《中外美術史》教學PPT

《中外美術史》教學PPT,中外美術史,中外,美術,教學,PPT 第八章第八章明清美術明清美術概概述述 明清是中國封建社會的最后兩個王朝，其社會經濟與文化在保持封建體制不變的狀態(tài)下向前緩慢推進。發(fā)展狀況:文人士大夫繪畫仍占有主導地位 民間繪畫活躍，年畫與版畫成就突出 西方美術傳入中國，鴉片戰(zhàn)爭以后產生真正影響總體特點：對宋元藝術的延續(xù)和變異，百花齊放，注重市民藝術中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign明清美術發(fā)展的背景明清美術發(fā)展的背景1.明清通俗文學發(fā)達 水滸、西游記、三國演義、西廂記等文學名著紛紛問世，形成了一個新的文化藝術氛圍，直接影響了美術創(chuàng)作的思維方式以及表現(xiàn)手法的發(fā)展。小說插圖成了市場銷路極好的商品，促使明代版畫獲得了前所未有的繁榮與藝術高度。2.院體繪畫沒落明代設有官方畫院，但與宋代不同，它極力迎合上層貴族階層的審美趣味，歌功頌德，點綴升平，而且亦步亦趨地模仿五代及北宋院畫。明代社會環(huán)境中產生的新文化思想與審美趣味滲入了文人書畫，形成重個性重獨創(chuàng)的一代文人畫家，尤其是在野文人及近乎職業(yè)化了的文人畫家助成了這一系統(tǒng)的發(fā)展。3.政治體制對文藝的影響 明末清初民族矛盾和階級矛盾的尖銳發(fā)展，導致了畫壇兩種不同審美取向藝術風格的出現(xiàn)，一種是模模古古派派，以清初“四王”為代表；另一種是抒發(fā)個性、追求精神解放的創(chuàng)創(chuàng)新新派派，以“四僧”及“揚州畫派”為代表。清代宮廷任用歐洲畫家，為中國繪畫技法提供了借鑒，民間年畫的興盛是這一時期的新特點。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign文藝通俗化，商業(yè)化，多元化，更迎合廣大民眾的口味文藝通俗化，商業(yè)化，多元化，更迎合廣大民眾的口味第一節(jié)第一節(jié) 明代繪畫明代繪畫初期初期朱元璋也恢復了傳統(tǒng)的畫院，在宣德、成化、弘治年間(十五世紀)最為發(fā)達。但都模仿前人畫作，少有創(chuàng)新。中期中期蘇州地區(qū)的文人畫巍然興起，并迎合社會上追求風雅的風氣，走向雅俗共賞之路，形成聲勢巨大的吳門畫派。后期后期文人畫呈多元化發(fā)展趨勢，以徐渭為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫和以曾鯨為代表的肖像畫都有突出表現(xiàn)，特別是董其昌的創(chuàng)作及其理論在清代的畫壇掀起不小的波瀾。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign一一.明代中期繪畫明代中期繪畫1.“吳門畫派”活躍于江南蘇州一帶的是“吳門畫派”或簡稱“吳派”。創(chuàng)始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被稱為“吳門四家”或“明四家”。吳派逐漸取代宮廷繪畫和浙派的地位，在社會上，特別是在文人士大夫的社會圈中，受到普遍的重視?！皡桥蓞桥伞钡墓餐攸c有兩方面的共同特點有兩方面：一是在出身上大多為文人士大夫，另一個是在藝術上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”。蘇州經濟繁榮富足，政治空氣自由，提供了良好的藝術創(chuàng)作條件。吳門四家以標士氣、精筆墨、尚易趣為旨，致力于寧靜典雅、蘊藉風流的風格，書寫自得其樂的精神生活。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign沈周沈周(1427-1509)，字啟南，號石田，長州相城里人，出身于士大夫詩畫及收藏世家。取法元人黃公望、吳鎮(zhèn)等，并上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，后期也有時作細筆或青綠山水。用筆接近吳鎮(zhèn)，給人安靜平和的感覺，非常安閑中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign空林積雨圖-沈周 東莊圖沈周 山谷云吞圖-沈周牡丹圖軸-沈周廬山高圖-沈周 沈周4l歲時為自己的老師陳寬祝壽而作。用廬山象征老師的崇高人格，實際上正是作者本人思想境界的體現(xiàn)。作者用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中地表現(xiàn)了這一雄偉瑰麗的名山形象而成為美術史上的杰作。文征明文征明(14701559)，初名壁，字征明，后改字為名，號衡山居士，長洲人。文征明出身官宦之家，是蘇州地區(qū)文壇畫界繼沈周而起的又一中心人物。在文學方面，他與祝允明、唐寅、徐禎卿齊名，被稱為“吳門四杰”或“吳中四才子”。