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1、正本清源 ,傳承原作張 倩譯2007年 1月 11日下午 2點(diǎn)，德國享樂音樂出版社首席 執(zhí)行官沃爾夫迪特 ?塞福特博士應(yīng)人民音樂出版社的邀請， 在中國國際展覽中心一號館四層咖啡廳精心了題為“正本清 源，傳承原作一一享樂版樂譜全面解讀”的講座。德國享樂音樂出版位于德國巴伐利亞的文化中心慕尼 黑，成立于 1948年 10月20日，以出版高品質(zhì)的古典音樂 原作版樂譜而聞名世界。其出版物包括重要的古典鋼琴曲目、 室內(nèi)樂及各種體裁的樂器作品。 “清晰明了的繪譜，比例均 衡的版面，易于辨認(rèn)的字體和富于美感的編排”是對享勒樂 譜最貼切的描述。近年來該社樂譜 80%的營業(yè)額由國際市場 所創(chuàng)造。作為享樂音樂出版
2、社在中國最大的合作伙伴，人民音樂 出版社將以最優(yōu)秀的價(jià)格與最優(yōu)質(zhì)的服務(wù)向中國大陸的音 樂家及音樂愛好者提供享樂原版樂譜。此次講座將使讀者對 于原作版與修訂版之間的區(qū)別有一個(gè)清晰的認(rèn)識。本文將向 大家介紹講座的部分內(nèi)容。什么是“原作版”德語中的“ Urtext ”這個(gè)詞很難被貼切的翻譯成世界上 的其他任何語言。中文中它被意譯為“凈版。 “ Urtext ”是指 貨真價(jià)實(shí)、非常珍貴的好東西。如果某個(gè)版本的樂譜能冠以 “ Urtext ”，那么就說明它擁有最好的質(zhì)量。 “ Urtext ”是世界 公認(rèn)的最高級別的質(zhì)量標(biāo)簽。在音樂領(lǐng)域中， “ Urtext ”意味著一段音樂是完完全全的 原創(chuàng)，是作曲家
3、本人創(chuàng)作出來的版本，是沒有在歷史的流傳 中和他人的使用過程中遭到修改的版本，因此，也可以說是 最純正的版本。音樂家們能夠在原作版樂譜中找到作曲家本 人的創(chuàng)作意圖，沒有后人的補(bǔ)充、修改、調(diào)整，沒有經(jīng)過編 輯。現(xiàn)在你也許會(huì)感到驚訝，并且提出這樣的疑問：將音樂 按照作曲家本人的意愿出版，這難道不是理所當(dāng)然的嗎?我也同意這個(gè)觀點(diǎn)。但不幸的是在 19世紀(jì)和 20 世紀(jì)，情況不 是這樣的。巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆 斯等作曲家的作品都曾被后來的音樂家和作曲家不斷地修 改并且出版。修改的原因有的是為了迎合時(shí)代的品味，有的 是為了適應(yīng)更現(xiàn)代的樂器。出版商們對這些偉大作品的修改 并非要惡意
4、地扭曲原作， 或曲解原作曲家的意圖。 恰恰相反， 當(dāng)初的改編者們都非?？隙ǖ卣J(rèn)為這些作品遭到了訛傳。他 們肯定地認(rèn)為從前的版本有錯(cuò)誤和遺漏、但是，今天我們漸 漸發(fā)現(xiàn)，這些改編者們其實(shí)都在越來越嚴(yán)重地偏離原作。到 了 20 世紀(jì)上半葉，我們已經(jīng)不可能再買到完全沒有經(jīng)過改 動(dòng)的巴赫前奏曲或貝多芬奏鳴曲了。那個(gè)時(shí)期出版的所有版 本多多少少都對原作進(jìn)行了善意的改編，真正的原作僅僅以 片段出現(xiàn)其中。這就是“原作版”希望解決的問題。1948年G?亨樂(Gunter Henle)創(chuàng)建了亨樂音樂出版社 (G?Henle Verlag)。享樂只出 版原作版樂譜，并且從不偏離這個(gè)宗旨。與此同時(shí)， “原作 版”的觀
