人美版高中美術(shù)鑒賞教案

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1、教案 培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義 教學目標 知識與技能：使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。 過程與方法：本節(jié)課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結(jié)合的方式，使學生充分展現(xiàn)自我，體現(xiàn)自我現(xiàn)有發(fā)展水平。 情感、態(tài)度與價值觀：使學生認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 教學重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，使學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結(jié)合實例，讓學生初步了解與學習美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。

2、 教學過程 一、導入新課 由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，引出本節(jié)課課題——培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義。 二、學習新知 1、師生共同探究美術(shù)鑒賞的概念 ⑴從“美術(shù)鑒賞”的字面意思進行分析：“美術(shù)”：視覺藝術(shù)，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看?！懊佬g(shù)鑒賞”即鑒賞視覺藝術(shù)。 ⑵規(guī)范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術(shù)鑒賞教材中P4，第2、3段） 2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結(jié)美術(shù)鑒賞的一

3、般過程與方法 ⑴合作學習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術(shù)？畫的是？他們在做？構(gòu)圖？色彩……）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？……）。 ⑵教師引導學生進行學習成果展示。 ⑶總結(jié)美術(shù)鑒賞的一般過程與方法。在美術(shù)鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。 3、看圖說話，歸納出美術(shù)作品的分類 ⑴出示相關(guān)圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據(jù)其藝術(shù)門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。 ⑵選擇教材中的一些美術(shù)作品，讓學

4、生辨別其門類。 4、思考與討論出美術(shù)鑒賞的意義 閱讀教材內(nèi)容，思考與討論美術(shù)鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。 三、課堂小結(jié) 關(guān)于美術(shù)鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術(shù)作品。 板書設(shè)計： 培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義 一、美術(shù)鑒賞的概念：字面意思，教材中定義 二、美術(shù)鑒賞的分門別類：依據(jù)藝術(shù)門類分為：繪、雕、建、設(shè)、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象 三、美術(shù)鑒賞的意義：社會、教育、審美功能 第2課　美術(shù)家是如何進行表達的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言 教學目標： 本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言

5、有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。 教學重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。教學難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。 教學過程： 一、探究導入課題 教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導入探究課題 設(shè)置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝

6、術(shù)語言。 然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？ 學生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設(shè)置的問題，進入求知準備狀態(tài)。 二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。 學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。 三、新知探究 （一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？ 1、美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。 教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念 學生活動：一同朗讀 2、美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言

7、元素（點、線、面、色） 語言表現(xiàn)手段： 教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式 學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。 根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。 3、美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù) 教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫

8、實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。 學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。 根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。 （二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的 1、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實 教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。 學生活動：A、

9、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。 教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。 學生活動：A、分析并總結(jié)《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。 2、意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。 教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓

10、梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？c、提問 學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。 老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界 3、抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。 冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象” 熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：a、展示作品荷

11、蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問： 學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題 教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。 四、自我評價練習 教師活動：展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學生來辨別 學生活動：學生踴躍回答 五、課堂回顧總結(jié)： 教師活動：a、這節(jié)課，我們學習了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。b、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么

12、？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？ 學生活動：學生踴躍復述回答 教師活動：下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術(shù)”，進一步深入的學習研究具象藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學們做好預習。 六、板書設(shè)計：美術(shù)作品的藝術(shù)語言 （一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？ 美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。 特征： 具體性和形象性。 美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：（點、線、面、色） 語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理 中國畫：筆墨 、章法、皴法 （二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的

13、（1）具象藝術(shù)；（2）意象藝術(shù)；(3)抽象藝術(shù)； 第3課　如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù) 教學目標 通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。 1、具象藝術(shù)的特點是什么？ 2、怎樣鑒賞具象藝術(shù)3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？4、具象藝術(shù)的功能。 教學重點：講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術(shù)的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。 教學過程： 一、導入課題

14、 首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點。 二、學習新知 （一） 以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)

15、和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。 《清明上河圖》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。 由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。 第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。 第三個特

16、點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。 由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術(shù)的三個特點及其功能。 （二） “怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。 在這一環(huán)節(jié)當中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所

17、塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。 （三） 如何評價具象藝術(shù)的意義？（其意義與它的功能有什么關(guān)系？） 我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎(chǔ)。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用

18、于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認識和教育意義。 三、課堂小結(jié)： 把這一節(jié)課所學的知識點作一總結(jié)，重點強調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。 四、板書設(shè)計： 通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術(shù)的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造），評價具象藝術(shù)的意義三個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。 第四課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù) 教學目標 本課主要了解和認識三大美術(shù)類型中的第二種類型——意象藝術(shù) 。使學生初步了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。