文征明師從沈周，但對他的繪畫藝術影響最深的則文征明師從沈周，但對他的繪畫藝術影響最深的則是元代畫家是元代畫家趙孟頫趙孟頫。從畫法上看，他的小青綠山水、屋宇人物以及墨筆古木竹石，明顯從趙孟頰畫法加以發(fā)展，蕭疏幽淡的情調，層層疊疊而不重縱深關系的布局，山頂平臺，濃密的葉苔小點，棱角清楚的礬頭等特征，則與黃公望、王蒙有一定的繼承關系。山水畫江南春(78歲作)是一件極成功的作品，春深高樹圖、萬壑爭流圖等，也都是表現(xiàn)文人墨客的風雅生活，體現(xiàn)著作者的精神面貌和生活理想，并具有鮮明的個人風格特點。筆致工細而帶拙味，色調柔和而含冷澀，山石倚斜，林木繁細，追求寧靜典雅而樸拙的情趣，顯示出作者在平淡的景物和文人日常生活中發(fā)現(xiàn)的動人因素。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign江南春圖春深高樹圖溪橋策杖圖古木寒泉圖 唐寅唐寅(14701523)，字子畏，又字伯虎，號六如居士，出身于蘇州城內的一個酒肆商人家庭。他天資聰穎，少年時便有才名，其后結識祝允明、文征明等，并受到前輩沈周、文林、吳寬等人的賞識。30歲時赴京趕考，不料想?yún)s被卷入 “科場行賄案”而蒙受牽連，最后遭到革職，永遠失去了做官的機會。從此他一度游歷名山大川，之后，回到蘇州以賣畫度日，成為職業(yè)畫家。此后，其作風更加放蕩不羈，在圖章中自命“江南第一風流才子”，流露出他對功名利祿及封建禮教的嘲弄。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 唐寅繪畫上曾得到沈周的指導，但對他最有影響的則是蘇州老畫師周臣。唐寅的繪畫在周臣基礎上加以發(fā)展，掌握了精確的造型能力和表現(xiàn)主觀思想情感的技巧。他的文化修養(yǎng)豐富，見識廣博，才華橫溢，具有文人氣質；作畫題材豐富，風格清新自然，雅俗共賞，不僅擅長山水人物，并在寫意花鳥方面也有獨到之處，而這些方面則為多數(shù)吳門畫家所不及。山水畫山路松聲圖仕女畫孟蜀宮姬圖唐伯虎已不是元代隱居山林的安靜文人，而是喜歡鬧市和浪漫生活的城市文人中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 桃花庵歌 明 唐寅桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花開花落年復年。但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前；車塵馬足貴者趣，酒盞花枝貧者緣。若將貧賤比貧者，一在平地一在天；若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閑。他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。漫勞海內傳名字，誰信腰間無酒錢。通觀全詩，層次清晰，語言淺近，回旋委婉，近乎民謠式的自言自語，然而就是這樣的自言自語，卻蘊涵的無限的藝術張力，給人以綿延的審美享受和強烈的認同感，不愧是唐寅詩中之最上乘者。狀若瘋癲的高傲，看破紅塵的輕狂，看似灑脫不羈，卻又隱隱透出種世人皆醉我獨醒的孤獨意味，其深埋心底的懷才不遇、抱負難舒性情也可略見一斑。西洲話舊圖山路松聲圖秋風紈扇圖孟蜀宮姬圖秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。仇英仇英(15021552)，字實父，號十洲，史籍記載“其出甚微，嘗執(zhí)事丹青”，是說他曾做過漆工。名畫家周臣發(fā)現(xiàn)他的非凡繪畫才能，收為門徒，加以培養(yǎng)。后來他又結識了文征明及其弟子門生等名流，受到器重和熏陶，畫風上也注入了雅致的文人氣息。仇英是摹古畫的高手，人們往往以“奪真”、“亂真”來評價他的臨摹古畫功力。作品數(shù)量很多，其中多數(shù)又是繁復工致的長軸大卷，如：蠻夷職貢圖、潯陽琵琶圖等均須經年累月方可完工。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign漢宮春曉圖局部2.2.寫意花鳥畫的發(fā)展寫意花鳥畫的發(fā)展 吳派畫家的花鳥畫大都在宋元文人水墨花卉畫上將題材加以擴展，表現(xiàn)技巧也有多種創(chuàng)新，如沈周、文征明、唐寅、陸治等雖非以花卉專長，但也各有特色。而在水墨大寫意花鳥畫方面作出突出貢獻，并對后世發(fā)生重要影響的，則是陳淳和徐渭。陳淳和徐渭。陳淳陳淳(1438l 544)，字道復，號白陽山人，蘇州人。早年曾師從文征明。擅畫山水、花卉。其大寫意花鳥畫繼林良、沈周之后多有建樹，在繪畫史上與徐渭并提，在繪畫史上與徐渭并提，稱為稱為“青藤白陽青藤白陽”。對后來大寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。陳淳的花鳥畫，不論內容或是形式都與前代畫家有明顯的變化。首先，題材上一改傳統(tǒng)的奇花怪石、珍禽異鳥，他筆下的形象大都是日常隨處可見的花草，樸實、生動而富于野趣。