5、念滲透到整個(gè)音樂界，越來越多的出版社開始改變 從前的出版思路。原作版樂譜由專家出任責(zé)任編輯。因此，原作版樂譜可 以被看作是用于實(shí)際演奏的學(xué)術(shù)版本。這些責(zé)任編輯不會(huì)像 早期的改編者一樣，以個(gè)人的喜好來改動(dòng)樂譜。他們將人們 在19 世紀(jì)以來的許多版次中所做的修改一層一層地揭開， 使最初的版本浮出水面，使讀者終于能夠真正地看到這些作 品本來的色彩和作曲家本人的創(chuàng)作思路。在這里我只能非常概括地介紹還原原作的過程。為了還 原真正的原作，我們需要音樂學(xué)的專家，需要非常熟悉作曲 家本人的人，需要比較這個(gè)作曲家作品的各種不同的版本。 作為責(zé)任編輯的專家需要尋找這些作品最初的來源，也就是所有版本的“源頭” 。那
6、么，音樂作品的“源頭”是什么呢 是作者的手稿，或者我們所能找到的最早的手抄本，或者作 曲家在世時(shí)首次出版的版本。在西方，音樂最初是以手抄本 傳播的。音樂家們將這些視為“第一手資料” 。怎樣找到這 些資料，如何正確地解讀它們，這對出版者的專業(yè)知識要求原作版樂譜的生產(chǎn)過程我們來看一個(gè)簡單但典型的例子。如果莫扎特創(chuàng)作了一 首鋼琴奏鳴曲，卻沒有做任何力度標(biāo)記，那么，原作版樂譜 上就也不會(huì)有任何力度標(biāo)記。在 19 世紀(jì)，典型的處理方法 是在很多地方添上力度標(biāo)記，因?yàn)槟莻€(gè)年代的出版商不習(xí)慣 沒有這些標(biāo)記。他們在自己認(rèn)為需要的地方都加上了力度， 原因僅僅是他們認(rèn)為原作上缺了些什么，而且他們還希望幫 助當(dāng)時(shí)的
7、演奏者們更好地演奏莫扎特的作品。也許，這些編 輯們的標(biāo)記確實(shí)會(huì)起作用，但除此之外，還有別的標(biāo)法也許是與之完全相反的標(biāo)法也能起作用。我們不知道莫扎特本人的想法，因?yàn)樗麤]有在樂譜上記 下來。毫無疑問，莫扎特在演奏自己的奏鳴曲時(shí)一定有力度 變化，但他并沒有為后人寫下任何的演奏指導(dǎo)。從某種意義 上我們可以認(rèn)為，莫扎特為我們提供了選擇的自由。我們可 以自己決定哪一部分演奏得響亮些，哪一部分演奏得柔和些： 我們可以自己決定什么時(shí)候漸強(qiáng)，什么時(shí)候漸弱。原作版為 自由發(fā)揮留下了空間。以此類推，其他的表情和其他作者的 作品都是如此。但在 19 世紀(jì)，對原作的改動(dòng)十分流行，甚 至缺乏對原作的尊重。這種改動(dòng)涉及到作
8、品的各個(gè)方面：速 度、節(jié)拍、演奏技法、力度、旋律、和弦一一有的甚至對原 作進(jìn)行了整小節(jié)的刪減或添加。在原作版中，很多我們平常所慣用的標(biāo)記都消失了，這 是因?yàn)樽髑冶救俗畛鯖]有做任何標(biāo)記。讀者需要思考，需 要做出自己的選擇。因此，原作版提供了未經(jīng)修改的音樂， 但同時(shí)也要求使用者進(jìn)行創(chuàng)造性的思考。 19 世紀(jì)那些標(biāo)注詳 盡的樂譜當(dāng)然更容易演奏，但我認(rèn)為原作版為我們提供的自 由值得我們?nèi)ヅλ伎寂c練習(xí)。我特意舉莫扎特的力度標(biāo)記為例，是為了進(jìn)一步說明要 還原一個(gè)作品并非易事。有時(shí)，作曲家的手稿與得到作曲家 本人認(rèn)可的版本出現(xiàn)了矛盾。在這種情況下，責(zé)任編輯必須 判斷究竟哪一個(gè)版本才是作曲家最終的想法。有
