將理論進行合理界定之后，在對藝術作品進行分類劃分和分析。因此，中國美術理論研究者和西方美術理論研究者的主要區(qū)別在于前者將藝術作品變得更加純粹化和精神化，在描述過程中夾雜有主觀意念，而后者重視思辨和綜合性對比，將美術作品和歷史發(fā)展進行同時表示，將所有的藝術作品放在

21、相同的歷史背景下，進而體現(xiàn)出一定的理性特征。在當代美術理論研究中，需要不斷對二者進行調整，尋找良好的契合點。隨著時代發(fā)展，大多美術家自身具有良好的專業(yè)素養(yǎng)和理論基礎，能夠通過文字、語言表達等形式向他人展示自己的創(chuàng)作方式、感受和經驗。對于美術理論研究人員來說，這無疑是和古人實現(xiàn)良好對話最直接和最準確的方式。研究者不僅要掌握中國古代知識，具有一定文學基礎，還要了解歷史發(fā)展的趨勢。例如潘天壽先生的《聽天閣畫談隨筆》中談到其自身對創(chuàng)作和其他藝術作品評價的內容，為美術理論研究者的深入研究提供了真實性資料，促使為能夠正確把握美術理論，實現(xiàn)美術理論的正確研究。 　　五、結語 　　任何藝術的產生和發(fā)展都是

22、時代發(fā)展的必然，針對當代美術理論的研究，需要站在歷史發(fā)展角度上，客觀的看待事物，分析真實情況的起源。美術理論文章并不是哲學論文，其自身具備較強的藝術特征和時代特性，在進行理論概述的過程中，需要進行理性、邏輯性、非邏輯性和學術歸納和判斷，借鑒西方美術理論研究的優(yōu)勢，不斷思考出當代美術理論的正確研究方式，促進美術業(yè)進一步發(fā)展。 　　藝術鑒賞與生活中的藝術論文3我們的創(chuàng)作無論是素材的來源還是技法的表現(xiàn)以及畫面的意境都離不開平時我們對于生活的感受與領悟。 　　生活中充滿了藝術，藝術創(chuàng)作又恰如其分地表現(xiàn)生活。 　　它們之間總有著千絲萬縷的關聯(lián)，既對比又統(tǒng)一。 　　藝術作品的表現(xiàn)需要對技法的熟練掌

23、握，但更需要作者長期的自我修養(yǎng)。 　　專業(yè)與文化底蘊的積累和品性的修煉都會在作品里有所體現(xiàn)，恰好應對“畫如其人”一說。 　　本文通過對在藝術創(chuàng)作過程中，生活的感悟與自我修養(yǎng)在藝術創(chuàng)作中重要性的體現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)加強理論與技巧的學習以及品性修養(yǎng)的提升的現(xiàn)實意義，以提升自我的藝術文化修養(yǎng)。 　　記得曾在《可染論畫》一書中，打開扉頁就被李先生的一句話所打動。 　　他說：“藝術要向天、向地。 　　天，是理論觀點;地，是自己的實踐。 　　”①這句話看似淺顯易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有著最平易近人的外表又有著最是深沉厚重的靈魂。 　　哲學中常說理論與實踐相結合，這無論是在生活中還是藝術創(chuàng)作上

24、都有很大幫助。 　　李老一句話形象而生動地概括了藝術創(chuàng)作中理論與實踐這二者不可或缺的關系。 　　無論是理論還是實踐，都應該是我們在藝術創(chuàng)作過程中值得思考并注意的問題。 　　在創(chuàng)作過程中，我們始終應該堅持理論與實踐相結合。 　　“讀書破萬卷，下筆如有神”，正是日常積累的多，思路才能漸漸打開，才能成竹在胸。 　　有了理論知識做鋪墊，動手表現(xiàn)時才能信手拈來。 　　在行進過程遇到困擾的問題，我們可以利用理論知識幫自己解決，可以翻書查閱，可以向大師、前輩們學習。 　　在我看來，在創(chuàng)作中豐富的理論知識和熟練的實踐是分不開的。 　　遇到瓶頸時，我們應該放下手中畫筆，停下來好好思考或試著從書本

25、中找解決的辦法;又或是思路阻塞時，隨意勾勾畫畫，讓自己放松，讓大腦放空。 　　細細品味，李先生的這句話又有著更深一層的意味。 　　我們都知道，實踐出真知，理論就是在實踐積累出的經驗中不斷加工潤色完成的，并且理論可以幫助我們更好地投身實踐。 　　理論與實踐就是這樣相互依存，相互轉換，如此地循環(huán)往復下去。 　　這樣說來，又回到本質問題――一切都源于生活。 　　生活是我們最好的老師，生活也是藝術最好的來源。 　　我們正是從生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美的力量與存在，逐步積累出表達美的方法，才慢慢成長為我們的藝術。 　　這過程本身就是一種藝術。 　　是生活給了我們創(chuàng)作藝術、享受藝術的機會，讓我們