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign徐渭徐渭(152l1593)，字文長，號天池，又號青藤道人，山陰(今浙江紹興)人，出身于破落的士大夫家庭。他自幼博覽群書，才華橫溢，在詩文、戲曲、書法、繪畫方面都有很高造詣。徐渭因精神失常，自殺未遂，又因誤殺其妻入獄坐牢七年，出獄后曾應友人邀請赴北方邊關游歷。晚年在家窮困潦倒，靠賣畫度日。徐渭本來就生性高傲，蔑視虛偽的禮法，行動狂妄，坎坷的經歷更加強了他憤世嫉俗的性格，并表現(xiàn)在他的藝術創(chuàng)作之中。窮則獨善其身，達則兼善天下中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign徐渭徐渭在繪畫上最擅長水墨大寫意花卉，發(fā)揮了文人畫中以筆墨抒情寫意筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)，一改吳門畫派花鳥畫自然秀潤、自然秀潤、恬靜優(yōu)雅恬靜優(yōu)雅的格調，而形成大膽潑辣、亂頭粗服大膽潑辣、亂頭粗服的畫風，并結合題詩及蒼勁奔放結合題詩及蒼勁奔放的書法，從中表現(xiàn)他倔強不馴倔強不馴的個性。代表作有雜花圖卷、墨葡萄圖、荷蟹圖、榴實圖等。雜花圖卷全長10.53米，畫牡丹、百榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余種，可以看出他以草書入畫、大刀闊斧、橫涂豎抹、氣勢豪放、不專于形似的面貌。他常在題畫中表露對現(xiàn)實及生平遭遇的不滿，抒發(fā)“胸中有一股不可磨滅之氣，英雄失落，托足無門之悲”。在明代大寫意花鳥畫家中，在明代大寫意花鳥畫家中，革新精神最革新精神最強、最為突出強、最為突出的當數(shù)徐渭的當數(shù)徐渭。被稱為“中國的梵高”。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign墨葡萄半生落魄已成翁獨立書齋嘯晚風筆底明珠無處賣閑拋閑擲野藤中榴實圖荷蟹圖二二.明代后期繪畫明代后期繪畫(1)、明末山水畫和董其昌的、明末山水畫和董其昌的“南北宗南北宗”論論董其昌董其昌(15551637)，字玄宰，號思白、香光居士，華亭(今上海松江)人。官至南京禮部尚書，兼侍讀學士。董其昌在書、畫兩方面都有很高造詣，并精干書畫鑒賞。他擅畫山水，能集諸家之長，主要以董源、巨然、米氏父子及黃公望、倪瓚為宗，而運以己意，筆墨上追求秀雅蘊藉的效果與趣昧。他把繪畫中的筆墨審美地位提到極高的地位。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 董其昌認為唐代以后繪畫發(fā)展出現(xiàn)了“南北宗”兩個不同體系。董其昌“南北宗”論的主要內容是：山水畫自唐以來就分為南宗和北宗。南宗高于北宗。（教材304頁）中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛教的禪宗傳到唐代出現(xiàn)南北兩個宗派，南宗慧能南宗慧能(即董其昌所即董其昌所說之六祖說之六祖)主張主張頓悟頓悟，北宗神秀則講究，北宗神秀則講究漸修漸修。董其昌是主張“以畫為樂”、“以畫為寄”的文人，因此在繪畫上更強調文人的修養(yǎng)而貶低造型功力，強調筆墨情趣而忽視丘壑景物的創(chuàng)造，標榜士氣而排斥作家氣。他將水墨渲染的文人畫系統(tǒng)比作南宗，而將青綠勾斫（zhu）畫法稱北宗，從而抬高士大夫文人畫而貶低職業(yè)四家的創(chuàng)作。董其昌認為“南宗”高于“北宗”最基本的出發(fā)點是反對筆墨技法的造型能力。其實際目的是反對明代的工筆山水人物畫家和被稱為“浙派”的山水人物畫家。認為他們是“板”、“匠氣”、“俗”、“村氣”、“粗野”等等。董其昌的理論到清代被“四王等人繼承甚至走入死胡同。忽略或否認藝術反映現(xiàn)實生活的論點，不是把藝術當作認識和反映現(xiàn)實生活的形式，而是以董其昌的理論為目標而從事多方面的實踐，從而使繪畫進入了象牙之塔。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign山水小景八幅冊-董其昌燕吳八景圖(之一)-董其昌燕吳八景圖(之二)-董其昌 贈稼軒山水圖軸-董其昌(2)、明末人物畫的振興、明末人物畫的振興 自唐宋以來一直興盛的人物畫到明代中期唐寅、仇英以后，逐漸呈現(xiàn)出衰微的趨勢衰微的趨勢。至明末卻涌現(xiàn)出一些獨具風格的人物畫家，分別在卷軸畫、書籍版畫及肖像畫等方面作出貢獻，使人物畫在明末一度出現(xiàn)振興的局面。其中陳洪綬陳洪綬、崔子忠及、崔子忠及曾鯨曾鯨最為著名。最為著名。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign陳洪綬陳洪綬(15981652)，字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。