人美版高中美術(shù)鑒賞教案 .doc

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1、 教學基本信息 課題 （人美版）培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 1、 引導(dǎo)思考----生活中美術(shù)無處不在，與我們息息相關(guān)。同學們能談?wù)勀阍谏钪凶铌P(guān)注的美術(shù)現(xiàn)象是那些。 2、 感悟美術(shù)鑒賞在生活與工作中的重要---人類以自己的聰明才智不斷創(chuàng)造出新的美術(shù)形式，在人類幾千年的歷史中給我們留下了浩瀚的美術(shù)珍品，今天人類還在不停地創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，人類的發(fā)展以及在我們的生活中需要對美術(shù)關(guān)注、認識、理解和體驗。這就是學習美術(shù)鑒賞的意義。 3、 在分析一些美術(shù)作品的過程中，喚醒學生對美術(shù)鑒賞學習的興趣，深入引導(dǎo)學生理解美術(shù)鑒賞及其意義。 4、 介紹一些美術(shù)知

2、識為今后美術(shù)鑒賞做重要準備。 教材分析 （一）教學目標本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。 （二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 （三）難點如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。（由于學生原有知識基礎(chǔ)的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。） （四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒

3、賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。 學情分析 我所任教的班級是高一（1---8）班，學生都是剛剛接觸美術(shù)鑒賞，并且對于美術(shù)專業(yè)理論知識基本不懂。學生接受起來有些困難，但學生學習較為主動，相互之間能夠探討交流，學習氣氛較好，對美術(shù)鑒賞課有濃厚的興趣。 教學目標 　 1、知識與技能：通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。 2、方法與過程：本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導(dǎo)意義。教學中以生活中

4、的美術(shù)現(xiàn)象為引導(dǎo)，引起關(guān)注---深入討論---感悟意義---樹立信心。 3、情感態(tài)度價值觀：啟發(fā)學生對美術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術(shù)的作用與人類創(chuàng)造美的精神。使學生明確美術(shù)鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好美術(shù)鑒賞課程的興趣與決心。 教學重點和難點 　教學重點：在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 教學難點：主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。 教學流程示意 ?。?）教師引導(dǎo) 什么是美術(shù)、藝術(shù)？二者之間有什么聯(lián)系？ （2）教師

5、講解 如何進行美術(shù)鑒賞？ （3）學生討論 學生對作品進行鑒賞分析，教師引導(dǎo)。 （4）課堂總結(jié) 總結(jié)歸納本課知識，深化美術(shù)鑒賞的意義。 教學過程 　 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生活動 設(shè)計意圖 導(dǎo)入：課件展示若干美術(shù)作品，請學生試辨別其所屬門類。 導(dǎo)入語：當我們在日常生活中接觸到美術(shù)作品時，你是否能對它們進行分門別類呢？ 美術(shù)作品分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等。 利用學生以往學習過的知識引出本課內(nèi)容，激發(fā)學生的學習興趣，為進一步學習做好鋪墊。 課件展示《搗練圖》和《拾穗》 提問：1、這些作品存在哪些相同之處？不同之處？ 2、試著

6、猜想作品之間存在差異的主要原因。 思考、小組討論； 畫家、時代背景、主題、藝術(shù)語言等 對比欣賞，引發(fā)學生思考 課件展示《黃山日出》 這幅攝影作品所表達的意境和繪畫作品的意境是否相同？攝影的工具是否最重要？ 分組討論:提出疑惑，發(fā)表小組見解 可從藝術(shù)語言、風格、材料、價值、意義等方面分析. 抒發(fā)感受，探究原因。鼓勵學生提出問題，這也是鑒賞的第一步。 知識小結(jié) 利用課件提煉美術(shù)鑒賞的一般過程。“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的。 嘗試體驗鑒賞的過程并加以總結(jié)歸納. 鑒——鑒別作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段、藝術(shù)語言的形式和內(nèi)容, 賞——通過鑒別獲得的感受，體驗聯(lián)想于個

7、人經(jīng)驗線結(jié)合，進行綜合的審美判斷和評價. 總結(jié)歸納本課知識，深化美術(shù)鑒賞的意義。 板書設(shè)計 1、什么是美術(shù)鑒賞？ 2、美術(shù)分為哪幾類？ 繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。 教學反思 ①在教學過程中課堂氣氛比較活躍，學生們非常感興趣，喜歡聽老師回答同學們的提問并頗感受益，這樣的教學環(huán)境是教師喜歡的也是學生喜歡的。 ②學生對美術(shù)和美術(shù)鑒賞絕大多數(shù)沒有明確的認知或清楚的認識。并對學習和生活有很大的幫助，其中提到了可以陶冶性情，提高文化素質(zhì)，培養(yǎng)審美能力，但又都不能具體說明。 ③從學生討論的作業(yè)情況看，學生對美術(shù)在文化知識領(lǐng)域的作用缺少應(yīng)有的認識，這種情況說明各學

8、科在知識講授的過程中，學科本位的形式較多，跨學科的聯(lián)系相對薄弱。這就要求我們美術(shù)教師在講授的過程中，盡可能的聯(lián)系現(xiàn)實生活。 ④在鑒賞課的講述中我也認識到，單純就美術(shù)問題的討論終將會使學生逐漸失去興趣。只有聯(lián)系現(xiàn)實社會，涉及不同學科知識，才能不斷調(diào)動學生的學習熱情。 課題 美術(shù)家是如何進行表達的？ 第二課 美術(shù)作品的藝術(shù)語言 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　由于大部分學生對美術(shù)作品了解程度不同，鑒賞能力，思維能力和動手能力參差不齊。針對這種情況，在教學過程中主要是通過欣賞大量的美術(shù)作品，調(diào)動學生的主觀能動性，主動分析問題，總結(jié)問題。 教材分析 　本節(jié)課程在整個教學過程