19、（因為意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進行美術(shù)鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術(shù)基本上就達到了美術(shù)鑒賞的基本要求） 教學重點：使學生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，主要要從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，以及藝術(shù)家的意圖來辨析意象藝術(shù)的主要特征。教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。 教學過程 一、導入課程 美術(shù)作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實” 再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達藝術(shù)家的主觀世界，這一點在具象藝術(shù)中也有表現(xiàn)，但在意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出，并已成為藝術(shù)家關(guān)注的重點。 教師活動：（1）展示作品《蒙娜

20、麗莎》和《馬蒂斯夫人像》（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。 學生活動：（1）討論（2）回答 師生總結(jié)：這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。 這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此我們可以看出，意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出。 （設(shè)計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術(shù)） （引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù) 二、什么

21、意象藝術(shù) 為什么有的美術(shù)作品形象怪異？ 這句話從意象藝術(shù)的一個極端方面來解釋意象藝術(shù)的，因為在一般人看來，意象藝術(shù)的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術(shù)的真實性而對意象藝術(shù)產(chǎn)生的不理解和排斥心理。指出意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。 教師活動：（1）板書：什么意象藝術(shù)（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術(shù)的美術(shù)作品和我們習慣上對具象藝術(shù)作品的認識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術(shù)作品形象怪異？

22、（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內(nèi)戰(zhàn)的預感》（4）提問（5）板書：藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。 學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結(jié)：意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。 三、如何理解意象藝術(shù)： “如何理解意象藝術(shù)”是本課的關(guān)鍵，也是學生鑒賞意象藝術(shù)的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。突出的就是“感覺”和“

23、想”。 教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術(shù) （2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現(xiàn)實中會出現(xiàn)嗎？ 學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結(jié)：理解意象藝術(shù)從以下兩個角度：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。 意象藝術(shù)的特點：A、意象藝術(shù)更傾向于心理的

24、真實B、藝術(shù)形象更集中更典型。 C、超越了具象藝術(shù)在形象和時空上的限制。藝術(shù)家的主觀能動性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術(shù)作品才給我們以怪異的感覺。 板書：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。 四、總結(jié)回顧 這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。 我們知道，意象藝術(shù)就是藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術(shù)：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。下一節(jié)課我們將學習抽象藝術(shù)，請同學們提前預習。 第5課

25、　美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術(shù) 教學目標 對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。 教學重點：抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。教學難點：1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。 教學過程 一、導入課題 首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可

26、辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。 教師總結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。 展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。 問題思考探討：同學們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。相同之處：不同之處： 學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。 教師活動：老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義 二、學習新知 （一）抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象） 1、抽象藝術(shù)的含義？ 在20世紀初才開始逐步形成的一種用

27、美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。 2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。 冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。 熱抽象含義：代表人物：康定斯基。 作品賞析 《百老匯的爵士樂》 學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。 教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。 問題思考與探討： 學生活動：同學們分組討論后回答問題：這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？ 教師活

28、動：老師補充總結(jié) 能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。 創(chuàng)設(shè)情景請同學們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為何會走向抽象？ 由上面的問題引出下一個環(huán)節(jié)。 （二）藝術(shù)走向抽象的原因 問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術(shù)的形成？：2．抽象藝術(shù)形成的原因？ 1、抽象藝術(shù)的形成： 19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立 2、抽象藝術(shù)形成的原因： 照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。 抽象藝術(shù)形成之后具有什

29、么樣的特點？ （三）抽象藝術(shù)的特點 分析性，即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。 抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。 學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。 知識補充：抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)， 抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。 拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望 動手實踐，創(chuàng)作作品。 讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。 （四）課堂回顧 重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品

30、，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。 三、板書設(shè)計： 通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。 第6課　漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎——藝術(shù)美和形式美 教學目標： 1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美 2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。 教學重點：使學生理解美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則，從而掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。教學難點：應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。 教學

31、過程： 一、導入，用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。 小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。 二、新知探究 （一）什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的

32、藝術(shù)形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進行講解。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。 （二）什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成： A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。 B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。 C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣

33、賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。 三、拓展：提高實踐能力 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。 四、課堂小結(jié)： 要點回顧： 1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 第7課　是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)——分析理解美術(shù)作品的 [教學目標] 打破學生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。 教學重點：藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。教學難點：要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。 教學過

34、程 一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。 教師活動：提出問題： 1、你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？ 2、羅丹為什么要把雕像的手砍去？ 學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。 老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。 二、探究新知識 （一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？ 學生活動：可自由回答問題 老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。 老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并