出身于文人家庭，能詩，善書法，尤長于繪畫，人物、山水、花鳥無所不精。陳洪綬早年師承杭州名畫家藍瑛，后取宋元李公麟等名家畫法，最終自成一家。所作人物注意神情的刻畫，塑造形象帶有一所作人物注意神情的刻畫，塑造形象帶有一定夸張因素，衣紋細潤圓勁，設色古艷，富有裝飾趣味。定夸張因素，衣紋細潤圓勁，設色古艷，富有裝飾趣味。他的不幸遭遇和內心的傷痛以及超然狂放的生活態(tài)度在有些作品中也時有流露。也能作山水畫和花鳥畫，在造型和章法上都富有新意，在明代畫壇上獨樹一幟。此外，陳洪綬的作品具有豐富的想象和裝飾趣味，以及一定的藝術夸張和變形，他的作品以其獨特的藝術面貌，不僅給清代人物畫帶來影響，甚至直接影響到近現(xiàn)代繪畫。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign屈子行吟圖-陳洪綬水滸葉子（部分）觀音像圖軸-陳洪綬蓮石圖軸-陳洪綬 品茶圖-陳洪綬溪石圖-陳洪綬曾鯨曾鯨 曾鯨(15681650)，字波臣，福建莆田人，是明末著名肖像畫家。畫史稱曾鯨所畫肖像畫史稱曾鯨所畫肖像“妙得神情妙得神情”，“下筆不下筆不俗，其寫真大二尺許小至數(shù)寸，無不酷肖。挾持以游四方，俗，其寫真大二尺許小至數(shù)寸，無不酷肖。挾持以游四方，累致千金云。累致千金云?！憋@而易見，畫史給予他的評價很高。曾鯨畫肖像重墨骨，以淡墨勾畫輪廓及五官，而后用輕色暈染，能準確地捕捉刻畫對象的形神特征和風度氣質。他對人物神情的捕捉不僅依靠面部特征的刻畫，還特別注重人的姿態(tài)風度精神氣質。畫衣著時大多只用寥寥數(shù)筆，但是結構清晰，神完氣足。王時敏像可見其一斑。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign張卿子像軸-曾鯨王時敏像軸-曾鯨徐渭像第二節(jié)第二節(jié)清代繪畫清代繪畫 清代的繪畫領域中，文人畫創(chuàng)作仍占有壓倒的趨勢，以山水花鳥題材為多，人物畫特別是直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。初期:正統(tǒng)的文人畫承董其昌，以清初“四王”為代表，特別受到皇帝和上層社會的欣賞。在野畫家，其中弘仁、髡（kn）殘、石濤、朱耷合稱“四僧”。他們大多是明末遺民，政治上不與統(tǒng)治者合作，在繪畫上反正統(tǒng)繪畫，主張抒發(fā)個性，獨辟路徑，因而藝術成就最高。這些在野畫家經歷了明清改朝換代的劇烈變化，思想上受到巨大沖擊，在藝術上也有著明顯的反映。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中期:揚州“八怪”的畫家群體，他們的創(chuàng)作受石濤等人的影響，并為商品經濟所浸潤。主要畫水墨蘭竹松石及花卉，畫風剛健而富有個性。清末:隨著近代商業(yè)城市的成長，不少畫家云集于大都市上海，靠賣畫為生。著名的有趙之謙、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等，他們的繪畫活動適應著城市的審美情趣和需要，力創(chuàng)新路。廣東地區(qū)的居廉、居巢等也有新的建樹，成為開創(chuàng)嶺南畫派的先驅。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、清代初期繪畫、清代初期繪畫(1)、清代的宮廷繪畫、清代的宮廷繪畫 焦秉貞等宮廷畫家焦秉貞等宮廷畫家。焦秉貞焦秉貞，山東濟寧人?？滴鯐r任欽天監(jiān)(相當于畫院)五官正，擅畫人物、肖像、山水等。欽天監(jiān)中多西洋教士，焦秉貞在接觸中耳濡目染，熟知并吸收西洋畫法入畫，位置遠近人物大小采用透視法，處理得當而具有真實感，受到康熙皇帝的欣賞?？滴跞迥?1696)曾奉詔畫耕織圖46幅。焦秉貞的弟子冷枚，亦供奉于內廷造辦處，曾畫避暑山莊圖，以青綠設色，并適當?shù)匚×送敢暜嫹?，描畫出承德離宮的主要景區(qū)。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign仕女圖冊(之一、二)-焦秉貞 郎士寧、王致誠等外籍畫家郎士寧、王致誠等外籍畫家。郎士寧(16881766)，意大利人，康熙五十四年(1715)來中國傳教，不久入值內廷。曾參加圓明園中的歐式宮殿設計，并在國內的建筑上畫過很多油畫。他的畫風受到帝王皇室的支配，采用中西摻和的畫法，擅畫花卉、翎筆及人物肖像，其造型手法逼真而受到贊賞。他畫馬甚多，所作百駿圖形貌豐富而自然。郎士寧曾畫過不少乾隆皇帝的肖像，也參加了創(chuàng)作描繪平定大小金川及回、準二部的功臣像。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign竹蔭西靈圖軸-郎世寧 聚瑞圖軸-郎世寧弘歷哨鹿圖軸-郎世寧弘歷平安春信圖軸-郎世寧 乾隆皇帝大閱圖軸-郎世寧(2)、清初四王、清初四王 清初，在明末董其昌的“南北宗”文人畫理論影響下發(fā)展起來的一些畫家，特別是王時敏、王鑒、王翚(hu)、王原祁四人，受到上流社會的欣賞和提倡，被詡為“畫苑正統(tǒng)”。