9、中起著承上啟下的作用，通過本課的學習可以使學生對美術(shù)作品的欣賞能力有更一步的提高，從更深層次的分析不同的美術(shù)作品中，藝術(shù)家所要表達的藝術(shù)思想和表現(xiàn)手法的不同。對于提高學生整體的審美能力有很大的作用，而且對以后課程學習中學生對作品的整體分析和認知能力有很大的作用。 學情分析 　由于面對的大多數(shù)都是農(nóng)村學生，對于美術(shù)基礎(chǔ)知識掌握的較差，基本上屬于談不上有什么美術(shù)基礎(chǔ)，基于這種情況，我采用的教學方式主要是，課堂以欣賞為主，多跟學生互動，給學生們觀看大量的畫家名作，詳細講解作品和介紹畫家的生平，以便學生能夠更加準確的了解作品的含義。多提問，多啟示學生，讓學生自己總結(jié)出種類和特點，最后教師再加以總結(jié)

10、。 教學目標 　使學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單的而完整的了解，在這個基礎(chǔ)上再進一步認識不同類型的美術(shù)作品，在使用美術(shù)語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。 教學重點和難點 　在于認識美術(shù)語言，期中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類。美術(shù)語言既是具體的，可分類的，又包含在整個美術(shù)作品之中，因而勢必又增加學生理解的難度。 教學流程示意 一、 導(dǎo)入新課 二、 講授新課 三、 課堂總結(jié) 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 　一、 導(dǎo)入新課： 欣賞古箏彈奏曲片段《高山流水》 師問：通過欣賞，我們能聯(lián)想到這是自然界什么聲音，

11、為什么有這種感覺？ 生答：聽到流水的聲音，忽高忽低，忽近忽遠。 師總結(jié)：這就是一種語言，音樂的語言，他通過旋律、和聲、節(jié)奏等，向我們展示了一個流水的世界。 我們知道，人類靠語言來溝通彼此的情感，動物也同樣靠自己的語言來溝通，小鳥唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，這是他們的語言。欣賞美術(shù)作品也是如此，他也有藝術(shù)語言，如果我們不了解，不懂得藝術(shù)傳達的符號，我們就看不懂美術(shù)作品。這正是剛才有的同學回答失誤的原因。這節(jié)課我們就來研究一下美術(shù)作品的藝術(shù)語言。 二、 講授新課： 1、 什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言（板書）： 首先從三件具體的美術(shù)作品——五代畫家顧閎中的工筆重彩人物畫《韓熙載夜宴圖》、宋代畫家梁

12、楷的寫意人物畫《破墨仙人圖》和美國畫家斯蒂爾的油畫《1954》開始直接的語言辨析。 師問：同學們誰能告訴我這三幅作品有什么區(qū)別。生答：繪畫種類不同，有油畫，有中國畫。生答：有具體形的，有看不懂的。生答：表達的意思不一樣。有具象的，有抽象的。師總結(jié)：這三幅作品在藝術(shù)形象和繪畫形式上都有很大的差異，藝術(shù)家使用了不同的藝術(shù)語言以表達不同的藝術(shù)思想和藝術(shù)意圖。廣義的說，美術(shù)作品中參與作品表達的一切都具有語言的屬性，而狹義的則是指美術(shù)的基本語言元素和語言手段。 美術(shù)基本語言元素：點、線、面、色 美術(shù)語言表達手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理、筆墨、章法、皴法。他們作為美術(shù)語言特殊的表達和實現(xiàn)手段也

13、可以看成是語法規(guī)則，同樣構(gòu)成了美術(shù)作品藝術(shù)語言的一部分。 美術(shù)的語言方式：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。 2、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？（板書）師問：大家通過欣賞美術(shù)作品，總結(jié)一下具象藝術(shù)、抽象藝術(shù)、意象藝術(shù)有什么區(qū)別？生答：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)能看懂了，抽象藝術(shù)看不懂。師總結(jié)：具象藝術(shù)的目的在于真實地再現(xiàn)現(xiàn)實，意象藝術(shù)不在以純粹的客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，而純粹訴諸美術(shù)語言和手段本身，認為只有這樣才能達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。 三、課堂總結(jié) 結(jié)合具體的實例，調(diào)動學生以往的美術(shù)知識，通過多樣的美術(shù)作品來認識和講

14、解。使學生能分辨出具象、意象、和抽象三種不同語言類型的美術(shù)作品。 板書設(shè)計 一、導(dǎo)入新課 《高山流水》欣賞 二、講授新課 1、 什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言 《韓熙載夜宴圖》、《破墨仙人圖》、《1954》 美術(shù)基本語言元素：點、線、面、色 美術(shù)語言表達手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理、筆墨、章法、皴法。 美術(shù)的語言方式：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。 2、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？ 具象藝術(shù)的目的在于真實地再現(xiàn)現(xiàn)實 意象藝術(shù)不在以純粹的客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界 抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，而純粹訴諸美術(shù)語言和手段本身，認為只有這樣才能達

15、到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。 三、課堂總結(jié) 教學反思 　在教學中存在很多的問題，應(yīng)該多注重跟學生的溝通，多讓學生自主回答，調(diào)動課堂的積極性，主動的學習比被動的學習，受到的效果是完全不一樣，美術(shù)欣賞作為基礎(chǔ)教育，對于學生全面素質(zhì)的培養(yǎng)有著很重要的作用，一個人對于美或是丑都沒有概念的人算不上一個完整的人，應(yīng)該多欣賞大量的作品。 課題 3、如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù) 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　授課對象為高一年級學生，有一定的知識積累，信息搜集與處理的能力也已趨于成熟，對作品的認知與探究有一些共性的認識，但也存在著豐富多彩的個性差異，他們在欣賞和評述藝

16、術(shù)作品方面體現(xiàn)出鮮明的共性以及個體的人文素養(yǎng)及審美傾向。教師應(yīng)在尊重學生人格和關(guān)注學生個體差異的基礎(chǔ)上，科學合理地引導(dǎo)和引領(lǐng)學生進行正確賞析并給予適當點評。 教材分析 本課主要分為四個部分。 第一部分以中國古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕尓哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術(shù)的特點。 第二部分“具象藝術(shù)的特點是什么？它有什么作用？” 著重通過幾件作品具體解釋具象藝術(shù)的三個主要特點： 1．視覺真實性或客觀性，即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就象我們所看到的一樣真實。 2．藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)

17、形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。 3．情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。 由于具象藝術(shù)的這些特奌，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。 第三部分“怎樣鑒賞具象藝術(shù)？” 這里既運用了美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，從肖像藝術(shù)和主題性藝術(shù)兩大分類中分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。這里涉及到具象藝術(shù)的典型性問題，主要是典型形象和典型環(huán)境。 第四部分“如何評價具象藝術(shù)的意義？” 主要是從具象藝術(shù)的功能——社會記錄和社會干預(yù)的角度來說明的，這兩個功能是它區(qū)別于其他類型的藝術(shù)