35、不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。 以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。 （二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？ 在這一部分中，要注意讓學生聯(lián)系生活，結(jié)合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：1、現(xiàn)實 2、藝術(shù) 3、特定的社會和文化情景 因為在不同的社會和文化情景下，藝術(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。 老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天

36、頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學內(nèi)容。 （三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？ 藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調(diào)動其學習積極性。 1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領(lǐng)導人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個完整的故事情

37、節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。 色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。 2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家

38、莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。 3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。 （四）學生自己分析作品的創(chuàng)作意圖 《千年土地翻了身》（董希文）?！队∠笕粘觥纺巍！杜鸢?，中國》李樺 三、歸納總結(jié)本課三個知識點。 第8課　所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價值判斷 教學目標 本課的教學目的在于使學生認識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一

39、面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。這樣設(shè)計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。 教學重點：有兩個方面：一是使學生了解美術(shù)作品的意義與價值與時代性和地域性的關(guān)系，二是使學生了解對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。教學難點：美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。 教學過程： 一、導入課題 由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。 二、學習新知 （一）美術(shù)作品的時代性與地域性 1、首先

40、通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關(guān)注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。由此說明，美術(shù)作品的意義和價值受時代限制。 2、名詞解釋 ：時代性 地域性 以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的

41、文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價值受地域的限制。 通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。 （二） 如何判斷美術(shù)作品的意義和價值? 以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。 教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》。 多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。 米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊

42、握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。 貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。 通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的。 實踐練習： 學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》，讓學生結(jié)合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。 （三） 如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

43、 這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。 美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。 （四）我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式： 1、品評式或品鑒式批評 2、形式主義批評 3、歷史批評 4、社會學批評 5、心理學批評 三、知識總結(jié) 四、板書設(shè)計： 通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術(shù)作品的時代性與地域性，如何判斷美

44、術(shù)作品的意義和價值? 何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。 第9課　形神兼?zhèn)洹∵w想妙得——中國古代繪畫擷英 教學目標 知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術(shù)特點作基本的了解和認識。 能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學生的美術(shù)欣賞能力。 美育目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。 教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術(shù)作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳

45、細地進行介紹。引導學生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。 教學過程 一、導入探究課題 由祖國燦爛文化，優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)導入課題“形神兼?zhèn)?遷想妙得 ”，講解關(guān)鍵詞“形”“神”。 二、新知探究 （一）我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫 重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術(shù)風貌。 請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結(jié)講述。—— 《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國 上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側(cè)身行進

46、的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構(gòu)圖主次分明，造型生動。 （二）敦煌莫高窟壁畫 了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節(jié)。對學生進行道德教育。 （三）中國古代人物畫 《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹而重面部特征的刻畫。 《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當，設(shè)色淡雅，設(shè)色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹? 《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，

47、以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。 《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫家非凡的觀察與表現(xiàn)能力。 《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態(tài)生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。 （四）中國古代山水畫 重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品） 1、設(shè)疑、討論、解疑 剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的

48、方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。 2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》 南宋 佚名 《深堂琴趣圖》 元代 倪瓚 《六君子》 3、小組討論搶答 屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？ （2）這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？ （3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發(fā)言：1、2、3、 小結(jié)：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內(nèi)涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。 范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山

49、路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境 。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢壯雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。 《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構(gòu)圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態(tài)，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂"六君子"也就是畫中的六顆樹。畫家為

50、這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。 《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設(shè)色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現(xiàn)悠遠的空間及濃郁的詩意。 （五）中國古代花鳥畫 中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。 讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。請一位同學回答，同組的同學補充，教師總

51、結(jié)講述。 《芙蓉錦雞圖》體現(xiàn)了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現(xiàn)要精準傳神，畫面構(gòu)成要有詩的意蘊的美學思想。 《榴枝黃鳥圖》所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現(xiàn)出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。 《荷花水禽圖》畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。 三、課堂小測試 幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術(shù)課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量

52、少而精。 總之，整個課堂使學生發(fā)揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業(yè)負擔。 四、課堂小結(jié) 第10課　人類生活的真實再現(xiàn)——外國古代繪畫擷英 教學目標 通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領(lǐng)會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力。 教學重點：通過不同民

53、族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。教學難點：領(lǐng)會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。 教學過程 一、導入 在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術(shù)珍品。當我們徜徉在藝術(shù)長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術(shù)珍品，是人類智慧的結(jié)晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。 今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。 教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。 學生

54、活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術(shù)之美，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。 二、人類早期的繪畫 人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產(chǎn)生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現(xiàn)。 西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。 教師活動：展示洞窟壁畫， 提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現(xiàn)上有

