第二課《營造藝術的情趣和意境》

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1、第二課《營造藝術的情趣和意境》 郭剛軍 學習領域：欣賞?評述 課時：1 課時 教材分析 ： 藝術既產(chǎn)生于一定的社會時代，又具有超時代的作用。藝術來源于生活又區(qū) 別于生活，處于“似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世?！彼囆g離不開 產(chǎn)生情感的現(xiàn)實生活， 即使荒誕派藝術也來源于現(xiàn)實生活， 是對現(xiàn)實生活的一種 折射。藝術并不是對現(xiàn)實生活的簡單模寫，而是一種夸張的、理想化的、抽象化 的反映，它與現(xiàn)實生活存在著某種時間上的、空間上的、邏輯上的、形象上的差 異，而且藝術往往附加上了創(chuàng)作者的主觀意向和聯(lián)想。 在藝術創(chuàng)作與欣賞過程中 需要豐富的想象， 這樣有助于藝術形象審美特征的發(fā)揮， 從而構成藝

2、術未盡之意 的合理補充。 本課是在第一課的基礎上， 進一步探討藝術美與生活美的區(qū)別與聯(lián)系。 考慮 到學生的年齡特點及認識水平的局限， 將這一理論更加通俗化， 通過對美術作品 中營造藝術的情趣意境的不同方式和表現(xiàn)形式的分析探討， 提高學生的藝術修養(yǎng) 和品味。本課通過引導學生從中西繪畫在構思的巧妙， 構圖的趣味， 形式的新穎 以及中國山水畫中“意境”營造等方面入手， 感受不同繪畫語言獨特的藝術美感。 了解畫家是怎樣通過自己的情感體驗表達自己的想法， 將生活中的感受藝術化的 過程。了解中國山水畫中筆墨的運用、 構圖的安排、 虛實的處理來實現(xiàn)對意境的 營造，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解

3、，品位意境、享受意境， 到意境表現(xiàn)的分析理解。 意境：中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的 描繪，在情與景高度融會后所體現(xiàn)出來的藝術境界。 （可查閱《中國大百科全書》 美術第二卷 ） 中國畫表現(xiàn)出的空靈飄逸、虛實相生、妙在似與不似之間的韻味，令人回味 無窮。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分， 是中國畫的重要特 征之一。山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞， 小路曲折婉蜒；樓臺聳立，船帆點點 讓我們感受到畫家對大自然的那份眷戀、 那份癡情，帶給我們充滿情趣的、 有獨特意境的美的享受。 意境是山水畫的靈魂， 對意境的創(chuàng)造是山水畫家

4、畢生追求的藝術境界。 畫家通過筆墨的運用、 構圖的安 排、虛實的處理來實現(xiàn)對意境的營造的。追求意境的創(chuàng)造是中國山水畫重要的、 獨特的藝術傳統(tǒng)之一。 生活中，美無處不在， 但是，你必須有一雙審美的眼睛才能感受到它的存在； 生活的情趣也處處可見，但是，你必須是一個積極樂觀、熱愛生活、用心生活的 人；同樣，只有熱愛生活，用心生活的藝術家才能發(fā)現(xiàn)和撲捉到生活中情趣，通 過巧妙的方式表現(xiàn)出來。 人的現(xiàn)實生活決定著與之相適應的思想感情， 進而決定 著用以反映思想情感的藝術。 因此， 在本課的學習過程中， 不僅要讓學生感受藝 術美，了解不同的作品在畫面的情趣、 意境上的處理方法， 更應該讓學生懂得珍 惜生

5、活、熱愛生活在， 使學生理解只有運用真摯的情感去創(chuàng)作出來的作品才能感 動觀者。 本課可以運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情節(jié)、情景，展示 生活美與藝術美之間的關系， 幫助學生更正確地把握作品的精神內涵。 擴展與文 學、詩歌等學科的聯(lián)系， 提高學生對美術作品中情感的感受與體驗。 本課可以分 兩個環(huán)節(jié)進行學習。 第一個環(huán)節(jié)是： 情趣盎然的美術作品。 可以先組織引導學生 對其中一兩件作品進行分析探討， 主要圍繞問題： 你覺得這幅畫中最有趣的地方 在哪？這樣表現(xiàn)有什么效果？； 然后由學生嘗試欣賞評述幾件其它的作品。 第二 個環(huán)節(jié)是： 情境交融的意境。 先結合詩歌音樂讓學生感受畫面的一家，