18、的主要特征。具象藝術(shù)的意義主要就來自于此。 學情分析 　具象藝術(shù)的再現(xiàn)性、典型性與情節(jié)性構(gòu)成了其重要的藝術(shù)特點，具象藝術(shù)學生比較容易接受理解，要注重從作品中情節(jié)性為起步，讓學生在作品中直接再現(xiàn)出的情感，感悟作品人物所表現(xiàn)出的性格、情感以及主題。讓具象作品中傳遞的情感和表達出的主題有更深入的了解。從而懂得具象藝術(shù)的鑒賞。 教學目標 　 本課的目的是讓學生對具象藝術(shù)有更加深入、具體的認識，其中主要包括： 1. 具象藝術(shù)的特點是什么？ 2. 具象藝術(shù)是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的？ 3. 具象藝術(shù)有哪些功能？ 通過這幾個方面的教學，使學生更進一步了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，

19、并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。 教學重點和難點 　重點：具象藝術(shù)的三個主要特點及其功能，具象藝術(shù)的特點、功能及如何運用以及意義。 難點：分辨具象藝術(shù)的能動性，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。 教學流程示意 　本課以同學們熟悉的世界名畫作為引導(dǎo)，讓學生在討論中了解具象藝術(shù)的基本意義，再進一步闡述具象藝術(shù)特點與作用中講解具象藝術(shù)作用，教學中以中外具象美術(shù)作品中分析、內(nèi)容的講解中，注意教學過程：引起關(guān)注——深入討論——感悟意義——理解中學會鑒賞。 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 　(一)：導(dǎo)入新課、出示課題和問題 教師先用古代

20、中外兩個畫家畫作（五代黃筌<<寫生珍禽圖>>；古希臘宙克斯和帕爾哈西奧斯比賽的故事為例。）說明具象藝術(shù)是人類藝術(shù)中的主流，在人類歷史上具有悠久的歷史。（教師出示黃筌〈〈寫生珍禽圖〉〉、張擇端《清明上河圖》和課題：如實再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù)）引出問題一 問題一：具象藝術(shù)的特點是什么？它有什么作用？ 同學們通過瀏覽<<寫生珍禽圖>>和<<清明上河圖>>，個別學生提問、總結(jié)：從視覺上得出真實性、瞬間性和情節(jié)性；從藝術(shù)語言上釆用線條和隨類敷彩的表現(xiàn)方法；從歷史價值和藝術(shù)價值上得出在照相機發(fā)明前，具象藝術(shù)有記錄作用，讓我們了解到北宋都城汴梁的繁盛景象。 （二）：教師分析作品并總結(jié)特點和作用

21、 教師結(jié)合作品總結(jié)具象藝術(shù)的特點和作用： 特點一：視覺真實性和客觀性，以客觀世界為對象，表現(xiàn)得真實。例《清明上河圖》。 特點二：藝術(shù)形象的典型性，表現(xiàn)出瞬間性特征。例《蒙娜麗莎》。 特點三：情節(jié)性或敘事性，蘊含一個或多個故事。例《凊明上河圖》。 作用：有藝術(shù)所共同的審美功能外，還有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。 （三）：思考與討論 教師出示《王時敏像》與《教皇英諾森十世》，由學生比較它們在表現(xiàn)手法上的異同。 同學通過瀏覽圖片很快得出相同點是人物瞬間性的特征描繪；不同點是中西繪畫的不同語言表達手段：中國工筆畫重視線條和隨類敷彩，人物淡雅清秀。西洋畫重視明暗、構(gòu)圖、空間、透視、肌理，畫

22、面色彩濃重、深遠。 （四）：教師出示問題二：怎樣鑒賞具象藝術(shù)？ 教師出示作品《血衣》提出問題： 1。找出主題人物。 2。找出畫面中藝術(shù)家塑造什么人物和道具來加深或揭示地主對民眾的殘酷剝削？ 由同學自由發(fā)言。 （五）：教師出示問題三：如何評價具象藝術(shù)的意義？ 教師出示作品《國民政府大門》（攝影）和《占領(lǐng)總統(tǒng)府》（油畫）讓學生在對比中辨析具象藝術(shù)的特征和與攝影作品的異同。 同學對比，教師分析作品《占領(lǐng)總統(tǒng)府》：作品采用凌空俯視的角度，著力于升旗這一組群像的刻畫：一位身經(jīng)百戰(zhàn)的老戰(zhàn)士扯下國民黨的破旗，升起鮮艷的紅旗，一個偉大的轉(zhuǎn)折來臨了；指揮員伸出戴表的手腕，為了記住這令人難忘的時刻

23、，老戰(zhàn)士凝視著它，禁不住熱淚盈眶；司號員已記不清多少次吹過勝利的號聲，此刻激動得脫下軍帽，向紅旗致以崇高的敬禮。此畫構(gòu)圖獨特，場面廣闊，整體氣氛濃烈，而具體細節(jié)又刻畫周到，在當時極盡情節(jié)鋪排的歷史畫創(chuàng)作中，是一幅不同凡響的作品。 教師總結(jié)評價具象藝術(shù)的意義： 意義一：表現(xiàn)在記錄功能上，尤其是在攝影發(fā)明之前，是我們認識當時社會各方面的依據(jù)。 意義二：具有社會干預(yù)的功能，它以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認識和教育的作用。 評價具象藝術(shù)的意義就從這兩方面出發(fā)，它對藝術(shù)形象塑造得越典型、越生動、越具有個性，對

24、主題挖掘得越深刻，就越有感染力和影響力，也就具有更廣泛的社會意義。 板書設(shè)計 3 如實的再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù) 一、 具象藝術(shù)的特點是什么？它有什么作用？ 具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史。 特點：1.視覺真實性或客觀性；2.藝術(shù)形象的典型性；3.情節(jié)性或敘事性。 作用：觀看具象美術(shù)作品時，第一眼就能分辨出每一個個別人物的性別、表情、動作和衣飾、各個物品的品種、類屬以及地點、環(huán)境等特征。 二、 怎樣鑒賞具象藝術(shù)？ 首先分辨：1.肖像作品；2.主題性作品 三、如何評價具象藝術(shù)的意義？ 教學反思 　 新科標倡導(dǎo)學生成為學習的主體，在這節(jié)課教學過程中