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign王時敏王時敏(15921680)，字遜之，號煙客，太倉人。他完全承襲董其昌的文人畫理論，在實踐中加以發(fā)展，認為唐宋以后的“畫家正脈，自元季四大家，趙承旨外，吾吳文、沈、唐、仇以及董其昌，雖用筆各殊，皆刻意學古”。他在繪畫中特別推崇元人筆墨，又自認為渴筆皴擦得大癡神韻。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign王鑒王鑒(15981677)，字元照，號湘碧，太倉人，明朝著名文人王世貞之孫。他臨仿過許多宋元名跡，對董、巨山水用功尤深，又擅長青綠著色，畫風較王時敏有變化，但同樣以仿古為人所稱道。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign王時敏-杜甫詩意圖(之一)松云絕壁 王鑒-青綠山水圖 王鑒-仿宋元山水圖王原祁王原祁(16421715)，字茂京，號麓臺，王時敏之孫。少時受其祖父指點。他在繪畫上完全模仿黃公望筆墨韻致，用干筆皴擦，淺絳設色，缺乏實景，畫面多流于形式堆砌。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 王王翚翚(16321717)，字石谷，號耕煙散人，又號烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人。幼年習畫即從仿古入手，青年時為畫商復制古畫出售，受王鑒賞識，收為弟子。王翚的畫以運用古人筆墨純熟見勝，甚至達到“下筆便可與古人齊驅”的程度。在創(chuàng)作和學習過程中他融合南北兩派，或以元人筆墨運宋人丘壑，或用古人筆墨畫一些實景，他在“四王”中是變化較多而技巧熟練的一個。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign仿巨然夏山圖軸-王翚王翚(3)、八大山人、八大山人 八大山人(16241705)，原姓朱，乳名耷，為明朝宗室后代。祖父、父都能詩善畫，朱耷幼年即受到熏陶，“八歲即能詩。善書法，工篆刻，尤精繪事”。在他19歲時明朝覆滅，繼而清兵南下，作為宗室王孫的朱耷遂奉母攜弟避難于新建洪崖，為了逃避清朝的迫害，于順治五年(1648)出家為僧。他37歲時回到南昌為道士，道名朱月朗、良月、破云樵者。62歲以后常在南昌北蘭寺，以賣畫度日，直到8l歲逝世。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 八大山人歷經明清“天翻地解”的時代，生活發(fā)生了巨大變化，作為明宗室后代，從皇室貴胄淪落為逃隱草野的遺民，在思想上為了逃避清朝迫害，時僧時道時儒。他內心充滿家國破滅之痛楚，常伏地嗚咽，欷欺泣下，忽又仰天大笑，慷慨悲歌。據(jù)說他因持八大園覺經，自號八大山人，但在簽名時將四字連綴草書，很像“哭之”或“笑之”。他的詩與畫也正是這種思想情緒的反映。八大山人的書畫早年曾受董其昌影響，由于處境與情感的變化，他突破了董的藩籬，走了和四王迥然不同的道路。他所作山水蒼茫凄楚，剩水殘山，抑塞之情溢于紙素。八大山人最常畫的是花鳥，多作蓮、石、松、麋鹿、怪鳥。他畫的荷花，荷莖挺拔而立，生氣勃勃，力圖表達倔強而不隨波逐流的品格。所作怪鳥及畫，多白眼看天，表現(xiàn)他不妥協(xié)的氣質。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 八大山人所作寫意花鳥形象精煉生動，不拘形似而又神完氣足，也多是他性格及人生態(tài)度的寫照。八大山人繪畫，“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，不拘成法，長于水墨，畫風樸拙而不作矯飾，筆墨含蓄而濃郁豐富，他把林良，陳淳、徐渭寫意花鳥繼承發(fā)展到了一個新的水平。他書畫中不拘泥成法的創(chuàng)新精神，使鄭燮、吳昌碩、齊白石等人為之傾倒并受到啟示，對清中葉以后的繪畫有相當大的影響。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign眠鴨圖軸仿董北苑山水圖軸-朱耷荷石水禽圖軸-朱耷 墨荷圖軸-朱耷 松石牡丹圖軸-朱耷仿倪云林山水2009，北京匡時春拍古代書畫專場，最終以8400萬元的成交價,是中國畫的最高成交記錄。青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。齊白石齊白石荷花教材318頁八大山人的畫畫面空白很多，用墨似徐渭，用簡單極致的畫筆勾勒復雜多變的造型，造詣頗深。畫中的事物好像孤獨憤怒的人用冷冷的眼神看著這個世界，明顯的感受到畫家的心情，使多么的悲憤、孤獨、狂傲。(4)、石濤的繪畫創(chuàng)作和理論、石濤的繪畫創(chuàng)作和理論 石濤(16141710)，姓朱，名若極，廣西全州人，明朝皇族靖江王的后裔。