6、然后組織 學生圍繞： 作品中表現(xiàn)的是怎樣的意境？妙在何處？進行討論， 最后由學生針對 作品中意境進行欣賞評述。 教學目標 ： 知識目標： 體驗感受美術作品中的情趣和意境， 了解美術作品中情趣和意境 的一些表現(xiàn)方法，能對相關的美術作品情趣和意境進行欣賞評述。 過程與方法目標： 通過對美術作品中的情趣和意境體驗分析、 欣賞評述， 掌 握一定的美術批評方法。 情感、態(tài)度價值觀目標： 通過體驗分析、欣賞評述，豐富學生的生活和藝術 情感，培養(yǎng)學生對生活的熱情，對美好快樂向往。 教學思路： 本課屬欣賞評述課型， 只有讓學生充分體驗感受到美術作品中那份情趣和獨 特的意境， 才有可能結合自己的生活

7、感受體驗對作品教學欣賞評述。 意境的體驗 可以借助多種輔助手段， 與文學、詩歌等學科的聯(lián)系， 充分調動學生的視覺感官， 使學生對美術作品中的情感和文化內涵體驗更加深刻。 而美術作品中的情趣則可 以結合生活中相關的情節(jié)、情景，通過比較、聯(lián)系，展示生活美與藝術美之間的 關系，幫助學生更正確地把握作品的精神內涵。 本課可運用比較法， 情境教學法和探究法等教學方法。 分兩個環(huán)節(jié)進行學習， 每個環(huán)節(jié)都圍繞一個主要問題，按照感受、分析、欣賞評述的次序展開。第一個 環(huán)節(jié)是：情趣盎然的美術作品。 可以先組織引導學生對其中一兩件作品進行分析 探討，主要圍繞問題：你覺得這幅畫中最有趣的地方在哪？這樣表現(xiàn)有什么效

8、 果？；然后由學生嘗試欣賞評述幾件其它的作品。 第二個環(huán)節(jié)是： 情境交融的意 境。先結合詩歌音樂讓學生感受畫面的一家， 然后組織學生圍繞： 作品中表現(xiàn)的 是怎樣的意境？妙在何處？進行討論，最后由學生針對作品中意境進行欣賞評 述。 教學建議： 本課的主要內容是圍繞著情趣和意境展開學習的，而這里面都包含著有一 個“情”字。因此，情境教學是本課比較重要的教學方法。在課前制作課件時要 精選圖片、音樂、視頻等，要讓這樣因素充分調動學生的情感。 教學過程 : 1、課前準備：教師布置學生準備幾張自己覺得很有趣的照片（內容不限）， 選擇其中部分代表性的照片運用到課件中。 為學生提供相關的學習輔助資料，

9、包 括課文中所涉及的作品、 畫家生平，創(chuàng)作背景等， 也可以為學生提供拓展的一些 學習資料。提供一些相關的網(wǎng)站供學生參考。 2、課堂引導階段：（1）導入。播放課件，展示學生提供的有趣的照片，和 同學們一起分享。 表揚這些學生都是生活中的有心人， 撲捉到這么生動有趣的照 片。 看看藝術家是如何表現(xiàn)富有情趣的作品。 3、發(fā)展階段： 第一個環(huán)節(jié)：情趣盎然的美術作品（ 1）感受與比較分析。欣賞一組相關的 美術作品，組織引導學生對其中一兩件作品進行分析探討， 主要圍繞問題： 你覺 得這幅畫中最有趣的地方在哪？這樣表現(xiàn)有什么效果？從畫面的構圖、 構思及不 同尋常的方面引導學生分析理解。如齊白石的《青

10、蛙》中右上角被蘆草纏住腳， 正在掙扎的小青蛙， 便是畫面中最有趣的地方， 它和畫面左下方的三只大青蛙悠 閑的姿態(tài)形成強烈的反差， 增強了畫面的戲劇性效果。 為了更好地理解作品可以 簡單介紹齊白石及其繪畫特點； 夏加爾的作品 《散步》 中最不同尋常的地方便是 畫面中被舉起的人物像放風箏一樣輕松地漂浮在空中， 恰到好處地表現(xiàn)了畫家喜 悅的心情。為了更好地理解作品可以簡單介紹夏加爾及其繪畫特點。 （2）欣賞評述。嘗試對其它的幾件美術作品在情趣的表現(xiàn)方面進行欣賞評 述。 第二個環(huán)節(jié)：情境交融的意境。（1）欣賞、感受。播放多媒體課件， 在詩歌、 音樂配合下欣賞中國山水畫作品《獨釣寒江雪》和《李白詩意