25、我結(jié)合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有學生積極參與，并給予啟發(fā)和引導(dǎo)，形成互動探究的教學。學生都能主動參與。學生對具象藝術(shù)較易理解，通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨別具象藝術(shù)的能力。 如果重新上這節(jié)課，我會更加靈活的運用一些教學方法，跟學生做更多的互動，引導(dǎo)學生進入到美術(shù)的殿堂，首先對具象藝術(shù)的了解，更加有興趣對后面課程的學習，從而愛上美術(shù)，達到在生活中善于運用善于發(fā)現(xiàn)“美”的眼睛去發(fā)現(xiàn)身邊的“美”。 課題 人美版高中美術(shù)鑒賞

26、 第4課　對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù) 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　本課旨在通過欣賞意象藝術(shù)作品使學生明白意象藝術(shù)和前課所學的具象藝術(shù)是兩個不同的概念。在本課中應(yīng)立足于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品通過對比來找到意象藝術(shù)的表現(xiàn)形式。在教學中應(yīng)調(diào)動學生的主動參與，緊抓以學生為主體來作為主線，讓學生去思考意象藝術(shù)作品。同時在本課中，注意在老師與學生的互動中培養(yǎng)學生自主學習的良好習慣。能讓學生自主找到意象藝術(shù)所追求的藝術(shù)目標。 教材分析 本課作為高中全部美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指點意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由

27、此控制美術(shù)鑒賞的辦法，造就學生“審美的眼睛”。 學情分析 學生絕大多數(shù)對美術(shù)作品只是一個標桿——認為美術(shù)作品是否優(yōu)秀，其標準就是像或者不像，通過本課的講解，讓學生改變對美術(shù)作品的評判方法。 教學目標 1.認識目標：通過本課的教學，使學生認識意象藝術(shù)是美術(shù)作品常用的表現(xiàn)形式之一。 2.能力目標：讓學生對意象藝術(shù)有認識和理解。 3.情感目標：通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品，可激發(fā)學生的愛國熱情，增強學生的民族自豪感。 教學重點和難點 重點： 了解意象藝術(shù)在美術(shù)創(chuàng)作中是常見的一種表現(xiàn)形式。 難點： 理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的整合。 教學流程示意

28、(—)創(chuàng)設(shè)情境 導(dǎo)入新課 請同學們說說形容男子很瀟灑的詞語有哪些 形容女子很漂亮的詞語有哪些 同學說出的這些詞語不管用在哪一位男同學或女同學身上,都不會介意,但如果把某位同學比喻成"鵪鶉",其肯定不樂意. 但我國古代一位著名的畫家偏偏把自己 以鵪鶉自喻 ,媒體展示:《鵪鶉圖》朱耷 他為什么把自己比喻成鵪鶉呢從而引出本 節(jié)課課題:"對客觀世界的主觀表達走進 意象藝術(shù)" 這種設(shè)計意在激活學生的思維,使學生 對意象藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣. 鵪鶉 (二)自主探究,合作學習 (1)媒體展示: 什么叫意象藝術(shù) 通過老師設(shè)問,學生討論,老師歸納,師生共同探討,增強老師與學 生的互動.

29、 通過具象藝術(shù)作品與意象藝術(shù)作品的對比,探索意象藝術(shù)的特征. 媒體展示:《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片) 欣賞圖片,通過對比,引導(dǎo)學生自主找到兩幅有什么不同的地方,從而找到什么叫意象藝術(shù) (結(jié)合學案讓學生思考并整理出答案) (4)媒體展示: 為什么有的美術(shù)作品形式怪異 (媒體展示名作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》油畫達利) (5)學生討論,回答: (6)老師引導(dǎo),歸納: 美術(shù)作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界,而且可以表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感,觀念和意識. (7)請同學討論:如何理解意象藝術(shù) (媒體展示《教皇英諾森十世》油畫委拉斯凱茲與《被牛肉片包圍的肖像》油畫培根,《蒙娜麗莎》油畫達芬奇與《馬

30、蒂斯夫人》油畫馬蒂斯) (8)學生回答: (9)老師引導(dǎo),歸納: 強調(diào)四點: A,"意象"是藝術(shù)家的"意中之像".B,意象藝術(shù)更傾向于心理的真實.C,意象藝術(shù)形象更集中,典型.D,意象藝術(shù)超越了時空的限制 (三)提問與反饋(1)媒體展示:(2)學生討論,回答:(3)老師引導(dǎo),歸納: 具象藝術(shù)(工筆畫)與意象藝術(shù)(寫意畫)存在著巨大的差異,這種差異表現(xiàn)在它傳遞出的不是藝術(shù)家的"眼"中之"象",而是藝術(shù)家的"意"中之"象".朱耷把自己以鵪鶉自喻,并非自己的樣子長得象鵪鶉,而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài).老師是課堂的組織者,應(yīng)設(shè)置一個能喚起學生自問,自答,探求知識的課

31、堂環(huán)境.如每組互提,互問,互答等,培養(yǎng)學生良好的學習行為. (四)練習與鞏固 (1)你最歡喜的一幅畫是意象藝術(shù)作品還是具象藝術(shù)作品 (2)你怎樣理解意象藝術(shù)的"真實"與具象藝術(shù)的"真實" (3)你是否認為意象藝術(shù)比具象藝術(shù)更有表現(xiàn)力 為什么 為學生提供了廣泛獲取知識的可能性,由被動學習轉(zhuǎn)為主動學習,樹立終身學習觀念. 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 　 探索目標 探索過程 設(shè)計意圖 學習欲望 1、導(dǎo)入新課 （1）請同學們欣賞這兩件名作：《蒙娜麗莎》（油畫；1503-1510年）達；芬奇（意大利）；《馬蒂斯夫人像》（油畫；1905）

