電影中鏡頭的運用及作用

推薦精選電影中鏡頭的運用及作用摘摘 要要在所有的藝術(shù)種類中，可以說動畫的節(jié)奏形式是相當(dāng)復(fù)雜的，因為動畫是綜合性的藝術(shù)，在動畫畫面中影像的形態(tài)多種多樣。節(jié)奏在藝術(shù)作品中以特定的形式存在，在動畫中，節(jié)奏主要體現(xiàn)在敘事結(jié)構(gòu)、分鏡頭等等方面。尋求鏡頭語言與動畫節(jié)奏之間的關(guān)系、各個節(jié)奏的要素與動畫完美結(jié)合的規(guī)律、方法、技巧是本文討論的目的。 關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞：動畫;節(jié)奏;鏡頭語言;動畫節(jié)奏;關(guān)系A(chǔ)BSTRACTThe form of rhythm on animation is the most complicated among all kinds of the arts, because the forms of videos on animation are varied. The existence of rhythm in the work of art is special, and it embodies in the forms of framework,storyboard and so on. It is my aim to research every factors of the rule,methods and skills on the composition of animation and rhythm. Keywords:Animation; rhythm; camera language; animation rhythm; relations目目 錄錄推薦精選1 電影中的鏡頭語言 .11.1 鏡頭組接的一般規(guī)律. 12 動畫節(jié)奏 .43 鏡頭語言與動畫節(jié)奏之間的關(guān)系 .53.1 通過鏡頭的順序和長度獲得節(jié)奏 .63.2 通過不同長度鏡頭結(jié)構(gòu)的排列獲得節(jié)奏 .63.3 通過一條線條的連續(xù)畫面運動獲得節(jié)奏 .63.4 通過鏡頭的反復(fù)獲得節(jié)奏. 73.5 分鏡頭節(jié)奏是敘事節(jié)奏的發(fā)展 .7結(jié)語 .9參考文獻 .10推薦精選1.1.電影中的鏡頭語言電影中的鏡頭語言鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通?？山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容，這就是所謂“我的鏡頭會說話” ，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。1.1 鏡頭組接的一般規(guī)律無論是什么影視節(jié)目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律，這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細(xì)的敘述：（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。 （2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法 一般來說，拍攝一個場面的時候， “景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反， “景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。 前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠(yuǎn)景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。 后退式句型：這種敘述句型是由近到遠(yuǎn)，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細(xì)節(jié)到擴展到全部。 環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景中景近景特寫，再由特寫近景中景遠(yuǎn)景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一推薦精選起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有推薦精選“拉洋片” 、 “走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。 如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題） ，對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。 （3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律 主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車” 。 所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。 （4）鏡頭組接要遵循“動從動” 、 “靜接靜”的規(guī)律 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動” 。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜” 。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅” ，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅” ，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅” ，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。 （5）鏡頭組接的時間長度 我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠(yuǎn)景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。 推薦精選另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應(yīng)該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應(yīng)該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應(yīng)該稍微長一些。 （6）鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一 影調(diào)是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外） ，就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。 （7）鏡頭組接節(jié)奏 影視節(jié)目的題材、樣式、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴(yán)格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學(xué)片總節(jié)奏的最后一個組成部分。 處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從影片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。 在一部動畫的創(chuàng)作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設(shè)計就是體現(xiàn)動畫片敘事語言風(fēng)格、構(gòu)架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。從動畫創(chuàng)作的角度上看，這已是進入視聽語言表現(xiàn)層面。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連接關(guān)系進行設(shè)計，同時對于每一個鏡頭的畫面聲音、時間等所有構(gòu)成要素作出準(zhǔn)確的設(shè)定。動畫分鏡頭設(shè)計實際上是導(dǎo)演對一部動畫片的理解和表現(xiàn)的周密思考；同時亦是導(dǎo)演對影片的總體設(shè)計和施工藍(lán)圖。動畫片的創(chuàng)作不同于電影。它是采用后期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1 小時的影片可以拍 2 小時的長度，以供在后期剪輯中進行選擇、刪節(jié)）。因此，分鏡頭的創(chuàng)作過程實際上已經(jīng)是對一部動畫片進行了一次初剪。推薦精選動畫與電影的表現(xiàn)形式近似，都是由一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事。作為美術(shù)設(shè)計的分鏡頭畫面設(shè)計，是根據(jù)分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內(nèi)容以及導(dǎo)演的意圖，逐個將每個鏡頭進行畫面的設(shè)計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等。