11、圖》 ，感受畫中獨 特的意境。（2）、分析、探討。圍繞問題：作品中表現(xiàn)的是怎樣的意境？妙在何 處？展開討論。 《獨釣寒江雪》 可結合唐代詩人柳宗元的相關詩句對畫面表現(xiàn)的 意境進行分析理解。 畫面上只有一葉扁舟， 一個漁翁在船頭垂釣， 四周除廖廖幾 筆微波幾乎一片空白。畫家巧妙的以大片空白來空出江水了遼闊和釣者的悠閑， 表現(xiàn)出空蒙蒙的空間及濃郁的詩意。畫家是以 “空”當“實”，其實是 “無聲勝有聲 ” 大大地增強了空間的表現(xiàn)效果，使畫面境界空靈意趣盎然；而《李白詩意圖》則 直接根據(jù)畫面題寫的詩句的意境進行探討。所謂 “詩是無形畫，畫是無形詩。 ” 詩意有兩種表現(xiàn)形式， 一種是詩與畫的有機結合，

12、用畫來表現(xiàn)詩意， 或將詩題在 畫中、互相襯托，來表達畫家的感情。同樣也是以大面積空白 ，表現(xiàn)了大地的空 闊與蒼茫，很好地表達了思鄉(xiāng)之情。（ 3）、欣賞評述。嘗試對《桃潭谷鴨圖》 進行欣賞評述。 4、展示與講評階段：學生根據(jù)課后單元評價中的選擇題來進一步鞏固所學 知識，運用所學新知識闡述自己選擇的理由。 5、本課小結：追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中 國畫的重要特征之一。 意境是山水畫的靈魂， 對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求 的藝術境界。情趣和意境的表現(xiàn)體現(xiàn)了畫家的思想、感情、理想，文化修養(yǎng)等。 生活中，美無處不在，但是，你必須有一雙審美的眼睛才能感受到它的存在；生 活的

13、情趣也處處可見， 但是，你必須是一個積極樂觀、 熱愛生活、 用心生活的人； 同樣，只有熱愛生活， 用心生活的藝術家才能發(fā)現(xiàn)和撲捉到生活中情趣， 通過巧 妙的方式表現(xiàn)出來。 6、課后拓展：思考：影響畫家表現(xiàn)情趣和意境的水平有哪些方面的因素？ 教學評價建議： 1. 是否能感受到不同作品中所體現(xiàn)的情趣和意境。 2. 是否能從表現(xiàn)方法和畫家個人情感方面，理解作品中的情趣和意境。 3、是否能從作品中的情趣和意境方面對相關美術作品進行欣賞評述。 拓展篇 郭熙《林泉高致》 韓拙《山水純全集論山》 王伯敏《山水畫縱橫談 中國山水畫簡史》 資料篇 四羊圖與陳居中 22 . 5厘米，橫:

14、 宋畫家陳居中作品，現(xiàn)藏于北京故宮博物館。冊頁，絹本，淡設色，縱: 24厘米。此圖繪四只山羊在枯樹下打斗、觀望的不同動態(tài)，形象生動，逗人喜愛。全圖用 筆簡練樸實，色調柔和中又有對比。 以大面積淡墨渲染出坡地，將天地區(qū)分開來， 并很好地 襯托了畫面的主體。圖中景物高低錯落，畫面富于變化，不愧為陳居中的傳世佳作。 陳居中，生卒年不詳，南宋畫家。寧宗嘉泰 (1201 —1204)時為畫院待詔。專工人物和馬， 也擅寫放牧、出獵等景。注重寫實，觀察精微，風格 俊俏明媚”，富于生趣，人謂其作 不亞 黃宗道”。 此圖以左實右虛的一角景式構圖， 描繪四只毛色各異的山羊。 畫面構圖簡潔，精練的筆

15、墨，淡雅的設色和準確生動的形象， 充分而傳神地表現(xiàn)了山羊頑皮，好斗的天性， 坡上枯木 荊棘，木葉凋零，野草枯黃，畫面上一派清秋幽曠的氛圍，富于生活情趣。 秋天(這從畫面上樹葉的凋零及野草枯干可知)，野地的山坡上，有四只羊，其中兩只 羊在嬉戲，旁邊一只老羊似是它們的母親， 在旁照顧著它們，而立于高坡之上的一頭羊可能 是它們的父親，正威嚴地注視著這場游戲，當然，這種擬人化的推測，自是筆者的臆想，就 像現(xiàn)在筆者腦中出現(xiàn) 山坡羊”這個京劇曲牌一樣，是自然而然地涌現(xiàn)在腦海中，不由自 己…… 《四羊圖》的繪者是南宋寧宗時的畫院待詔陳居中， 他擅長人物、蕃馬，傳世作品有《文 姬歸漢圖》、《胡笳十八拍