32、馬蒂斯（法國）。分組討論。（2）讓每組代表談?wù)勥@兩件作品作者所運用的藝術(shù)語言有何相同點和不同點？ （3）學生回答：（略） （4）老師引導(dǎo)、歸納：這是兩件題材相同（人物肖像畫），但表現(xiàn)的藝術(shù)形式不同的名作。前一節(jié)課的“走進具象藝術(shù)”已涉及到《蒙娜麗莎》的表現(xiàn)形式（略），而《馬蒂斯夫人像》是意象藝術(shù)作品，今天讓我們一起走向意象藝術(shù)的殿堂，一起來欣賞、學習意象藝術(shù)作品。 （5）板書或媒體展示課題： ◎“對客觀世界的主觀表達；走進意象藝術(shù)” 意在激活學生的思維。使學生直觀的感受意象藝術(shù)。 效應(yīng) 2、新課與學生 （1）板書或媒體展示： ◎什么叫意象藝術(shù)？ （2）學

33、生回答：（略） （3）老師引導(dǎo)、歸納 在《新華詞典》中：“意”為愿望、料想.“象”為形狀、樣子。意象藝術(shù)是對物象加于簡略，對其富有表現(xiàn)的因素容納作者的思想，形成概括的藝術(shù)形象。讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，通過對比，引導(dǎo)學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片有啥不同的地方，從而找到什么叫意象藝術(shù)。（如經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)作出來的油畫作品《圣維克多山》，畫中的山、房子、樹、天空都變成細小的塊面形象） （4） 板書或媒體展示： ◎為什么有的美術(shù)作品形式怪異？（媒體展示名作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》油畫；達利） （5）學生討論、回答：（略） （6）老師引導(dǎo)、歸納 美術(shù)

34、作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界，而且可以表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感、觀念和意識。 （7）板書或媒體展示： ◎請同學討論：如何理解意象藝術(shù)？ （8）學生回答：（略） （9）老師引導(dǎo)、歸納 A意象藝術(shù)更傾向于心理的真實。 B意象藝術(shù)形象更集中、典型。 C意象藝術(shù)超越了時空的限制。 老師與學生的互動 主動學習 4、 提問與反饋 （1）板書或媒體展示： ◎請同學討論：國畫作品中的工筆畫藝術(shù)作品和寫意畫藝術(shù)作品（如本案中，國畫作品的圖1和圖2）在表現(xiàn)形式上有啥不同？ （2）學生討論、回答：（略） （3）老師引導(dǎo)、歸納：（略） 老師是課堂的組織者，應(yīng)設(shè)置一個能換起學生自問、自

35、答、探求知識的課堂環(huán)境。 如每組互提、互問、互答。 良好的學習行為 自主學習 4、練習與鞏固 （1）你最歡喜的一幅畫是意象藝術(shù)作品還是具象藝術(shù)作品嗎? （2）你怎樣理解意象藝術(shù)的“真實”與具象藝術(shù)的“真實”? （3）你是否認為意象藝術(shù)比具象藝術(shù)更有表現(xiàn)力?為什么? 樹立終身學習觀念 板書設(shè)計 　第4課 對客觀世界的主觀表達-------走進意象藝術(shù) 一、什么叫意象藝術(shù)？ 二、為什么有的美術(shù)作品形式怪異？ 三、請同學討論：如何理解意象藝術(shù)？ 四、練習 教學反思 利用多媒體教學手段，更新教學觀念，轉(zhuǎn)變教學方式，實現(xiàn)教學內(nèi)容的呈現(xiàn)方式、學生的學習方式、教師的教學方

36、式和師生互動的變革。充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與學生的情感意識和認識特征相適應(yīng)，通過“激發(fā)學習欲望”、“學習效應(yīng)”、“主動學習”與“自主學習”四個環(huán)節(jié)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)方式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。 課題 第五節(jié) 美術(shù)作品可以什么都不像嗎？ —— 走進抽象藝術(shù) 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　本節(jié)課本節(jié)課教學中的亮點設(shè)計是采用了“誘思探究”式的教學方法，誘導(dǎo)學生自主學習，自主探究。創(chuàng)設(shè)情境結(jié)合多媒體教學。 教材分析 　作為人類三種藝術(shù)語言方式主要類型之一，抽象藝術(shù)也是

37、人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程。 學情分析 　抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別，是本課的教學重點。經(jīng)過的環(huán)節(jié)：1.兩位抽象藝術(shù)家，兩中抽象藝術(shù)。2.藝術(shù)走向抽象的原因。3.抽象藝術(shù)的特點。 學生的知識障礙點：1.如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。 2.美術(shù)走向抽象的簡單

38、過程。 教學目標 　對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程。 教學重點和難點 　如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。 美術(shù)走向抽象的簡單過程。 抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。 教學流程示意 　提問式導(dǎo)入，欣賞一幅作品，回答問題，導(dǎo)入課題。一、兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù)。 二、藝術(shù)走向抽象的原因。三、抽象藝術(shù)的特點。四、課堂回顧zhaojiaoan 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 　

39、導(dǎo)入：首先同學們來看一張圖片，問題一：這張畫是如實的再現(xiàn)客觀世界嗎？問題二：是對客觀現(xiàn)實的主觀表達嗎？學生回答。 教師總結(jié)：它沒有現(xiàn)實生活的一點影子，它什么都不像。 展示課題：美術(shù)作品可以什么都不像嗎？——走進抽象藝術(shù) 抽象藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)者是誰？閱讀課文 一起回答：康定斯基 偉大的抽象藝術(shù)家除了康定斯基外，還有一位是誰？我們來看我們課文第一部分：（一）兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù)。 《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。 問題思考探討： 同學們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。 相同之處： 不同之處： 學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

40、 教師活動：老師總結(jié)： 抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象） 冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。 冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。 熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。 作品賞析 《百老匯的爵士樂》。 學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。 教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。 問題思考與探討： 學生活動：同學們分組討論后回答問題： 1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？ 教師活動：

41、老師補充總結(jié) 能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。 創(chuàng)設(shè)情景請同學們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為什么會走向抽象？ 由上面的問題引出： （二）藝術(shù)走向抽象的原因 問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。抽象藝術(shù)形成的原因？： 抽象藝術(shù)形成的原因： 照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。 抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點？ （三）抽象藝術(shù)的特點： 分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。 抽象藝術(shù)獨特的

42、藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。 學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。 欣賞波洛克作品，和他的創(chuàng)作方法。問：誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？看課文第三部分 （四）課堂回顧 重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。 板書設(shè)計 　（一）兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù)。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。 熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。（二）藝術(shù)走向抽象的原因。（三）抽象藝術(shù)的特點： ☆教學基本信息 課題 人民美術(shù)出版社第六課