清兵南下福王政權覆滅之后，石濤之父朱亨嘉曾以明宗室名義在桂林自稱“監(jiān)國”(代行皇帝之權)，不久在明皇室貴族內部斗爭中被殺。幼年的石濤被內官救出逃亡在外，出家為僧，法名原濟，字石濤，別號有苦瓜和尚、大滌子、瞎尊者、清湘陳人等多個。早年居無定處，40歲以后常往來于南京、揚州之間，多居于揚州，老來曾去北京數(shù)年，后回揚州賣畫，直到逝世。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 特殊的經歷，促成了石濤對祖國山河大地深厚的感情。在長期浪跡山林和流浪生活中，他對各地山川風物有著廣泛的閱歷，在大自然的啟發(fā)下，他有著豐富的藝術想象力和蓬勃的創(chuàng)作熱情，所畫山水構圖新穎而多變化，景象郁勃新奇，意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和充沛的生命力，與充斥當時畫苑的泥古不化、千篇一律的“八股山水”形成鮮明的對比。他也擅畫花果、蘭竹及人物。石濤傳世作品很多，常見者如山水清音圖、細雨虬松圖、淮揚潔秋圖、黃山八勝圖、搜盡奇峰圖卷、清湘書畫稿卷等，都是一定代表性的優(yōu)秀作品。在繪畫理論上他反對臨摹，反對只強調單純的皴擦點染的筆墨技術，主張畫家應深入對象，領悟自然形象所蘊含的內在精神，強調繪畫藝術的創(chuàng)造意義，甚至用宇宙觀的高度來說明繪畫作品應有的精神世界。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign淮揚潔秋圖淮揚潔秋圖錯落有致，層次分明錯落有致，層次分明河水和坡岸的轉折別河水和坡岸的轉折別有情趣，河面水平如有情趣，河面水平如鏡，超塵脫俗鏡，超塵脫俗(5)、惲格和清初的花卉畫、惲格和清初的花卉畫惲(yn)壽平，在花鳥畫發(fā)展中具有巨大的影響和重要地位。惲壽平(16331690)，初名格，字壽平，后以字行，改字正叔，號南田，出身在常州的士大夫家庭，曾隨其父參加過抗清斗爭。他能詩文擅書法，早年涉筆山水，中年后致力于花卉。明末清初的畫法壇上流行的多是勾勒重彩近于院體一類的花鳥畫，追求纖麗浮艷，陳陳相因，缺少新意。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 惲壽平一掃時習，以沒骨法畫花卉，號稱從北宋徐崇嗣畫法發(fā)展而來，曾謂：“沒骨法起于崇嗣，數(shù)百年畫法如廣陵散，不傳人間久矣。惲氏的沒骨畫法不同于院體勾勒填色，而是以瀟灑的筆致點蘸色彩傅染而成，注重寫形傳神，用筆工整俊秀，章法簡潔明快，設色清麗淡雅，造型生動含蓄，稱之為“逸筆寫生”，既受到文人階層的欣賞，又為宮廷所歡迎，被譽為“寫生正派”。一時，追隨者蜂起，甚至出現(xiàn)“家家南田而戶戶正叔”的局面，并形成“常州派”。傳世代表作品有落花游魚圖、錦石秋花圖等。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign設色花卉圖冊(之一)-惲壽平花卉圖冊-惲壽平花卉扇面-惲壽平(6)、安徽南京地區(qū)弘仁、龔（、安徽南京地區(qū)弘仁、龔（gong）賢、髡）賢、髡(kn)殘等人的山水畫殘等人的山水畫弘仁弘仁(16101664)，本姓江名韜，字六奇，安徽歙縣人。青年時研習經書，清兵占領江南后，他奔赴福建，后為僧，法名弘仁，自號浙江上人。弘仁藝術上曾受倪瓚影響，有倪畫筆墨形象凝練的特點。他的畫描寫黃山真景，層巖陡壑，老樹虬松，奇險秀麗，立意構圖新穎不落俗套，與倪瓚的疏林遠山迥然不同，所繪松石千姿百態(tài)，獨具一格，成為新安畫派的重要代表人物。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign黃海松石圖-弘仁 沉雄險峻山體與淡薄清遠之筆相結沉雄險峻山體與淡薄清遠之筆相結合，生機勃勃，又富有情趣合，生機勃勃，又富有情趣岡陵圖卷-弘仁 龔賢龔賢(16181689)，字半千，又字野遺，號柴丈人，原籍昆山，后遷居南京。龔賢晚年致力詩畫，“他雖崇尚董源、吳鎮(zhèn)，但反對死搬硬摹，主張師法造化，吸取前人成就，用濃郁的筆墨創(chuàng)造鮮明強烈的畫面。他善用多層次的積墨，深沉雄厚、強烈明凈，有力地形象和氣氛加強了藝術魅力。他作畫強調丘壑的經營構思，認為山水景物的描繪應“奇”而“安”，即要真實合理而又一般化。傳世的代表作有千巖萬壑圖千巖萬壑圖、溪山無盡圖溪山無盡圖、夏山過雨圖等。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign溪山無盡圖 紙本水墨 27*725厘米 1862 北京故宮博物院溪山無盡圖溪山無盡圖局部局部復山重嶂，秋林山溪，水村泛舟，平林大江，洋洋灑灑，章法奇特，出人意表。注重墨色潤澤，精于水法，具有淋漓滋潤之感，清寂空靈之氣。木葉丹黃圖軸-龔賢山家黃葉圖軸-龔賢髡殘髡殘(16121673)是活躍于南京的著名畫家。本姓劉，湖南武陵人，明代儒生，清兵占領江南后剃度出家，法名髡殘，號石溪，又號白禿、電住道人等。髡殘的山水畫注重景物氣氛的描寫，山重水復，云煙掩映，受宋元影響而又得之自然。