基于形神論的本土油畫創(chuàng)作與佛教思想文化的內(nèi)在聯(lián)系分析的論文

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1、基于形神論的本土油畫創(chuàng)作與佛教思想文化的內(nèi)在聯(lián)系分析的論文 基于形神論的本土油畫創(chuàng)作與佛教思想文化的內(nèi)在聯(lián)系分析的論文 　　形神論這一藝術(shù)理論與佛教思想文化存在著一定的聯(lián)系。油畫創(chuàng)作十分重視形神之說， 其藝術(shù)理念與佛教思想文化有著異曲同工之妙。 當代中國的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在宗教、哲學的影響下更加注重對作品神采的追求，以形寫神、輕形重神等理念在多種風格的油畫作品中得以充分的體現(xiàn)。 　　1形神論的形成及在佛教思想文化中的含義 　　中國油畫藝術(shù)中, 形神論這一藝術(shù)理論與佛教思想文化存在著一定的聯(lián)系。中國藝術(shù)形神之說自古以來一直是藝術(shù)美學的一個重要議題。 形與象二者相互關(guān)連，合二為一即為形象。

2、 將其分開來看,可最早追溯到中國的先秦典籍———《易經(jīng)》。 該書這樣闡述道“易者象也,象也者像也”。 這是最早的對“形象”的理解，將“象”等同于“像”。 《系辭傳》則肯定了易象的來源是天上萬象的寫照，并提出觀物取象的思想。老子也曾對“象”加以說明。 他所著的《道德經(jīng)》中提到“道之為我,惟恍惟惚; 惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。 ”該句中對“象”的描述或指對象的具體形態(tài)、物象,亦或可能是對宇宙中自然萬物變化莫測,氣象萬千的一種模糊意義上的形容。 但不管怎樣，都從不同角度作出了對“象”的理解。由此看出《易經(jīng)》和老莊哲學都蘊藏著一定的美學思想,比后來傳入中國的佛教思想文化要早很多，它們是中

3、國藝術(shù)美學理論—形神論形成的必要因素。 隨著歷史與藝術(shù)的發(fā)展,佛教思想文化在與儒道等典型文化的既相互排斥又相互滲透、融合的進程中完成了中國化的歷程,并與儒道思想文化一起加速了中國藝術(shù)美學—形神論的成熟與完善。 “形象”一詞在佛家典籍中早已被提極過,但并非對藝術(shù)而言。 前者的《易經(jīng)》與老莊哲學只提到了象,而并未將“形”與之聯(lián)系在一起。 而佛教則很好地將二者合二為一。 《高僧傳卷八》這樣記載道：“圣入之資靈妙以應(yīng)物,體名寂以通神,借微言以津道,托形象以傳真。 ”其中雖然充滿了唯心主義思想，但“形象”一詞卻卻誕生了， 這其中的美學思想不言而喻，而更加推動了形神論之說走向成熟的是佛教的神不滅論，其著力

4、揭示了神是不隨“形”滅的。 “形”是易朽的東西,“神”是精極而為靈者也，它是恒常不變的實體(無生)…… 可以托身異形、隨物冥移……這些佛教的思想文化點明了“神”的重要及靈性，也表明了“形”的暫時性，不恒久性。于此“形粗神精的”價值觀也就隨之凸現(xiàn)出來了，這也恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)美學思想中的形神論。 　　2形神論之于油畫創(chuàng)作的重要意義 　　形神論在美學上的反映,最突出的就是“貴神賤形”，即重視畫面的“神”，“形”則處于從屬的地位。 由此,中國藝術(shù)美學思想中的形神論理論更為豐富、成熟,集多家思想文化融合互補于一體,但佛教思想文化中的神不滅論的痕跡則尤為明顯，由此，繪畫藝術(shù)理論也就更為豐富多彩了。如“以

5、形寫神”。元代劉見孫的《蕭達可文序》中這樣闡述道：“即神似，雖形不酷似,尤似也。 ”其意思是說有了神采了，盡管形象上不太吻合，也沒有關(guān)系，神似則可。 《畫論》中說:“今人看畫,多取形似，不知古人最以形似為末節(jié)。 ”意思是說，時下人們欣賞畫作，大多通過“形”來評判該幅畫作的好壞，豈不知古人早已將“形”的好壞放到了評價標準的最后。 于此同時，形神論的形成與發(fā)展也離不開大量的藝術(shù)實踐。 佛教傳入中國后,佛畫的大量繪制也很大程度地加速了藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)理論的成熟與完善。 通過大量的藝術(shù)實踐,形神論得到了進一步的豐富與發(fā)展。形神論的美學思想不僅對中國傳統(tǒng)繪畫影響深遠,同時也直接或間接地影響了中國油畫藝術(shù)