2 動畫節(jié)奏節(jié)奏是一個美學(xué)范疇，是各門藝術(shù)的一個構(gòu)成元素，從而成為常用的藝術(shù)學(xué)術(shù)語。它也成為動畫藝術(shù)的重要藝術(shù)元素之一。動畫藝術(shù)離不開節(jié)奏，動畫的節(jié)奏主要體現(xiàn)在敘事結(jié)構(gòu)、分鏡頭、動作、音樂等等方面。然而對敘事結(jié)構(gòu)節(jié)奏和分鏡頭節(jié)奏的把握是動畫片前期工作的重點，直接關(guān)系到未來動畫的成敗。繪制任何運動的圖畫的數(shù)量確定了動作花費時間總數(shù)。早期的動畫師關(guān)心的事是如何使圖畫簡單、清楚、富有表現(xiàn)力以及故事點能被觀眾快速的接受。那些動畫的節(jié)奏主要的局限在運動的快慢、和需要特別處理的口型運動上。隨著角色運動個性定義的發(fā)展，其重要性已經(jīng)超過了他們的出現(xiàn)，當(dāng)我們改變那些動作的速度就會確定角色是否是昏睡的，興奮的，緊張的還是隨意的。沒有表演，沒有姿勢，那就不可能非常密切的關(guān)注到對節(jié)奏給予描寫。動畫藝術(shù)作品中的節(jié)奏與人類的心理、生理節(jié)奏密切相關(guān)。要做出好的動畫作品，就要準(zhǔn)確的把握觀賞者的心理、生理節(jié)奏。在日常生活中，我們的注意力因被周圍的活動經(jīng)常地、本能地吸引著而不斷自然轉(zhuǎn)移。但這種轉(zhuǎn)移，并不是經(jīng)常以同等速度進行的。當(dāng)一個懷著平靜的心境觀察周圍活動時，注意力的轉(zhuǎn)移，是以十分悠閑緩慢的速度進行的。但如果他在觀察或親自參與某件非常激動人心和變動極快的活動時，他的反應(yīng)的節(jié)奏，就會大大加速。這就是分鏡頭節(jié)奏的心理學(xué)的依據(jù)。一般來說，用快切的手法表現(xiàn)一個安靜的場面，會造成突兀的效果，使觀眾覺得跳動太快；但在使觀眾激動的場面中，把切的速度加快，便能適應(yīng)觀眾要求快節(jié)奏的心理，從而加強動畫片對觀眾的感染力。節(jié)奏活動的形式跟各種生理過程心臟的跳動、呼吸等等都有關(guān)系，而構(gòu)成動畫分鏡頭節(jié)奏的基礎(chǔ)是情節(jié)發(fā)展的強度和速度，特別是人物內(nèi)心動作的強度和速度。分鏡頭節(jié)奏，就是鏡頭組接的節(jié)奏。前蘇聯(lián)電影導(dǎo)演和理論家普多夫金（Vsevolod Illarionovich Pudovkin）曾指出：“節(jié)奏則取決于各個鏡頭的相對長度，而每個鏡頭的長度又有機地取決于該鏡頭的內(nèi)容。 ”控制分鏡頭節(jié)奏的速度是由場面的情緒和內(nèi)容決定的。動畫藝術(shù)家只有使剪輯的速度同內(nèi)容相適應(yīng)。才能使速度的變換流暢，動畫片的節(jié)奏鮮明。 推薦精選動畫片的節(jié)奏是動畫研究與實踐中的一個新課題。節(jié)奏對于動畫片的整體節(jié)奏來說，是十分重要的。動畫敘事結(jié)構(gòu)和分鏡頭節(jié)奏的掌握在動畫創(chuàng)作中是必須重視強調(diào)的，兩者與動畫以各種各樣的方式結(jié)合，結(jié)合的基礎(chǔ)是它們的內(nèi)容、感情和運動性。動畫作品中的敘事結(jié)構(gòu)節(jié)奏、分鏡頭節(jié)奏等等的具體節(jié)奏不是單一地局部體現(xiàn)，必須統(tǒng)一于整部動畫作品的整體節(jié)奏基調(diào)中，以形成一個完整的整體節(jié)奏格局。藝術(shù)家在創(chuàng)作動畫作品的過程中，如果不注重節(jié)奏的把握，不考慮觀眾的心理和生理的欣賞規(guī)律，就不能成功地表現(xiàn)動畫片的主題。節(jié)奏的把握對動畫片的主題表現(xiàn)發(fā)揮其不可代替的能動作用。 敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏的把握是分鏡頭節(jié)奏的前提 .一般來講，動畫的敘事結(jié)構(gòu)的劃分，即可以用開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四段式，也可以用“頭、身、尾”三段式，這也正好體現(xiàn)了敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏。所有附屬于故事整體敘事結(jié)構(gòu)的小“波浪”都緊緊環(huán)繞著主線，根據(jù)事情和人物情節(jié)變化的進程而設(shè)置。它們不僅符合事情發(fā)展的節(jié)奏邏輯，也符合人物感情發(fā)展的節(jié)奏邏輯。同時連貫有序，一個比一個強烈，對抗的力度不斷加大。這樣劇情便很自然地、令人信服地進入高潮。高潮就是全片劇情中矛盾沖突發(fā)展到最高峰的部分，當(dāng)然也是全片劇情最緊張、最激烈，觀眾最振奮的時刻。真正的高潮是指節(jié)奏的高潮、感情的高潮，感情沖突最尖銳的地方，才是節(jié)奏的高潮。節(jié)奏高潮部分一定要做到精煉、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”來。