他筆墨荒率渾厚，含蓄而引人人勝，反對模仿古人，常將其藝術見解題跋于書畫作品之上。時人將他與石濤并稱為“二石”，與程正揆(號青溪道人，髡殘的摯友)并稱為“二溪”，認為他們的作品代表了江南的山水畫水平。聚百家之長，牛毛皴，披麻皴，解鎖皴，兼收并蓄，博采眾長中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign書畫卷(之一)-髡殘松巖樓閣圖軸-髡殘2、清代中期繪畫、清代中期繪畫 揚州是歷史古城，又地處運河中樞，靠近海口，便于工商貿易發(fā)展。清初這里曾受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，康熙、乾隆皇帝幾次南巡，揚州是其中被巡視的城市之一。商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶的附庸風雅，使揚州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動最活躍的地區(qū)。當時在這一地區(qū)活動的畫家很多，其中以描繪樓臺界畫著名的袁江、袁耀和擅長肖像人物的禹之鼎等都在其列，但最能代表該地區(qū)風格的較早者當屬華嵒，稍后則有被稱為“揚州八怪”的一批畫家。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 揚州地處東南，文化思想比較活躍。乾隆嘉慶時期考據(jù)學、金石學的盛行，影響到書法篆刻風格的變化。明代中葉以后水墨寫意畫的發(fā)展，特別是徐渭、八大山人、石濤的繪畫，直接影響到揚州地區(qū)的書畫藝術。揚州畫派揚州畫派接受與發(fā)展石濤等人接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術自身發(fā)展，重視師造化和個的革新精神，注重藝術自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。人的獨特感受，抒發(fā)個性。畫史上以其中最有影響的8人稱為揚州八怪，他們是華嵒(yan)、金農、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘。(也有的列入高鳳翰、閔貞)中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign揚州畫派繪畫藝術有如下特點揚州畫派繪畫藝術有如下特點在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。在藝術觀上追求人品、學問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學習。畫風以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨抒個性，自成家法。他們的畫風有清高避世“率真”的一面，又有“世俗”的一面。在強調寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。師造化，抒個性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng)師造化，抒個性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng)中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 鄭燮(16931765)，字克柔，號板橋，揚州興化人。是“八怪”中專以蘭竹為特長且作風狂放的畫家。他出身于沒落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”，到43歲時才考中進士，先后任山東范縣、濰縣縣令，由于不善逢迎和“不與有錢人面作計”，終被罷官，又回揚州長期賣畫。鄭燮所畫蘭竹，不止表現(xiàn)孤高超俗，更常借題畫詩發(fā)泄其抱負與牢騷。如：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情吏，一枝一葉總關情”，從畫竹聯(lián)想到民間疾苦。鄭燮在繪畫形象與表現(xiàn)方法上都有不少創(chuàng)造。他畫竹或挺拔直上，伸出畫外，或瘦竹數(shù)竿相互交錯，蘭花疏密有致，偃仰有情，生動而有風趣的題詩、跌宕而有變化的書法，交錯于畫中，筆墨放逸自由，章法上富于美感。他繼承發(fā)展了徐渭、朱耷、石濤等人的藝術成就，更重要的是注重生活形象的觀察和自己真實而充沛的情感的表現(xiàn)。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign雙松圖軸-鄭燮墨竹圖 揚州八怪作品頗豐，經典之作也不少，如李蟬的土墻蝶花圖、黃慎的漁父圖、金農的采菱圖等都是優(yōu)秀作品。