43、《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？》 ☆指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進一步對藝術(shù)美和形式美深入學習和體驗，再從藝術(shù)美和形式美回到學生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。 ☆教材分析 1.《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？》以課在本書中起著承上啟下的作用，承上是美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術(shù)所特有的美，語言元素和語言規(guī)則是在第二課中所講的重點難點，啟下是到這節(jié)課為止，學生已經(jīng)有了美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)知識了，并了解了藝術(shù)的特點及其不同流派的藝術(shù)語言，進而知道怎樣從感性入手進行分析理解，這也正好是下節(jié)課的內(nèi)容---

44、分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖。 2.學習和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞的專業(yè)學習階段，也就是使學生不只是分辨“好看”與“不好看”，而是審美眼光的提高，作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。 ☆學情分析 由于學生過去的美術(shù)基礎(chǔ)較弱，對美術(shù)的基本知識掌握得不太理想，因此，本課著重對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的學習與應(yīng)用，學會運用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識和自己的經(jīng)驗，描述和分析身邊與美術(shù)作品的美,學會用審美的眼睛觀察生活與欣賞、鑒賞美術(shù)作品。從而體現(xiàn)“循序漸進”的原則。 新課程倡導(dǎo)學生是學習的主體，那么在具體教學中應(yīng)調(diào)動學生的主動性和參與意識。只有這樣，學生的個性和思想才能表現(xiàn)出來，最

45、終使學生在美術(shù)的學習中得到教育和審美的享受。 ☆ 教學目標 1、知識目標：通過本課的學習，讓學生了解什么是藝術(shù)美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關(guān)知識。 2、過程與方法目標：通過一些美術(shù)作品的賞析，讓學生學會運用形式美的相關(guān)知識和自己的經(jīng)驗，描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美。 3、情感、態(tài)度和價值觀目標：通過本課的學習，讓學生體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時，激發(fā)學生的審美欲望，促進學生審美觀的發(fā)展。 ☆教學重點和難點 教學重點：對藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的掌握。 教學難點：通過對藝術(shù)美和形式美的相關(guān)

46、知識的學習，對生活中的美和美術(shù)作品的描述和分析。 ☆教學流程示意 1、導(dǎo)入新課：讓學生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。 [提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現(xiàn)自然美、社會美、藝術(shù)美？ （2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？ [講述] 《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。 [提問]漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標準嗎？ [講述]如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標準，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。 2、展開新課： （1）

47、、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 　　通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。 幻燈片欣賞羅丹的作品《歐米艾爾》和《行走的人》。 討論：請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較“美”與“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？ 幻燈片欣賞：19世紀法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》。 （2）什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 處于原始社會的人類，為了表現(xiàn)自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種

48、形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。 什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美。狹義地說，它是大量具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。 提問：美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？ 幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。 提問：作品中語言元素的構(gòu)成，語言手段的運用，語言規(guī)則的體現(xiàn)如何來展現(xiàn)藝術(shù)美。 三、課堂小結(jié)：馬克思曾說過：人類只有通過不斷的實踐，才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美直觀性的一面可以

49、立刻為我們所把握，但只有通過不斷的學習和時間，我們才能更敏銳地感受、更深刻地理解。zhaojiaoan ☆ 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 導(dǎo)入新課 展開新課 老師播放“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。并提出問題 老師播放圖片，提出問題，并引導(dǎo)學生總結(jié)結(jié)論 學生很積極的指出哪些自認為很美的圖片 學生分組討論交流 從而了解學生的審美眼光。 讓學生充當課堂的主人，把問題總結(jié)出來，這樣學生對課本會更熟悉

50、 ☆板書設(shè)計 漂亮是美術(shù)獎賞的標準嗎？ ——藝術(shù)美與形式美 1. 什么是藝術(shù)美？藝術(shù)形象 2. 什么是形式美？語言元素（點、線、面） 語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理） 語言規(guī)則：（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律） 形式美的語言規(guī)則：變化和統(tǒng)一 對比與和諧 課題 第七課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》。 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　新的藝術(shù)教學理念要求我們從觀念到實踐的變革，形成多元并存互補的藝術(shù)環(huán)境和教學氛圍。本節(jié)內(nèi)容將以美術(shù)與生活的關(guān)系為切入點，學習和認識美術(shù)。本節(jié)內(nèi)容體現(xiàn)了“學習的過程是自我

51、建構(gòu)自我生成的過程”這一新課標倡導(dǎo)的理念。 教材分析 本課講述了任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是隨意而為的,而是表達了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖。這種創(chuàng)作意圖可能針對現(xiàn)實,也可能針對藝術(shù)，但無論針對什么，它與藝術(shù)家所生存的社會環(huán)境和文化情境有著密不可分的聯(lián)系。 教材的處理：創(chuàng)造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教學內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)問題情境，使之更符合學生的認知規(guī)律，更能激發(fā)學生的求知欲望。 學情分析 學情分析 高中學生往往對藝術(shù)家的創(chuàng)作有一種神秘感，面對美術(shù)作品不知如何進行分析。本課試圖讓學生能學會從創(chuàng)作意圖角度分析作品，學生理解起來有一定的困難。但高中學生同時也具有一定的邏輯思維能力，可以通過歸

52、納、分類、總結(jié)等方法，引導(dǎo)學生理解同類型美術(shù)作品背后的創(chuàng)作意圖，提升學生進行美術(shù)鑒賞的能力。 教學目標 　知識目標： 1、知識與技能：使學生能從藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的角度，分析、理解美術(shù)作品。 2、方法與過程：講授、提問、探究、展示 3、情感、態(tài)度、價值觀：在欣賞美術(shù)作品時能夠關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進一步理解藝術(shù)家在作品中試圖表達的思想與情感，提高美術(shù)欣賞能力。 教學重點和難點 1、教學重點：認識并理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖 2、教學難點：分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容、形式之間的關(guān)系。 教學流程示意 　教法分析： 創(chuàng)設(shè)問題情景——自主探究——辨析與研討——應(yīng)用拓展四個環(huán)