16、》等。宋代畫家題材廣泛，風格多樣，注意觀察生活，善于塑造 生動形象、畫風謹嚴、多現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，這在陳居中的四羊圖”中也體現(xiàn)了出來。四羊 圖”中的羊無疑是畫面的主體，羊的形象十分逼真，姿態(tài)也很生動，細部描繪十分講究。不 知你注意了沒有，在山坡的大樹上，還有兩只禽鳥哩。 李可染簡介 李可染(1907.3 —1989.12 ),江蘇徐州人，中國現(xiàn)代著名中國畫藝術家； 1923年入上 海美專,1929年入國立西湖藝術院，1943年任重慶國立藝專講師并舉辦畫展; 1946年 應聘任北平國立藝專副教授；拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年后任中央美術學院教授， 中國畫研究陸軍院長， 中國美術家

17、協(xié)會副主席； 他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫， 將 西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中， 取得了杰出的成就，曾在國內外多 次舉辦個人畫展；代表作品有《萬山紅遍》 、《漓江山水天下無》、《杏花春雨江南》、《山城朝 霧》、《看山圖》等 附：李可染生平傳略 李可染(1907?1989 )，中國現(xiàn)代杰出的中國畫家;1907年3月26曰生于江蘇省徐州市, 1989年12月5日卒于北京。 李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年后畢 業(yè)回鄉(xiāng)作小學教師，并任教于徐州藝術?？茖W校。 1929年考入西湖藝術院研究班，學習油 畫并得到林風眠的指導

18、與賞識。 1932年作《鍾馗》并入選第 2屆全國美術展覽。 1937年入郭沫若主持的政治部第三廳, 在武漢等地畫抗日宣傳畫；1942年在四川重慶 參加當代畫家聯(lián)展；1943年任國立藝術?？茖W校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫 展；1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行 5人聯(lián)展。這一時期的作品，以山水和 寫意人物為主。 1946年到北平藝術?？茖W校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨 10年。同年又深得也 賓虹積墨法之妙。 1949年后，當選為中國美術家協(xié)會理事； 1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫 生聯(lián)展。 1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆

19、墨、造意與境界的處理上 均達到了一個新的高度。 這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨 形式之中，破除了傳統(tǒng)山水畫輾轉相承的老程式， 給作品注入了新鮮的生命感受和現(xiàn)代特色， 是對傳統(tǒng)山水畫的突破，并由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。 1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展并出版了畫集, 當年被選為全國政協(xié)委員。 1979年當選為中國美術家協(xié)會副主席、 全國文聯(lián)委員，并被任命為中國畫研究院院長。 1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》 ，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫 ?！?。 1986年在中國美術館舉辦回

20、顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200余 幅。 這一時期是李可染創(chuàng)作的又一高潮階段， 筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚， 形式更趨于風格化。 李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授, 培養(yǎng)了許多山水畫家。 他認為學習傳統(tǒng)繪 畫，第一步須用最大的功力打進去， 第二步要以最大的力量打出來。 這是他幾十年藝術實踐 的總結，也體現(xiàn)著他對傳統(tǒng)和創(chuàng)造的普遍看法；出版有《李可染水墨寫生畫集》 、《李可染中 國畫集》、《李可染畫?！返取? 齊白石簡介 齊白石（1864— 1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師， 二十世紀十大書法家之一， 世界文化名人。 齊白石18

21、64年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日） 出生于湘潭縣白石 鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，終年九十四歲。宗族派 名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并 有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄 萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。家道貧寒，只讀過 短暫的師塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名， 二十六歲轉從蕭薌陔、 文少可學畫像， 二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、 黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在

22、家鄉(xiāng)先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、 茹家沖寄 萍堂。自四十歲起，離鄉(xiāng)出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等 地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十五歲避亂北 上，兩年后定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。七十四歲游蜀，與 黃賓虹、金松岑相見。 齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、 吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕， 兼及人物、 山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與 傳統(tǒng)的文人畫風相融合， 達到了中國現(xiàn)