26、尊重生活這位真正的藝術大師! 　　反之，離開了生活，一切會變得空洞乏味，更何談感染力。 　　很多大師、前輩們的優(yōu)秀作品都是反映生活，都是對生活的高度概括與寫照。 　　他們眼里的世界是如此的特別，處處充滿著美麗與驚奇。 　　法國杰出的現(xiàn)實主義雕塑家奧古斯特羅丹有許多優(yōu)秀的傳世之作。 　　他最具代表的一幅作品《思想者》(圖1)。 　　雕塑塑造了一個強有力的男子彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，低頭沉思的形象。 　　他那深沉的目光以及拳頭擠壓臉頰的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。 　　他全身的肌肉緊繃，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。 　　這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和

27、四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現(xiàn)出來，仿佛他陷入了無限的巨大的痛苦中。 　　這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。 　　從作品中痛苦掙扎的情感我們不難發(fā)現(xiàn)，如果沒有對但丁的《神曲》②的獨到感受，沒有對但丁的感同身受，沒有對生活的細心體驗與感悟，羅丹能將《思想者》表現(xiàn)得如此感情強烈、淋漓盡致嗎?可見，藝術離不開生活。 　　正如羅丹所說：“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發(fā)現(xiàn)其品性，就是透入外形，觸到它內在的‘真’。 　　這‘真’，也即是‘美’。 　　虔敬的研究罷，你一定會找到‘美’，因為你遇見了‘真’。 　　還有旅美畫家李自健，他創(chuàng)

28、作的許多母愛題材的作品同樣是從生活中汲取的素材。 　　他的《母女系列》其中一幅《孕》(圖2)中描繪的其妻，恬靜溫柔。 　　美麗的少婦低頭凝視，似乎在屏息聆聽腹中胎兒的動靜，若有所思的眉宇間蕩漾著母性的慈愛，讓觀者感到人世間的真善美都凝聚到了這位年輕母親的身上。 　　系列中的其他作品同樣令人稱贊，每一幅都洋溢著濃濃的溫情與愛意，每一幅都是一個美麗溫馨的故事。 　　畫家純熟的技法加上真摯的情感打動了無數(shù)觀者，這就是美的力量，就是幸福生活的剪影帶給觀眾的震撼，這才具有真正的感染力。 　　任何美好的藝術品都是來源于生活。 　　大師、前輩們創(chuàng)作的傳世名作無不是反映生活的。 　　如何能讓自己

29、的作品充滿感染力，熟練的技法必不可少，但更需要畫家為畫作傾注的心力。 　　我們付出了多少努力，觀者是能感受到的。 　　拉斐爾為創(chuàng)作《基督容變》時(圖3)，他已身患重病，卻一直在堅持繪制畫作。 　　雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴。 　　他在生命的最后一刻，還在不斷探索，豐富和完善自己的風格。 　　我想，正是因為有作者付出的艱辛，他所呈現(xiàn)的作品才更具魅力，更能打動人。 　　作為美術教育專業(yè)的學生，我們應該多觀察、多閱讀、多思考，不論是充實自我還是為了今后教書育人。 　　“行萬里路，讀萬卷書”，只有見多識廣，胸有成竹，我們的作品才能有令人滿意的效果。 　　同樣，個人

30、的修養(yǎng)不斷提升，作品中自我的東西也會越來越多。 　　只有我們堅持不懈地努力下去，“動心忍性，增益其所不能”，我們在藝術的道路上一定能走出自己的一片天地。 　　結語： 　　也許在創(chuàng)作之初，我們總是急于求成，想畫出自己的東西，急于表達自我。 　　“繪畫的工作就是抓住它不放，將它定格，然后去確定它，加強它、深化它。 　　一句話：藝術就是將瞬間化為永恒。 　　”在創(chuàng)作中才發(fā)現(xiàn)不能單單只是為了追求個性、風格。 　　我們在求藝的道路上摸索，前輩們?yōu)槲覀儤淞⒘苏_的榜樣，為我們提供了源源不斷的知識寶庫。 　　我們更應開闊自己的思維，放寬自己的眼界。 　　我想，這才是時下我們應該去學習的。 　　有時結果并不那么重要，因為我們在過程中體驗到情感，體驗到快樂，這就夠了。 　　年輕的我們不必太執(zhí)著結果，享受過程帶給我們的美好這才是最重要的。