55、什么特點？ 學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。 總結(jié)出：人類早期繪畫產(chǎn)生的年代，代表作品 三、古代埃及繪畫 古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術(shù)特征，表現(xiàn)內(nèi)容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側(cè)面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側(cè)面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。 古埃及繪畫表現(xiàn)的是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌。 同時古代各民族在藝術(shù)上的交流與融合，學生也應當有所認識。 教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣

56、賞討論與發(fā)現(xiàn)古代埃及繪畫的古老法則。 學生活動：欣賞討論并總結(jié)古代埃及繪畫的古老法則。 師生共同總結(jié)出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。 四、在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫 早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經(jīng)到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務(wù)。 文藝復興時期各類藝術(shù)空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術(shù)為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。 達芬奇《巖間圣母》《自畫像》

57、拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創(chuàng)世紀》 17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。 代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲 教師活動： 1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。 2、講解知識點 3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？ 學生活動： 1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。 2、標記知識點 3、同時完成相關(guān)問題 最后總結(jié)出：歐洲

58、繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。 五、回顧總結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。 由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續(xù)學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術(shù)。 六、板書設(shè)計 第11課 感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑 教學目標： 知識目標：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術(shù)成就。通過欣賞，課內(nèi)與課外的結(jié)合，體會中國古代文物文化內(nèi)涵，探索藝術(shù)與社會

59、生活及其時代之間的密切聯(lián)系。 能力目標：使學生懂得美術(shù)的社會功能，培養(yǎng)學生民族的自豪感和愛國熱情。 通過引導學生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學生的美術(shù)欣賞能力。 美育目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。 教學重點：讓學生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術(shù)特征，特別是對其中的優(yōu)秀代表作品能加以分析及鑒賞。教學難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術(shù)風格及部分專業(yè)名詞。 教學程序 一、導入探究課題 （一）教師活動：創(chuàng)設(shè)問題情景，導入探究課題 1、設(shè)置情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關(guān)圖片，并巧妙

60、導出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 2、提出問題： A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？ B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術(shù)風貌？ (二) 學生活動：領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題 思考教師設(shè)置的問題，交流本課探究的意圖、必要性。 二、新知探究 （一）世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑 1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑 2、學生活動：感受其藝術(shù)風貌及魅力。 教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現(xiàn)的歷史背景和思想文化形成原因？ 學生活動：分組討論并回答。 結(jié)論：自秦漢以來的厚葬風俗，統(tǒng)治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要

61、組成部分。 教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點。 學生：一同學談觀后的感受，其他同學自由發(fā)言。 結(jié)論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。 教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現(xiàn)在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。 那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？ （二）漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞 比較：秦俑和漢俑異同點 學生：討論2分鐘，回答 結(jié)論：內(nèi)容模擬現(xiàn)實生活，反映社會時尚和狀況。藝術(shù)手法，秦俑寫實，漢俑夸張。 [陵墓地面雕刻]： 漢霍去病墓石

62、刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結(jié)合歷史背景談?wù)劇恶R踏匈奴》的藝術(shù)特點。 教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術(shù)風格？ 學生：巧妙利用石材的天然風貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質(zhì)樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術(shù)風貌。 （三）我國最著名的石窟寺雕塑群： 教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術(shù)特點。 B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學生活動：分組討論并回答 教師總結(jié)：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內(nèi)主體是彩塑。彩塑均為泥質(zhì)造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側(cè)侍立弟子、菩薩

63、、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經(jīng)故事的壁畫。 云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐朝達到高峰。 云崗石窟作為北魏早期佛教藝術(shù)的中心，給各地石窟藝術(shù)以巨大的影響。 龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。 龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結(jié)跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態(tài)莊嚴肅穆。洞內(nèi)兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數(shù)以

64、百計。龕楣、龕額的圖飾設(shè)計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態(tài)雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩?？唔斨醒氲窨躺徎ūP，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側(cè)，有四層精美的浮雕。 麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態(tài)并各具特色的大量泥塑而被中外學者譽為“東方雕塑陳列館”。 麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農(nóng)村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經(jīng)歷北魏、西魏、北周、隋、

65、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續(xù)不斷、不同時期藝術(shù)特征明顯的藝術(shù)寶庫。該窟至今保留大小各種藝術(shù)造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。 麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數(shù)以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。 （四）佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群） 知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創(chuàng)

66、建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內(nèi)共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內(nèi)二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設(shè)在大殿正中的神龕內(nèi)。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側(cè)。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統(tǒng)治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態(tài)自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態(tài)或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現(xiàn)了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側(cè)面。在技巧上，顯然相當準確地掌握了人體的比例和解剖關(guān)系，手法純熟，有高度的藝術(shù)表現(xiàn)力。它們是我國古代雕塑藝術(shù)中的珍品，在美