23、代花鳥畫最高峰。 篆刻初學丁敬、黃小松， 后仿趙撝 叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為 近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。 其書法廣臨碑帖， 歷宗何紹基、 李北海、金冬心、 鄭板橋諸家， 尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人 稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、 詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。 齊白石曾任國立北平藝術?？茖W校名譽教授、 北平美術作家協(xié)會名譽會長、 中央美 術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協(xié)會理

24、事、中國畫院名譽院長、 北京中國畫研究會主席、全國美術家協(xié)會主席； 1949年7月、 1953年 9月兩次出席中華全 國文學藝術工作者代表大會，連續(xù)當選為全國文聯(lián)委員； 1954年 8月當選第一屆全國人民 代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深并受到過接見； 1953年 1 月文化部授予其榮譽獎狀 及“人民藝術家”稱號； 1955年 12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀； 1956 年 4月世界和平理事會授予其 1955 年度國際和平獎金， 9 月舉行授獎儀式； 1963年被 世界和平理事會推舉為世界文化名人。 附：齊白石生平傳略 齊白石(1864.1.1 —1957.9.16

25、 )原名純芝，號渭青、蘭亭，后改名璜，號瀕生，別號白石、 白石老人，別署杏子塢老民、星塘老屋后人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居士、湘上老 農、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧?？巢裰嘧x書習畫。 1877 年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》，并據(jù)以作雕花 新樣。 1888 年起，先后從蕭鄉(xiāng)陔、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫。曾從陳作堝讀書， 從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。 1902 年起，出游陜西、北京、江西、廣東、廣西。七年間“五出五歸”，得見名 山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。 1917 年二進北

26、京，結識陳師曾、姚茫父等，次年返湖南。 1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。 1926年應林風眠聘于國立北京藝術專門學校任教。 1936年游四川。 1937年自加兩歲?？谷諔?zhàn)爭期間，北平淪陷，表示“畫不賣與官家”。 1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，并應徐悲鴻聘，任北平 藝專名譽教授。 1949年當選中國文聯(lián)委員，中華全國美術工作者協(xié)會委員。 1952年聘為中央美術學院名譽教授。 中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員, 北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。 擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書

27、、畫、印作品。 傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白 石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有二卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》 等畫冊多種。 1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。 1955年德意志民主共和國藝術科學院授予通訊院士榮譽狀。 1956年獲世界和平理事會 1955年度國際和平獎金。 1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年于中國美術館舉辦《世 界文化名人——齊白石誕生 100周年紀念展覽會》。 1983年底至1984年1月于中國美術館舉辦 《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》 馬克夏加爾

28、 馬克 夏加爾（1887年一1985年），白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品 依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學因素結 — 合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷， 別具一格，每每 把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸， 從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。 他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術實驗與洗禮， 發(fā) 展出獨特個人風格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。 馬克 夏加爾生于俄國西部的小城捷布克斯。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培 養(yǎng)成一個有學問的拉比。因此

29、，夏加爾 16歲以前一直在猶太經(jīng)學院中學習猶太經(jīng)典。但他 從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現(xiàn)出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點后，就果斷地 讓他去學畫。在學了幾個月后，他發(fā)現(xiàn)他的老師不如他畫得好, 就離開家鄉(xiāng)到圣彼得堡去學 習。后又去巴黎等地觀察，與同行交流， 最后終于成為一代大師。 他的畫主要是表現(xiàn)俄國猶_ 太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯(lián)系。他說: 如果我還是一個 猶太人的話，那么我就決不會成為一個畫家， 可能成為一個和今天的我完全不同的人 ……我 在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、 戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師， 而 是努力接近我父輩和祖輩

30、的精神 ”。 馬克 夏加爾在法國藝術的影響下，新的巴克斯特畫室聲譽鵲起。它具有現(xiàn)代藝術的光輝， 并和法國保持著接觸。夏加爾進入這家畫室，受到深刻的震動。 1914年,他決定應紐約現(xiàn)代 藝術館的邀請去美國。 他痛苦地關注著在歐洲發(fā)生的事件, 在因自己種族的痛苦和自由受到 威脅而發(fā)生的吶喊聲中，他的畫風大變。 1944年9月，其妻帕拉 夏加爾去世。于是，對過 去的和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品, 使畫家如同畫中的一個人物，并以異乎尋 常的熟巧超越了生活。他完成了從 1937年就開始創(chuàng)作的名為《在她周圍》的大型作品。它 成為以回憶帕拉為中心的全部他所喜愛的題材的綜合體。 1945