9、時(shí)，一些資 料已經(jīng)很模糊、無法辨認(rèn)了。有時(shí)，我們也有可能認(rèn)為作曲 家確實(shí)寫錯(cuò)了。當(dāng)這類問題出現(xiàn)時(shí)，責(zé)任編輯就會(huì)引入一個(gè) “爭議報(bào)告” (criticalreport) 。他會(huì)提供有關(guān)這個(gè)問題的各種 解釋，然后讓音樂家們自己去作出選擇。因此，這些爭議報(bào) 告也是原作版不可缺少的重要組成部分。讓我們回到莫扎特鋼琴奏鳴曲這個(gè)例子。也許在莫扎特 自己的手稿中，他沒有加任何力度標(biāo)記，但在他學(xué)生的手抄 本中卻出現(xiàn)了力度標(biāo)記，而且在他在世時(shí)首次出版的版本中 也有力度標(biāo)記。如果首版中的標(biāo)記與學(xué)生手抄版中的標(biāo)記不 同，那么責(zé)任編輯就必須判斷究竟哪一個(gè)版本才是存莫扎特 本人的監(jiān)督和指導(dǎo)下完成的。只有得到作曲家本人授
10、權(quán)的版本才會(huì)被采用。例如，如 果我們能證明作品的首版是莫扎特本人校對的，那么這就比 他的手稿更有價(jià)值。在這種情況下，責(zé)任編輯會(huì)將首版中的 力度標(biāo)記包括在原作版中。如果在首版中出現(xiàn)了錯(cuò)誤，并且 沒有證據(jù)表明這是作曲家自己校對的，那么首版中的力度標(biāo) 記就不會(huì)被采用，但可能會(huì)在爭議報(bào)告中提及。因此，還原原作并非易事。同一個(gè)作品也許會(huì)有不同的 原作版，這是因?yàn)樵诿媾R有爭議的問題時(shí)，責(zé)任編輯們會(huì)作 出不同的選擇。因此，責(zé)任編輯以及出版社的經(jīng)驗(yàn)對于原作 版的質(zhì)量有著非常關(guān)鍵的影響。原作版樂譜的用途和受益者前面所講的內(nèi)容已經(jīng)充分證明，原作版的最大受益者是 音樂家。音樂家們得到的是沒有經(jīng)過后人修改的作曲家的原
11、 作，這具有特殊的意義與價(jià)值，因?yàn)橐魳繁旧?、音符本身?是已過世的作曲家們傳達(dá)情感與意志的唯一途徑。我們甚至 可以說，只有音符才是作曲家們留給我們的唯一可靠的演奏 指導(dǎo)。音符告訴了我們演奏一個(gè)作品的規(guī)則。如果我們按照 作者以外的人所定下的規(guī)則去演奏作品，那么我們的演奏就 是錯(cuò)誤的。有了真正的原作版，我們就不會(huì)犯這種錯(cuò)誤。因此，原作版的第一個(gè)用途，也是最重要的一個(gè)用途， 就是用于演奏。職業(yè)演奏家們是原作版的目標(biāo)使用者。只有 原作版能給學(xué)生、老師和職業(yè)音樂家們提供一個(gè)學(xué)習(xí)偉大作 品的安全的基礎(chǔ)。對于所有認(rèn)真對待古典音樂的人來說，原 作版樂譜無疑是最重要的工具。目前原作版的必要性與重要性已經(jīng)得到國際廣泛的認(rèn) 同：所有同際比賽的評委都要求參賽者使用原作版樂譜。通 常，他們會(huì)問參賽音樂家使用的是什么版本的樂譜：在著名 音樂學(xué)院的入學(xué)考試中也是一樣那些演奏 19 世紀(jì)版本 的學(xué)生，都無法通過考試：圖書館也是原作版的受益者，一 個(gè)好的圖書館，必須向讀者提供豐富的、高質(zhì)量的圖書。我相信有一天，中國的音樂家會(huì)希望自己能收藏一套原作版樂譜，用以學(xué)習(xí)音樂并享受高質(zhì)量樂譜所帶來的樂趣
正本清源,傳承原作