53、節(jié)，利用多媒體課件輔助教學。 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 美術(shù)意圖 　 教學過程 ●課前準備：老師展示圖片，欣賞書中作品，創(chuàng)設(shè)情境氛圍，吸引學生的注意力，使學生注意力集中于課堂教學。 欣賞作品: （一）展示作品：羅丹的《巴爾扎克》 提問：同學們發(fā)現(xiàn)這幅作品有什么特別之處嗎？ 請把書翻到34頁用1分鐘的時間瀏覽一下羅丹的故事，思考并回答： 1、談?wù)勛约盒哪恐械陌蜖栐耍? 2、羅丹為什么要把巴爾扎克雕像的雙手砍去？ 小結(jié)：因為這雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。羅丹的這幅《巴爾扎克》塑造的不是身穿燕尾服的謙謙君子，而是一個不拘常規(guī)，身

54、穿睡袍的狂傲之士。羅丹要這樣塑造人物的意圖是什么呢？羅丹想塑造的是他心目中的巴爾扎克，一個不拘常規(guī)，洞穿世界的非常的巴爾扎克。這就是他的創(chuàng)作意圖，也就是說有什么樣的意圖就會產(chǎn)生什么樣的美術(shù)作品，而分析理解美術(shù)作品中的創(chuàng)作意圖是我們在鑒賞美術(shù)作品過程中認識和理解美術(shù)作品的重要環(huán)節(jié)。 （二）展示作品中國畫《愚公移山》，作者徐悲鴻 1、回憶當時的社會背景，抗日戰(zhàn)爭最艱難的歲月。體會這張作品的歷史意義。 小結(jié)：這幅作品是以古老寓言《愚公移山》為題材創(chuàng)作的，表明只要團結(jié)，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最后打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的勝利。 我們欣賞了以上作品討論一下，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

55、 ①、針對社會現(xiàn)實以表明自己的態(tài)度、情感。 ②、針對藝術(shù)問題以闡述自己的觀點、主張。 師生互動：老師針對這個問題分別展示具象藝術(shù)作品《開國大典》、意象藝術(shù)作品《荊軻刺秦王》及抽象藝術(shù)作品《百老匯的爵士樂》圖片，最后讓學生分組討論這三種美術(shù)類型是如何體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的。 （三）鑒賞油畫《開國大典》，作者董希文 從該作品的形象、形式構(gòu)圖色彩等方面分析以及時代背景等情況方面 ，去理解作品的創(chuàng)作意圖？ 可把全班同學分為A、B、C三組，先讓本組成員自由回答，然后選一本組代表進行總結(jié)。師生共同評論哪組分析的最好。 讓學生感悟作品的內(nèi)容及作品情感，使他們能夠在鑒賞美術(shù)作品時全方位的思考。同

56、時分組討論不僅調(diào)動了學生學習的積極性，而且使學生對作品的探討有一種成就感。 小結(jié)：具象藝術(shù)注重形象的塑造，意象藝術(shù)注重氣氛的烘托，抽象藝術(shù)注重形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系。以上主要講了任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都有自己的創(chuàng)作意圖，有的針對現(xiàn)實，有的針對藝術(shù)，但無論是針對什么，他們都與藝術(shù)家所生存的社會和文化情景有著密切的聯(lián)系。 美術(shù)作品作為意識形態(tài)的一部分，是特定社會和文化的產(chǎn)物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術(shù)家，他的任何作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束。他不同的社會和文化背景下，藝術(shù)家的創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖就會大相徑庭。例如文藝復(fù)興時期的西方藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖可能會通過宗

57、教題材表達他對現(xiàn)實的態(tài)度，而中國的文人畫家的創(chuàng)作意圖則可能是通過梅、蘭、竹、菊或山水來表達他的個人情操和筆墨情趣。 《墨梅圖》 元 王冕 《叢竹圖 》清 鄭燮 小結(jié)：王冕，鄭板橋的創(chuàng)作意圖都是借墨梅、竹子來標榜自己清高孤潔的思想。而鄭板橋以竹聲比擬民間疾苦聲。他的詩詞多表達對國計民生、人倫道德的關(guān)心。 另一方面，在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的藝術(shù)成長過程、環(huán)境、家庭、個性、知識水平等也造成了藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異。 出示作品：《怒吼吧，中國》 版畫 李樺 《離婚訴》 版畫 古元 小結(jié)：由于李樺成長于國民黨統(tǒng)治區(qū)，受到的是魯迅傳播的德國表現(xiàn)主義風格的影響，因

58、此他的作品就意在以表現(xiàn)主義的風格揭露和批判現(xiàn)實。這幅作品概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒并起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬斷繩索，他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來，投入戰(zhàn)斗。這幅小小的木刻有似戰(zhàn)鼓，喚起了千百萬勞苦大眾，在當時具有廣泛的影響力和號召力。而古元是成長于延安解放區(qū)的民主環(huán)境中，在毛澤東精神的指導(dǎo)下，他的作品則意在以樸實、平和的寫實風格呈現(xiàn)和歌頌延安人民的生活景象。 課堂小結(jié)：對所有這些相關(guān)因素的了解都將有助于我們把握藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，將來同學們有機會去參觀畫展的時候，可以提前翻閱一些畫家的成長過程，生活環(huán)境，家庭背景，個性，知識水平以及作

59、品的創(chuàng)作背景等等，使我們在欣賞的過程中可以較容易的把握住藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，從而對作品做出正確、合理的理解，而不是走馬觀花，毫無收獲的離開展覽館。 當今藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)綜合、模糊和交叉的現(xiàn)象，同學們面對形形色色的藝術(shù)，持什么態(tài)度？肯定，否定，包容？ 作業(yè)布置： 分析文藝復(fù)興時期意大利畫家米開朗基羅的作品《西斯廷教堂天頂畫》是如何體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖的？ 板書美術(shù) 板書美術(shù) 分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖 一、藝術(shù)家創(chuàng)作意圖來源： 1、社會現(xiàn)實→態(tài)度、情感 2、藝術(shù)→主張、觀念 二、影響因素： 1、現(xiàn)實方面（特定的社會和文化