31、年，夏加爾創(chuàng)作了斯特拉文 斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝。 1947年，他回到法國定居，從 1949年起， 他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創(chuàng)作一系列新的油畫，讓巴黎的景色充滿神奇的回憶。 夏加爾對于當代藝術的貢獻顯得愈來愈重要。 1941年，研究超現(xiàn)實主義創(chuàng)始人的安德烈 布 雷東指出：從1911年起，他的藝術便推翻了形貌成分和規(guī)律的障礙。 1985年3月28 日, 夏加爾在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世。 主要活動大事記 1887年7月7日，馬克夏加爾出生于俄羅斯西部一個猶太人大家庭。 1910年來到巴黎發(fā)展。曾在獨立沙龍展出作品 1914年在柏林舉辦個人展。他回家鄉(xiāng)

32、探親訪友時，恰好趕上第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，然后是 布爾什維克革命。 1923年返回巴黎。在巴黎開始從事版畫創(chuàng)作，為許多紀念版圖書制作了數(shù)百幅蝕刻畫。 1941年他離開巴黎前往紐約，為斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計舞臺背景和服裝。 — 1948年再度定居法國之后，他為耶路撒冷、巴黎和美國的一些公共建筑制作了不少彩畫玻 璃窗和壁畫。 1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿」始創(chuàng)作一系列新的油畫 1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世。 馬遠與《寒江獨釣圖》 作者簡介 馬遠，1140年生，1225年逝世，中國南宋著名畫家，擅畫山水、人物，并以畫水聞名。 字遙父

33、，號欽山。祖籍河中 （今山西永濟），移居錢塘（今浙江杭州）。光宗、寧宗時任畫院待 詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫 家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大 斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔， 或峭峰直上而不 見頂，或絕壁直下而不見其腳， 或近山參天而遠山則低， 或孤舟泛月而一人獨坐。 馬遠藝術 上克承家學而超過了他的先輩， 他繼承并發(fā)展了李唐的畫風， 以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤 善于在章法大膽取舍剪裁， 描繪山之一角水之一涯的局部， 畫面上留出大幅空白以突出景觀。 這

34、種"邊角之景"其特點正如前人所指出的 "全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕 壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐 ”，予人以玩味不盡的 意趣。所以馬遠又號 馬一角”。 風格獨特，富有詩意。畫水能表現(xiàn)出在不同環(huán)境氣候下的種種形態(tài)。 其花鳥作品善于在 自然環(huán)境中描繪花鳥的神情野趣。 所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、 農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、 夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》 、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集 圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫， 寧宗時任畫

35、院祗候，擅花鳥、 山水等，稟承家學， 有《層疊冰綃圖》等傳世。 記載中馬遠的繪畫作品數(shù)量較多， 但流傳至今的已屈指可數(shù)。重要作品有故宮博物 院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁 看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》 ，美國納 爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅： 《松下閑吟圖》、《倚松圖》和 《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。 《寒江獨釣圖》 《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略 前傾，全神貫注，或

36、許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四 周除了寥寥幾筆的微波之外， 幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水 和極強的空間感，更突現(xiàn)出一個 獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫 了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。 這真是虛 實相生，無畫處皆成妙境”！ 這幅畫取唐人詩意 一一孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪 ”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟， 一位蓑笠翁正獨自垂釣， 對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青 松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現(xiàn)上，這幅畫取平遠布局，構圖

37、有宋人筆意。畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而 又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。 在空闊平靜的江面上， 有一中年人（從形象上看）正在獨釣，他身體略前傾，全神貫注， 或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端， 故爾船尾微微上翹。畫面四周皆不著墨跡， 只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面， 使人可以聯(lián)想江的空曠， 人在畫面中央，更突 現(xiàn)出一個 獨”字。馬遠素有 馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的余 地，以少許勝繁復，手段高明。 這幅畫作者以嚴謹?shù)蔫F線描， 畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣， 船旁以淡墨寥寥數(shù) 筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣 逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣， 是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令 人思之不盡。這種詩一般耐人尋味的境界， 是畫家的心靈與自然結合的產(chǎn)物， 在藝術上則是 利用虛實結合而產(chǎn)生的結果。 《寒江獨釣圖》是一幅在藝術上成功地運用虛實結合，創(chuàng)造出意象境界的典范之作。 唐代詩人柳宗元有一首絕句: 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”《江 雪》）。《寒江獨釣圖》創(chuàng)作與這首詩有關， 這就是詩意畫，欣賞這一詩一畫，可以領略到 詩 是無形畫，畫是有形詩 ”的藝術趣味。