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign攜琴訪友圖軸-黃慎 人物圖冊(之二)-黃慎 琵琶圖軸-金農香林掃塔圖軸-金農 八子觀燈圖軸-閔貞丁敬像軸-羅聘劍閣圖-羅聘 瀟湘風竹圖軸-李方膺竹石圖軸-李方膺 山水冊-高翔 3、清代晚期繪畫、清代晚期繪畫海派繪畫海派繪畫 教材334頁 “海上畫派”簡稱“海派”，主要是指清朝末年從各地來上海和原來就在上海以賣畫為生的畫家。他們當中有任熊、任熏兄弟，稍晚一些的任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等人。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign任熊、任薰任熊、任薰。任熊(18231857)，字渭長，浙江蕭山人。任熊早年從鄉(xiāng)間畫師學畫肖像，但深受陳洪綬藝術的影響，在人物畫上很有貢獻。他所畫的高士傳、于越先賢傳、列仙酒牌、劍俠傳等被刻成版畫而流傳頗廣。他繼承并發(fā)展了陳洪綬的版畫人物的特色，善于通過不同情節(jié)、動作、服飾、表情和環(huán)境渲染，刻畫不同人物的個性和氣質，作者對所繪人物充滿敬慕之情，又善于根據(jù)不同人物特點運用多種線描加強形象塑造，使筆下多數(shù)形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相當造詣，他所作的自畫像是一件值得注意的成功作品。任薰(18351893)字阜長，為任熊胞弟，風格與其兄相近，亦長期賣畫于上海、蘇州兩地。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign人物圖冊(之一、二)-任熊任伯年的繪畫藝術任伯年的繪畫藝術。任頤(18401896)，早年名潤，后字伯年，浙江山陰人。任頤的繪畫風格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，取得了卓越的藝術成就。關河一望蕭索等，表現(xiàn)畫家對國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。蕭瑟的景色和人物的內心刻畫相襯映，頗為動人。蘇武牧羊圖以凝重端莊的筆致刻畫堅守民族氣節(jié)的英雄人物，流露了他對國家命運的關懷；雪里送炭圖透露了對世情的感觸；現(xiàn)刀圖表現(xiàn)山石樹木之后有神色激昂的二壯士現(xiàn)看短劍，畫中亦寓有深意。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鐘馗像-任伯年蘇武牧羊圖九思圖軸-任伯年群仙祝壽圖(之一、五、九)-任伯年 任伯年繪畫近學任熊、任薰兄弟，遠承陳洪綬等著名畫家的畫風，同時大膽融人民間繪畫。他還常速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨時代的變化勇于對風格技法不斷探求，他在近代繪畫藝術上創(chuàng)出了嶄新的風貌。趙之謙和吳昌碩趙之謙和吳昌碩 趙之謙(18291884)，字揮叔，號悲盒，會稽人。他精通金石篆刻，參以篆隸書法入畫。寫花木之神采，強調氣勢。所畫松、菊、梅、荷等筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風方面，占有重要地位。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign花卉圖冊(之一、二)-趙之謙 吳俊卿吳俊卿(18441927)，原名俊，字昌碩字昌碩，別號甚多，有缶廬、苦鐵、大聾等。出身文人家庭，精書法金石，石鼓文尤有研究，能詩，有缶廬詩傳世。作為金石書法家的吳昌碩，中年以后才開始學畫。初學任伯年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李善、金農以及陳淳、徐渭、朱耷等人繪畫，但不拘成法而追求真意，他以金石書法的經驗運用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強烈突出，極有氣勢。他晚年的寫意花卉藝術達到爐火純青的境地，他晚年的寫意花卉藝術達到爐火純青的境地，不論是松竹、梅菊，仙桃垂實、葫蘆纏蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉蘭，生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花都飽含情感，色彩上也豐富鮮明，常用色彩上也豐富鮮明，常用紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎抹，但嚴謹生動橫涂豎抹，但嚴謹生動，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！闭撬L畫極好的寫照。中外美術史 History of Fine Art of Chinese and Foreign觀瀑圖軸-吳昌碩 歲朝清供圖軸花卉圖軸-吳昌碩枇把圖軸-虛谷松鶴延年圖軸