6、的發(fā)展。 具有一定國學基礎(chǔ)及文人精神思想的中國藝術(shù)家在面對油畫創(chuàng)作的時候，只是在材料技法方面稍顯陌生,占主導地位的卻仍然是人的思想精神，而這恰恰是油畫創(chuàng)作標準的最高層面，即“神”的`層面。 中國油畫家受傳統(tǒng)文化形神論的影響，在油畫創(chuàng)作中不斷探索，十分注重畫面中的形與神。油畫藝術(shù)對于東西方而言，確實存在著差異。 西方古典的寫實性與東方傳統(tǒng)的表現(xiàn)性、寫意性確實存在著明顯的差異性，但這只是二者在形與神上的側(cè)重點不同而已，前者在形上要求嚴謹性、科學性，理性的成分較多;后者則把形放到次要地位，只求似則可，把神即精神、性靈、神韻列在首位。 二者之間看似沖突，但仔細分析判斷后，事實并非如此。 二者只是由于文

7、化差異導致了在油畫創(chuàng)作上的側(cè)重點不同，但最終的目的卻是一樣的，即都是為了滿足審美的需求以及表達一定程度的精神世界、思想內(nèi)涵。 中國眾多的油畫家們正立足于本民族傳統(tǒng)文化的高點上，通過不斷探索研究，吸收外來文化的精華，使油畫在中國這片土地上快速發(fā)展，形神論則一直被高度重視并貫穿于油畫創(chuàng)作之中。 　　當今油畫藝術(shù)形式繁雜，成多元化趨勢。 一部分藝術(shù)家吸收西方古典寫實性藝術(shù)的精華，注重形的處理，并與中國審美文化相結(jié)合，創(chuàng)作出了具有東方特色的寫實性油畫藝術(shù)，使畫面達到了“形神兼?zhèn)洹彼囆g(shù)效果，即重視形體，又重視對其神韻的追求。寫實畫家較多，如冷軍、王沂東等。 同時西方藝術(shù)家們通過反思古典寫實油畫的得失，

8、自覺的追求油畫語言的變換與變異，向表現(xiàn)性、象征性和抽象性油畫藝術(shù)方向發(fā)展。 比如西方現(xiàn)代主義畫家拋棄了古典的寫實性，開始追求表現(xiàn)性、象征和抽象性，這些方面都與中國傳統(tǒng)文人畫接近，即“逸筆草草，聊以解胸中逸氣?！睆囊欢ㄒ饬x上來說，中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性與西方現(xiàn)代繪畫的主張有異曲同工之妙，都是對“神采”的追求，對精神性的探索。 盡管東西方思想文化存在著巨大差異，但藝術(shù)卻是全人類的藝術(shù)，中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)達到了某種程度的共鳴。 在東方文化氛圍之內(nèi)，藝術(shù)家們除古典寫實以外，在油畫創(chuàng)作中又采用了變形、夸張、抽象等藝術(shù)手法，進行更加大膽的藝術(shù)嘗試，創(chuàng)作出大批優(yōu)秀的油畫作品來。其一個共同點就是藝術(shù)家們都沒有拋棄東方燦爛輝煌的思想文化，尤其注重對形與神的處理并將其繼承、發(fā)揚、再創(chuàng)造。這些優(yōu)秀的藝術(shù)家有吳冠中、趙無極等。 吳冠中的繪畫藝術(shù)極富思想精神性，畫面靈動而優(yōu)雅，色彩豐富而純凈，具有禪的境界。 　　3小結(jié) 　　形神論最早在《易經(jīng)》及《道德經(jīng)》中萌芽，在佛經(jīng)思想文化中形成、完善，其思想理念與繪畫藝術(shù)理念中的形神之說有著異曲同工之妙。 后被油畫藝術(shù)家們廣泛運用到油畫創(chuàng)作中來，留給世人大量優(yōu)秀的極富思想精神性的繪畫作品。