動畫敘事結(jié)構(gòu)節(jié)奏復(fù)雜，有序幕引子、伏筆鋪墊、矛盾沖突，又有起伏跌宕、高潮尾聲等。由于動畫片制作過程的復(fù)雜性，因此在前期必須把握好吸引觀眾的有利武器敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏。動畫的制作不允許大量的刪減修改過程，只有前期敘事結(jié)構(gòu)節(jié)奏抓住重點刻畫的部分，做到詳略得當(dāng)，才能達到事半功倍的效果。動畫敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏與其它敘事結(jié)構(gòu)元素一同達成了觀眾對動畫片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術(shù)的享受，這就決定了控制動畫片分鏡頭節(jié)奏的前提條件就是對動畫片敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏的合理把握。 3.鏡頭語言與動畫節(jié)奏之間的關(guān)系鏡頭語言與動畫節(jié)奏是一個統(tǒng)一體。比如當(dāng)我們要求有比較細(xì)致的動作，并且要求將比較微妙的變化也表現(xiàn)出來的時候，動畫師常用到“一拍一”的方式有時候會用在整個場景中，有時會在特定的地方。如一個攀爬的動作或者迅速的堵住嘴的動作，一個發(fā)出刺耳口音的動作或者慌亂的行動，一個在很大的預(yù)期之后的動作，這些全部都需要用推薦精選“一拍一”的方式。但是如果動畫師沒有經(jīng)過不斷的試驗，沒有嘗試過一次次的失敗，他仍然很難選擇是否是用“一拍一”的方式。只有通過經(jīng)驗的積累才能指導(dǎo)他作出正確的決定。假如我告訴你我要做一個片頭動畫，動畫的開始（引子）是一段漸起的音樂，動態(tài)柔和唯美，隨著音樂的漸強達到高峰，也進入動畫第 2 階段，這是動畫主體也是信息傳達的主要時期，在連續(xù)高速的動畫過后音樂嘎然而止，進入結(jié)束畫面，也就是整個動畫的結(jié)尾。那么這個動畫的整體節(jié)奏起伏是什么樣子呢？如下圖：（如圖 8）。這種節(jié)奏更適合做介紹產(chǎn)品的動畫，敘事性強。節(jié)奏起伏還可以有很多種，比如快慢交替，不管是什么節(jié)奏，都是為傳達設(shè)計者的概念而服務(wù)。我們在觀看優(yōu)秀的 Flash 作品的時候一定要注意觀察他的整體節(jié)奏，以及節(jié)奏與傳達概念之間的聯(lián)系。這也是動畫的精髓所在。3.1 通過鏡頭的順序和長度獲得節(jié)奏節(jié)奏，是相對于機械性的重復(fù)而言的.它是事物內(nèi)在的有序聯(lián)系.在一定程度上，我們是可以解釋和理解節(jié)奏的要素的，但對他們最根本的一些東西是難以說清楚的。把形態(tài)賦有的節(jié)奏記錄下來，這些形態(tài)具有一種內(nèi)在的力量，使他們?nèi)诤蠟橐唤M賦有活力的形態(tài)家庭。節(jié)奏是一種美，節(jié)奏美對人的影響是很大的，它不但引起人心理上的愉快，而且還引起人生理上的極大快適。這種融合關(guān)系，有賴于對鏡頭順序和長度的把握。針對不同的動畫片，根據(jù)情節(jié)的需要節(jié)奏也有所不同。3.2 通過不同長度鏡頭結(jié)構(gòu)的排列獲得節(jié)奏將一些大小不同的物體有規(guī)律地排列，或由低到高再由高到低，或由高到低再由低到高地排列，形成一個波浪形，這就出現(xiàn)節(jié)奏。波浪形向前推進的運動節(jié)奏變化較多。在衣服的花邊和刺繡上我們常常見到這種節(jié)奏，它們好像一個波浪推薦精選連著一個波浪。這種排列并不是要用很多物品排得很密，一個靠著一個，它們可以有一定的距離。推薦精選3.3 通過一條線條的連續(xù)畫面運動獲得節(jié)奏這種節(jié)奏只是由一條連續(xù)運動的線條構(gòu)成，這條運動線條可以由大波浪形轉(zhuǎn)成小波浪形，繼而轉(zhuǎn)為圓形，只要不是雜亂無章而是有規(guī)律的伸展，就會形成一種節(jié)奏，這種節(jié)奏的結(jié)構(gòu)適宜于制造很大的彎曲。有些人物畫常用這種連續(xù)線條顯示節(jié)奏，貫穿全畫有一種轉(zhuǎn)動的運動，不管眼光從何處進入畫面，都會很輕松地跟著線條、明暗、顏色的排列走，直至眼光看遍全畫都不會有任何障礙的感覺。獨舞演員在舞臺上表現(xiàn)一連串舞蹈動作，這些動作也顯示了連續(xù)線條運動的節(jié)奏。一個優(yōu)美的舞蹈造型所表現(xiàn)出來的線條節(jié)奏也像一幅畫一樣，無論觀眾的目光先從哪一點看起，都可以舒適地沿著線條的伸展看遍整個造型，而無受到任何障礙之感。有一些條邊圖案也用連續(xù)線條構(gòu)成節(jié)奏，一條寬闊的波浪線大幅度的轉(zhuǎn)動，中間出現(xiàn)一些回波，十分好看。3.4 通過鏡頭的反復(fù)獲得節(jié)奏將一個物體重復(fù)排列在一起就可以獲得節(jié)奏。