八年級(jí)美術(shù)上冊(cè) 第一單元 1《造型的表現(xiàn)力》教案2 新人教版.doc

造型的表現(xiàn)力教案教學(xué)目標(biāo)：知識(shí)與技能：了解美術(shù)作品中造型的幾種重要的手段，這些手段在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，線條、明暗、體量、空間的造型方法和表現(xiàn)方式過程與方法：讓學(xué)生動(dòng)手體會(huì)、欣賞與鑒賞的方式讓學(xué)生了解線條、明暗、體量、空間這些造型手段在美術(shù)作品中是如何表現(xiàn)的。情感、態(tài)度、價(jià)值觀：通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞與分析，明白線條、明暗、體量、空間在美術(shù)作品中的重要作用，深入的了解美術(shù)作品。教學(xué)重點(diǎn)：讓學(xué)生了解線條、明暗、體量、空間這些造型手段在美術(shù)作品中是如何表現(xiàn)的？教學(xué)難點(diǎn)：讓學(xué)生真正的體會(huì)到這些造型手段是如何表現(xiàn)美術(shù)作品，并且能夠應(yīng)用到美術(shù)的鑒賞中去。教學(xué)過程：一、導(dǎo)入新課我們先來說說與美術(shù)息息相關(guān)的另外一個(gè)藝術(shù)學(xué)科音樂，問大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些東西組成？我們看音樂課本的時(shí)候都可以看到七個(gè)基本的音階，還有各種不同的調(diào)子，不同的符號(hào)表示音樂的起伏長短。這些是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，那么我們美術(shù)也同樣有這些基本的表現(xiàn)方式和手段，在美術(shù)的一個(gè)基本表現(xiàn)就是造型的表現(xiàn)。我們今天就來了解一下美術(shù)的有哪些基礎(chǔ)的造型表現(xiàn)方式。二、講授新課活動(dòng)一：教師畫一張羊的圖片，用不同的線條描繪。問：這兩張羊給人的感覺不同的原因在哪？為什么會(huì)不同？不同的線條給人的感覺是不一樣的，線條作為一種最簡(jiǎn)單的造型手段，會(huì)根據(jù)線條的不同的特點(diǎn)給人以不同的感受，來表現(xiàn)各種不同類型的美術(shù)作品。在黑板畫出4種不同的線條，問學(xué)生的感覺。說明不同的線條給人以各種不同的感受，教師畫出各種不同的線條讓學(xué)生體會(huì)起不同的感受。分析朝元仙仗圖中線條的作用作者運(yùn)用長垂流暢的線條，描寫稠密而重疊的衣褶，人物安排 參差有致，繁而不亂，神采飛動(dòng)，人物神情各異，構(gòu)圖整齊而不呆板，組織繁復(fù)而不雜亂。畫中線條嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)練、流暢，有的線長達(dá)幾米。面部表情能用各種不同的線來表現(xiàn)，眉眼特別有神，皺眉肌的變化，以及眼與其他各部的關(guān)系處理得準(zhǔn)確巧妙，從而使同樣嚴(yán)肅的面孔上顯示出各種不同的個(gè)性。分析西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館整個(gè)建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體組合而成，其形式與人類建筑的既往實(shí)踐均無關(guān)涉，超離任何習(xí)慣的建筑經(jīng)驗(yàn)之外。在蓋里魔術(shù)般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數(shù)千年的音樂又重新流動(dòng)起來，奏出令人瞠目結(jié)舌的聲響?；顒?dòng)二：在黑板上畫一個(gè)圓形，問大家在除了線條之外還有沒有更好的方法來讓這個(gè)圓形變得立體起來？