60、環(huán)境，藝術(shù)家成長的環(huán)境；藝術(shù)家個性，知識水平，家庭等） 2、藝術(shù)方面（藝術(shù)追求等） 三、藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？ 教學反思 鑒賞的過程是學生從理論向?qū)嵺`的過程驗證，掌握美術(shù)鑒賞方法并不是我們的最終目的。掌握方法并能夠靈活運用，學會點石成金才是最重要的。再鑒賞過程中通過多種方法進行鑒賞。 在應(yīng)用拓展環(huán)節(jié)，應(yīng)該對學生有區(qū)別的對待，尊重每個孩子的智力發(fā)展水平。 如果重新上這節(jié)課，我會力圖讓課堂氛圍更為輕松，允許學生有自由支配的時間。讓學生有更多展示的機會。 課題 第8課 美術(shù)作品的意義與價值判斷 指導(dǎo)思想與理論依據(jù) 　認識了解對于美術(shù)作品的意義和價值判斷

61、的幾種評價方式；通過實例了解一些具有代表性的美術(shù)作品的意義和價值所在。 教材分析 1、 本課在課序結(jié)構(gòu)中的位置。 美術(shù)鑒賞總體分為兩大部分。第一部分為藝術(shù)理論概說；第二部分為中外不同時期和不同類別的美術(shù)作品的鑒賞介紹。 本課是美術(shù)鑒賞理論知識系統(tǒng)中的第八課，為理論概說的最后一課，起到承上啟下的作用，為第二部分的分門別類的介紹做出鋪墊。 2、本課的內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為四個部分。 第一部分——導(dǎo)引部分。 是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事說起。指出他們在中國美術(shù)史中的貢獻，但是明代皇帝卻給出了不同的解釋。由此說明美術(shù)鑒賞不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題。 第二

62、部分——美術(shù)作品的時代性和地域性。 講述的是美術(shù)作品的意義和價值與作品所產(chǎn)生的時代和地域有著密切地關(guān)系。主要以羅中立的油畫作品《父親》的分析和介紹來說明。表明著作品是一個歷史時代和地域的產(chǎn)物，凝結(jié)著一個時代和地域濃厚的氣息，是意義和價值判斷的關(guān)鍵所在。 第三部分——如何判斷美術(shù)作品的意義和價值。 以西方歷史上不同時期的三位雕塑家所創(chuàng)作的三件同是《大衛(wèi)》題材的作品為例，以此來說明美術(shù)作品的意義和價值，除了受到時代性和地域性的影響之外，其藝術(shù)的魅力和生命力更在于它的創(chuàng)新和突破。 第四部分——如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷點的分歧。 ①一方面，每個人的知識修養(yǎng)的不同，對于同一件作品會有不同

63、判斷結(jié)論，但更重要的一點是體驗。 ②另一方面，對美術(shù)作品意義與價值判斷也不是任意的，是必須建立在對于作品及相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上，才能形成一個比較客觀的全面的判斷。 ③多角度多系統(tǒng)的品評標準的掌握很必要，也是我們所要介紹和了解的。 學情分析 　學生處于樂于接受新事物的年紀，對美的東西有一定的向往，同時具有一定的審美觀。 教學目標 1、認識了解對于美術(shù)作品的意義和價值判斷的幾種評價方式； 2、通過實例了解一些具有代表性的美術(shù)作品的意義和價值所在。 教學重點和難點 1、 美術(shù)作品的時代性和地域性 2、 美術(shù)作品的意義和價值的不同角度 教學流程示意 　第一

64、部分——導(dǎo)引部分。第二部分——美術(shù)作品的時代性和地域性。第三部分——如何判斷美術(shù)作品的意義和價值。第四部分——如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷點的分歧。 教學過程 教學環(huán)節(jié) 教師活動 預(yù)設(shè)學生行為 設(shè)計意圖 　第一部分——導(dǎo)引部分。 由故事講解導(dǎo)入，馬遠和夏圭都是中國南宋時期的著名山水畫家。他們以邊角式山水取代了北宋流行的大山大水作畫方式。從而開創(chuàng)了中國山水畫形式風格的新局面。因而受到了后世畫家的追捧。 可是，特別喜愛書畫的明代皇帝朱棣卻不那么認為。認為是殘山剩水。這說明對藝術(shù)家的創(chuàng)作和貢獻，在從政治家的角度則又是另外的一種說法。為什么會有這么大的差異呢？ 由此提出懸念，導(dǎo)出進

65、入本課主題的探討。 第二部分——美術(shù)作品的時代性和地域性。 通過對主要作品《父親》的介紹賞析而展開，并進一步來闡述主題。 作者：羅中立 1964年考入四川美院附中，1966年無產(chǎn)階級文化大革命開始，隨著知識青年上山下鄉(xiāng)的運動，到了四川大巴山接受貧下中農(nóng)的再教育，從事了務(wù)農(nóng)的生活。1978年考入四川美術(shù)學院。他根據(jù)對生活的理解感受創(chuàng)作了此作品。1984年參加了全國第六屆全國美術(shù)作品展覽，這是自文革前的1964年20年來的首次，展覽之隆重是前所沒有的，作品受到了好評。（此次展覽也有本人作品在里面） 接著進一步講授展開對作品相關(guān)的分析，如作品的特點表現(xiàn)、時代和地域的問題。包括提出作品

66、中的一些設(shè)問： ① 主人翁是作者的父親嗎？ ② 為什么在形象上是滿臉蒼桑？ ③ 為什么畫面是金黃色的？ ④ 為什么主人翁的耳朵上夾著一支圓珠筆？ ⑤ 作者沒有到過農(nóng)村，沒有生活在哪個年代，能否畫出這件作品？ ⑥ 《父親》作品的意義和價值是？ 等，以此激發(fā)學生學習的興趣和分析探索精神，并說明時代和地域的價值存在的必然性。 第三部分——如何判斷美術(shù)作品的意義和價值。 ①通過對《大衛(wèi)》作品的介紹，導(dǎo)出在美術(shù)作品上的意義和價值所在。 主要是對三個不同的作者，并且是同一的題材來展示分析介紹，主要是作者在綜合的藝術(shù)表現(xiàn)上，尤其是在健壯的形式美感的表現(xiàn)上，以此來說明表現(xiàn)上的價值和意義是不同。 第四部分——如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷點的分歧。 ①一方面，每個人的知識修養(yǎng)的不同，對于同一件作品會有不同判斷結(jié)論，但更重要的一點是體驗。 ②另一方面，對美術(shù)作品意義與價值判斷也不是任意的，是必須建立在對于作品及相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上，才能形成一個比較