將一株株柳樹按照相等距離種在河邊，許多人按一定距離排成一行，按相等距離排列的籬笆，建筑物按同樣的距離排列，就會造成一種運動。人們在觀看這些事物的時候，眼光就會跟著這個排列從一個移到另一個，人們不覺得這是分散的個體，而是有節(jié)奏地排列的整體。如果這些物體在一大片空間里東一個西一個，全無規(guī)律，人們要看完這些物體一定感到很吃力，因為它們無節(jié)奏。重復(fù)排列距離不能太遠(yuǎn)，每個物體之間相隔太遠(yuǎn)，成了分散的個體也會缺乏節(jié)奏。通過重復(fù)獲得節(jié)奏，要避免空間的呆板，重復(fù)要有好的比例。鏡頭的不斷重復(fù)也能形成節(jié)奏。重復(fù)分鏡頭就是將某些重要鏡頭，如動畫人物的特定動作、場景、道具、乃至某句對白等，在全片中反復(fù)多次出現(xiàn)，以加深觀眾印象，或使人產(chǎn)生新的認(rèn)識，這對動畫片節(jié)奏的塑造是非常有利的。還有一種重復(fù)分鏡頭的手法是為了加深觀眾對某個動畫人物的感受，或渲染某種氣氛，有意用一連串同類鏡頭，從不同角度、景別、鏡頭運動方式，反復(fù)拍攝同一個人或同一事物、同一場面。節(jié)奏需要一個連續(xù)、或者說需要某個或某些單位的重復(fù)或?qū)椰F(xiàn)。這個屢現(xiàn)的單位的連續(xù)又分成了好些組或節(jié)如樂譜中的拍子。節(jié)奏的變化可以是緣于每拍的長短，也可以是緣于各拍間的距離的長短。拍子愈長、各拍間距愈大，愈顯舒緩、鎮(zhèn)定或平和，拍子愈短，各拍間距離愈小，則愈顯緊張、焦急或慌亂。 推薦精選3.5 分鏡頭節(jié)奏是敘事節(jié)奏的發(fā)展 用分鏡頭講故事這是一個復(fù)雜的綜合性問題，用分鏡頭來敘述動畫故事晚于動畫的文學(xué)劇本創(chuàng)作，等文學(xué)劇本創(chuàng)作和動畫片的整體節(jié)奏確定以后，就要考慮每一段落、場景、鏡頭的具體節(jié)奏的處理。分鏡頭的過程實際上是整理劇本的過程，把文字劇本改成電影化的劇本。分鏡頭節(jié)奏是動畫節(jié)奏設(shè)計的重要環(huán)節(jié)。它既不是靠單張的畫面構(gòu)成來體現(xiàn)，也不是單獨依靠鏡頭的切換來達到某種效果。分鏡頭節(jié)奏是由故事情節(jié)、音樂、臺詞、動作等許多因素綜合而成的。在分鏡頭畫面設(shè)計中，作為講述其中的故事情節(jié)，必然要涉及到節(jié)奏的問題。在鏡頭的安排上要有一定的講究，鏡頭的節(jié)奏安排的好壞對動畫片的成功與否有著極其重要的關(guān)系。 一個遠(yuǎn)景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，一個近景由于易被人領(lǐng)會它的內(nèi)容，因此，近景比遠(yuǎn)景的長度可以短一些。由此可見，景別會直接影響畫面延續(xù)的長度，如果在視覺上把特寫當(dāng)成是突出動畫片感受重點的振動，那么全景和遠(yuǎn)景就不僅僅只是認(rèn)為在描寫環(huán)境和氣氛，還應(yīng)該把它們視為是視覺節(jié)奏感受中的頓歇。不同景別的分鏡頭在動畫片的時間結(jié)構(gòu)中也可以成為一種節(jié)奏形態(tài)。4.結(jié)語動畫可以表達出與影視不同的意境與風(fēng)格,可以任想象自由的飛翔,但如果沒有影視手段的輔助就會顯得呆板,動畫與影視語言的結(jié)合才能使動畫藝術(shù)的世界更加充滿魅力,要使他們很好的結(jié)合不光要有好的藝術(shù)功底,還需要對于影視手法技術(shù)的嫻熟, 所以這兩種領(lǐng)域的交流是必然的，鏡頭語言與動畫節(jié)奏恰到好處的結(jié)合為我們展示更加完美的視覺效果。推薦精選致 謝在論文完成的過程中，除了我自己幾個多月來的潛心學(xué)習(xí)和研究之外，也凝聚了很多人的心血。所以在這里，我要對幫助我完成論文的所有人表示感謝。首先，我要對我的老師，表示我最由衷的感謝，老師身上的責(zé)任和熱情深深的感染著我，并讓我為之動容，讓我覺得在學(xué)術(shù)和人生的道路上，還有很長的路要走，我將會時刻牢記老師教誨。俗話說， “一日為師，終身為父” 。謝謝老師，感謝我所有的恩師給予我們最無私的關(guān)懷和奉獻。這在這次的畢業(yè)論文中，發(fā)揮了我在學(xué)校學(xué)到的文化知識和技能的應(yīng)用，也算是我最后一次做學(xué)校的作業(yè)了，我要感謝我的指導(dǎo)老師，還有我的班主任老師，以及任課老師，感謝他們的教誨，讓我知道在社會上懂得怎樣去做好自己，端正自己的位置，為社會貢獻出我自己的力量。推薦精選參考文獻1 趙前 何嶸 動畫片場景設(shè)計與鏡頭運用（第二版） ，人民出版社 20092 吳冠英，?；?，動畫分鏡頭設(shè)計,清華大學(xué)出版社，20053 趙前、叢琳瑋動畫影片視聽語言,重慶大學(xué)出版社，20084美蘇珊朗格：情感與形式 ，劉大基等譯，中國社會科學(xué)出版社，1986 （注：可編輯下載，若有不當(dāng)之處，請指正，謝謝!）