明暗的光影效果我們來看看這個(gè)在光影照射下的立方體，他在不同的角度照射下產(chǎn)生了不同的明暗的效果，在暗處加深的他的色調(diào)就產(chǎn)生了立體的明暗效果。這種明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的，其中的佼佼者就是達(dá)芬奇發(fā)明的薄霧法即描繪物體邊界時(shí)線條并不涂實(shí)，而是采用模糊過渡處理，使之顯得柔和，自然，融入背景。我們可以欣賞書本中圣母瑪利亞，同時(shí)可以展示一些素描作品，解釋如何用明暗來體現(xiàn)作品的立體感活動(dòng)三：體量：指建筑物或雕塑作品等實(shí)物的物質(zhì)體積這個(gè)體量需要用對(duì)比的方式來感受更加明顯在黑板上畫一個(gè)三棱錐，問大家覺得這個(gè)有多大？在三棱錐的下面畫一匹小駱駝，就發(fā)現(xiàn)其實(shí)這個(gè)三棱錐很大，而這種大的感覺是由對(duì)比而產(chǎn)生的。我們?cè)诳匆粋€(gè)建筑時(shí)，最先留下的印象就是建筑的體量，也就是說體量是建筑給人的最初印象，而結(jié)合了日光進(jìn)行設(shè)計(jì)的造型將使之印象更為深刻。巨大純凈的幾何體會(huì)在陽光下被分成清晰的明暗面，整個(gè)提醒顯得明確、清晰，因而能在第一眼就給人以極大的震撼和難忘的印象。埃及的金字塔、美國國家美術(shù)館東館就是很好的例子。但需要注意的是，這樣的體形需要一個(gè)相對(duì)開闊的背景，在擁擠雜亂的城市空間中，過于龐大的建筑體量和巨大的陰影會(huì)顯得生硬、別扭，沒有人情味。體量的營造離不開光的介入。光將亮面、暗面和陰影這三個(gè)最基本的層次劃分出來，使體量和細(xì)部形體的天然面貌得以呈現(xiàn)。只有在對(duì)比和空曠的地方更加能夠感受體量的區(qū)別，除了在建筑中，在中國的繪畫中也常常使用。例如溪山行旅圖中巍峨巨大的山峰與微小的路人的對(duì)比其中差異巨大?？梢愿惺艿缴椒寰薮蟮捏w量?；顒?dòng)四空間，就是在畫面中如何展示三維的空間感。大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表現(xiàn)出一個(gè)東西和另外一個(gè)東西有100米遠(yuǎn)？在中西方繪畫中有不同的表現(xiàn)方式。透視法成為西方繪畫重要的基礎(chǔ)。純粹建立在視覺準(zhǔn)確上的科學(xué)方法被提出，影響著西方繪畫。西方繪畫的形式，建立在客觀的視覺基礎(chǔ)上，要求人的眼睛與物象之間距離固定、視點(diǎn)固定，視線的上下左右便出現(xiàn)了一定的極限。例如，如果我們站定不動(dòng)，眼睛視線投注在物象的一點(diǎn)作中心，我們視線所及，在上下左右各有一個(gè)極限的邊界，把這四條邊界線連接起來，大致就形成了一個(gè)畫框的比例空間，而這個(gè)比例空間，也正是西方繪畫形式構(gòu)成的基礎(chǔ)。以畫框取景的形式，試圖再現(xiàn)在固定視角所見的真實(shí)景象。郭熙提出構(gòu)圖的“三遠(yuǎn)”：“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔，謂之深遠(yuǎn)；自山前而窺山后,謂之高遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)”高遠(yuǎn)為仰視,深遠(yuǎn)為俯視；平遠(yuǎn)為平視，成為處理全景山水構(gòu)圖的基本程式。從這個(gè)原理出發(fā)的中國繪畫技巧，就能具體地描述出真實(shí)的空間感。這種技巧和前面所說的“可居可游”審美趣味相交相合最終成就了中國繪畫超時(shí)間的移點(diǎn)透視。三、小結(jié)以上就是關(guān)于美術(shù)作品的的造型表現(xiàn)力是如何表現(xiàn)的四個(gè)方面，希望大家能夠多將這些知識(shí)應(yīng)用在美術(shù)作品的鑒賞方面提高大家的藝術(shù)鑒賞水平。